關於梅莉·史翠普的全部 ② 完美變身《鐵娘子：堅固的意志》《八月：家族的肖像》《佛羅倫斯》

〈鐵娘子：堅固的意志〉

詮釋備受爭議的女性政治人物是什麼感覺

以拍攝備受爭議的政治人物——瑪格麗特・柴契爾為題材這一點來說，《鐵娘子：堅固的意志》（2011）其實就已經具有「梅莉·史翠普演了柴契爾」這件事本身所帶來的重大意義。對某些觀眾而言，或許也只有這一點就足夠。由於瑪格麗特・柴契爾於2013年離世，影片雖然在她生前上映，但她並沒有看過，據說是如此。不過，英國保守黨的政治人物當中，還是有不少人勃然大怒，認為「在政壇退位之後，把柴契爾精神上的衰微以可笑的方式呈現」。另一方面，像是影評人羅傑・艾伯特就曾批評：「電影對這位爭議人物的態度並不明確。」影片描繪的是：26歲、野心勃勃的牛津畢業生瑪格麗特（《鐵娘子：堅固的意志》）帶著想要改變世界的滿腔憧憬參選地方議會議員，卻落選；之後在丈夫全力支持之下成功進入議會，並最終當選為英國史上第一位女性首相——一度被所有人認為不可能的道路。接著也展現她連續三次成功連任，並在被稱為「鐵娘子」之後離開政界的生活。上映當時，除了梅莉·史翠普的高度神似備受關注，在奧斯卡頒獎典禮上，她除了贏得最佳女主角獎，也和麥克・庫利與羅伊爾・海蘭德一同拿下化妝獎。梅莉·史翠普因為從《蘇菲的選擇》開始就長期只把髮型交給同一位造型師而聞名；而《非洲出走》（Out of Africa）到《鐵娘子：堅固的意志》為止，一直負責她髮型的羅伊爾・海蘭德，正是那位主角。

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梅莉·史翠普談到選擇這部作品的原因時說：「其實我演過不少真人實際人物，但像〈鐵娘子：堅固的意志〉這樣，從頭到尾把將近四十年的漫長歲月演進去，我還從來沒有過，所以覺得很有趣。」她又補充：「我最著迷的是瑪格麗特想要奮戰的熱情，那股對於戰鬥的渴望。」確實，依著政治傾向，瑪格麗特・柴契爾也很難只用「演員只是忠實於被分配的角色」這句話來套用。對像梅莉·史翠普這樣的大牌演員而言，要說這只是某種機會，也未必能那麼簡單。因此，當她說「我一直想嘗試：從40多歲一路演到80多歲，演一個人物漫長的歲月」或是「拋開政治傾向，我想更深入去看清那個人對於戰鬥的渴求」，聽起來就特別令人心動。先前曾和梅莉·史翠普一起成功拍出《媽媽咪呀》（2008）的女性導演菲莉達・勞依德（Phyllida Lloyd）也說過：「我關注的不是政治電影，而是在男人當道的世界裡，女性一個人會感受到的那種孤立感與孤獨感。」以我自己的角度來看，我認為她畢竟不是在演一個和梅莉·史翠普政治主張相同的人物。不過梅莉·史翠普在一次訪談中也表示：「站在階級主義與性別歧視的高牆之外，這位女性政治人物能一步步用正當途徑走上首相之位——她所做的事情，真是了不起。對有些人來說，甚至可以說，她做了些足以撫平歷史爭議的、很有價值的事。」首先，這個世界上以「女性政治人物」為題材的電影本來就不多。再來，編劇艾比・摩根（Abby Morgan）正是緊接著描繪女性參政權奮鬥的《女權之爭》（Suffragette，2015）的作者。

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其實就這一點來看，《非洲出走》（Out of Africa）或梅莉·史翠普平常的理念之間，也有相互呼應的地方。舉例來說，在《非洲出走》中有一幕：滿是男性的俱樂部裡，會員邀請凱倫進入俱樂部，梅莉·史翠普也特別喜歡那個場景——她說：「當時我很想對他們說『我不想加入你們的俱樂部』，但我就只是喝了正好一杯，然後就離開了。」透過「在男人之中的女性」這個形象，所呈現出在男性世界裡奮力打拼的女性的崇高性這個主題，也貫穿了她整體的影視作品。這份精神也延伸到片名本身。在《非洲出走》中，她擺脫了沿用丈夫姓氏的傳統，當凱倫・布利克森（Karen Blixen）最後說出「你會叫我的名字嗎？」時，女僕帕拉（Malik Bowenes）朝著正要離去的她說：「夫人是凱倫。」並把丈夫的姓氏「Blixen」那一部分拿掉。就連《鐵娘子：堅固的意志》裡也同樣，重要的不只是瑪格麗特・柴契爾，而是她在追夢政治、最初第一次參選時使用的名字——瑪格麗特・羅伯茨（Margaret Roberts）這個原本的稱呼。給予這個名字的父親，總是灌輸給瑪格麗特・羅伯茨這樣的想法：「別被別人左右。照你自己的想法生活。」因此，如果把兩部電影的主角放在同一幅畫面中來看，兩人雖然處在完全不同的社會氛圍與時代背景裡，卻有著共同點：都拒絕被困在家中。

〈八月：家族的肖像〉與 〈佛羅倫斯〉

梅莉·史翠普的完美兩張臉

〈八月：家族的肖像〉（2013）是梅莉·史翠普影視作品中，最敏感、也最深沉黑暗的內心世界的一部電影。她最疲憊的臉，就在這部片裡。當父親過世後，原本分散各地、各自生活的家人們終於找到母親維奧萊特（梅莉·史翠普）並聚在一起；只是哀悼的心情僅僅短暫一下，立刻就展開了互相攻訐、挖掘彼此傷口的狗血戲碼。在這部以朱莉婭・羅伯茨、伊旺・麥奎格、班尼迪克特・康伯巴奇、克里斯・庫珀等豪華卡司為賣點的電影中，梅莉·史翠普飾演的是已逝父親的妻子，也是家裡地位最高的長輩。她在長期接受抗癌治療的期間，不得不戴假髮，外貌早已嚴重受損；但她總是把香菸夾在手上不曾放下，等藥效一上來，就成了口吻刻薄、想到什麼就什麼、毫不顧忌胡言亂語的人。

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就在這之間，家族內部隱藏的秘密逐一被揭開，而維奧萊特更是展現了堪稱天上人間來回穿梭般的精湛演出。可以說是演員能夠展現的「技巧」的最高境界了吧。當她的精神完全被藥物支配，演得像是喃喃自語、吐字與呼吸都含糊帶過，可是每一句台詞卻依然清清楚楚、字字都能讓人聽得入耳，這點真的令人驚訝。她親口坦承「我就是個壞、又惡毒的母親」的那一幕，簡直驚為天人。正因如此，〈八月：家族的肖像〉也可以說是所謂「合奏式演技」的教科書——尤其在與周邊演員的精準默契與呼應之下，更是光芒四射。

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從〈八月：家族的肖像〉之後，或許最遠、而梅莉·史翠普又以最可愛、最樂天的角色登場的電影，就是〈佛羅倫斯〉。這部作品把1940年代在美國真實存在、那位失聰的女高音——佛羅倫斯・珍金斯（Florence Jenkins）的故事搬上大銀幕。佛羅倫斯（梅莉·史翠普）用龐大的財產資助音樂家，並且讓自己親自上台演出，從而以女高音的身分開啟了人生的第二段旅程。然而，她其實連基本的音準與節奏都無法掌握；也因此，因為有經紀人兼丈夫貝菲爾德（休・格蘭特）的幫助，她才能在不知情的狀態下繼續生活。直到有一天，這樣的佛羅倫斯終於也能去參加卡內基音樂廳的演出。若硬要從梅莉·史翠普的影視履歷來看，因為喜劇片相對少見，所以〈佛羅倫斯〉就像一顆珍貴的寶石。看著梅莉·史翠普完全融入角色，彷彿不論在空氣或半聲之間都能自由拿捏音符，實在令人驚嘆。與此同時，也會忍不住思考：我們面對藝術時所抱持的那種雙重態度。另一方面，如果沒有梅莉·史翠普這位演員，〈佛羅倫斯〉這個企劃又能不能真的順利踏上製作軌道呢？我也會忍不住這麼想。至於「演員能改變產業」這句話，或許也不見得是誇張。

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▶「關於梅莉·史翠普的全部」將在第三篇接續