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電影播放 李華靜 客座記者獨立電影的粉絲們一定會好奇. 〈THE 自然人〉是盧永錫導演在 〈低酒〉(2009)和 〈入侵者〉(2014)之後，時隔11年推出的新作. 影片講述了依賴點擊率和訂閱者的鬼魂內容製作人（變再信）和病再（李永勳）進入GPS無法連接的山區，與那裡的自然人（申雲燮）相遇，經歷了3晚4天的恐怖、緊張、搞笑和荒謬的體驗，透過這些經歷來諷刺現實的喜劇驚悚片. 這部有趣又可怕的電影，與其製作方式如出一轍. 編劇、導演、製片人，還有攝影、美術、服裝、電腦圖形、數位調色、聲音混音等所有參與的部分，結尾的字幕中都出現了‘盧永錫’的名字. 除了演技，所有的部分都是導演自己完成的.

電影播放的李華靜特約記者一部非常獨特的電影來了，會緊緊抓住你的心. 姜美子導演的是一部描寫隱藏在抒情標題下的刀刃般痛苦時光的電影. 不是的，這是一部描寫只有與痛苦的時光共同度過的人才能找到的喜悅時光的電影. 這部電影改編自權如仙作家的「再見酒鬼」中收錄的短篇「春夜」，講述了各自背負著傷痛的中年男女在一見鍾情中彼此認識傷痛並墜入愛河的故事. 女人是酒精成癮者，男人則是類風濕性關節炎，似乎再也沒有“活下去的路”了的他們，在必須放棄的那一刻選擇了“有死路可走”的心情一起走下去. 在冬天的寒氣中，努力探出頭來，帶著春風的溫度，捕捉到在絕望的盡頭暫時出現的兩人之間的能量，轉化為最完美的兩人愛的形態.

Cineplay 李華靜 客座記者如果你已經成為一個成熟的成年人，但仍然持續被成長電影所吸引，那麼正是具備這些元素的電影. 為了獲得農漁村特別選拔的優惠，13歲的男孩基準（李在俊）離開首爾來到一個地方小城鎮，在那裡他遇到了沒有父母保護、像無法無天的少年英文（崔賢珍），並捲入了英文主導的暴力世界. 對於按照入學考試、成功、出人頭地、公寓等成年人的“標準”穩步成長的基準來說，英文一見面就讓他充滿好奇，這位比成年人更成熟的同齡少年，成為了基準心中無限著迷和敬畏的對象. 在中，英文既是劇情的敘事，也是類型.

在好萊塢演員組合（SAG-AFTRA）與創作者們激烈反對的聲浪中，先前曾成為爭議焦點、全球首位的 AI 演員 Tilly Norwood，如今終於被選定為長片的獨家主演，預告將迎來好萊塢影史上最另類的螢幕出道. ■「Tillyverse」虛擬空間為背景…描繪自我察覺身分的 AI 混亂的電影 據《Variety》與《Deadline》等外媒在 6 日（當地時間）報導，AI 內容製作工作室 Particle 6 表示，已正式宣布將以其開發的人工智慧合成演員 Tilly Norwood 擔任主角的長片電影《Misaligned》製作與開發，已進入積極推進階段.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

「我得收下那筆超大的一筆錢. 」她借用了《Dobyseo》的台詞，送出了對《21世紀大君夫人》那位Dobyseo的稱讚. 李妍打破劇集裡「秘書」模板的演出，讓人覺得生氣滿滿. 也因此，會想把Dobyseo單獨做成衍生劇來看. 「真的嗎. 我們媽媽只會說變宇碩學長很帥，但不太會大力稱讚我的演技. 」（笑聲）家人果然很吝於稱讚. 沒辦法. 從短俐落的短髮、取代過於僵硬的西裝，搭配長褲與POLO衫的中性利落風格，當下就讓人忍不住讚嘆. 李妍的Dobyseo，沒有任何一絲不自然. 從作品詮釋到演出落實，都跳脫了既有框架，是「當下」的做法. 隨著李妍加入，羅曼喜劇穿上了全新的21世紀感覺.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.

獨具音樂性質的樂團《玫瑰》的輝煌旅程，電影 〈The Rose: Come Back to Me(玫瑰：回到我身邊)〉在媒體和評論界的讚譽中，明天14日（星期六）於CGV獨家上映，公開了將全球粉絲「黑玫瑰」聚集到電影院的觀賞重點. #1 從弘大到科切拉，征服全球的《玫瑰》音樂. 2月14日（星期六）明天在CGV獨家上映的電影 〈The Rose: Come Back to Me(玫瑰：回到我身邊)〉是一部記錄了從弘大街道到科切拉，征服全球的獨立搖滾樂團《玫瑰》輝煌旅程的紀錄片.