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〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

8月5日即將在台灣上映的電影〈奧德賽〉，終於公開終極預告片，克里斯多福·諾蘭導演展現出全新神話的驚人氣勢. 公開的預告片從一片漆黑的暗影中，以「奧德修斯」（麥特·戴蒙）的聲音喚醒記憶. 雷鳴與火焰，以及死亡旅程之間，面對必須回到有摯愛家人的故鄉、才能結束這段艱難命運的「奧德修斯」身影，為宏大的故事拉開序幕，瞬間抓住所有目光. 另一方面，在國王不在的混亂之中，伊薩卡島圍繞王位展開「安提諾奧斯」（羅伯特·帕丁森）與「特勒馬科斯」（湯姆·霍蘭德）之間緊繃對峙，也進一步拉高敘事張力. 此外，縱使遭受無數侵奪與求婚者的勸誘仍不曾失去堅定的「佩內洛佩」（安·海瑟薇）在一場場景中喊道：「我們好像真的能回到過去.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

電影 〈暗殺者（們）〉 確定於2026年中秋檔上映，30日同步公開兩款前導海報. 製作與發行由 Hive Media Corp 負責. 〈暗殺者（們）〉 是一部以1974年8月15日光復節紀念典禮現場發生、並向全國現場轉播的第一夫人遇刺事件為題的懸疑追查片. 影片加入電影化想像，刻畫一群人追查官方紀錄背後疑點與幕後真相的過程. 導演為曾執導 〈德惠翁主〉、〈天文：問天〉、〈八月的聖誕節〉 等作品的許鎮浩. 主演陣容與角色名稱也已公開. 負責案發現場維安的刑警哲求由劉海鎮飾演，他將扮演對官方調查結果抱持疑問、並持續追查真相的人物. 報社社會部部長在煥由朴海日飾演，詮釋在外部壓力下仍持續追查真相的資深記者.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

兩位演員，您們各自如何詮釋與切入角色. 就像名字「勇氣」所象徵的那樣，能量滿滿，但其實又是沒有真正強大力量的「窩囊」青春. 再者，對智淑而言，勇氣是像空氣一樣的存在；相反地，對勇氣而言，智淑又是敬畏的對象. 也想知道在現場兩位的默契與配合如何. 朱民炯 勇氣這個角色想得很多，但把想法化為行動的那種人. 像這樣的角色，我去找了不少. 譬如 〈小丑〉的主角亞瑟（霍金・菲尼克斯）. 我在想，如果把這些人物的特質放進勇氣身上，會怎麼樣. 其實我自己也有很多和勇氣相似的地方. 也在我腦中取用了不少提示. 再加上導演也曾推薦我看 〈瞄準狐狸（Foxcatcher）〉，我也有去觀賞.

〈玩具總動員2〉(1999)的開場，彷彿也是以《星際大戰》系列的一幕作為起點. 接著，伍迪（湯姆·漢克斯）在危機時刻像《劇場版百萬富翁》（2005）的董秀（Kim Sang-kyeong，金相慶）或《祕密不是沒有》（2016）的延紅（孫藝珍）那樣，反覆念著台詞：「想想看，想想看. 」伍迪本身依舊不變，但安迪隨著成長，逐漸與他拉開距離. 那樣才讓人明白——物件被某人拋棄時的悲傷. 後來到了第三集，安迪不知不覺已經17歲，於是陷入深切煩惱：「等到以後安迪考上大學、結婚，展開蜜月旅行時，他究竟會不會把我帶上. 」他以為自己在第二集裡已經成熟了，卻發現這些想像反而更折磨伍迪.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.

所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍，並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森（Japha·Jackson）在年紀尚小時，作為「傑克森五人組（Jackson 5）」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而，他在與父親的衝突、對家庭的責任感，以及自身的音樂身分之間，深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前，艱辛的獨立成長過程，同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.