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「亞洲最大的內容交流之地」…剖析日本影像產業的心臟地帶 亞洲最大影展「釜山國際影展」（BIFF）事務局表示，13日已全力宣布：即將於10月登場、「亞洲內容與電影市場」（ACFM）的核心節目「製片人樞紐」今年的國家遴選為日本. 隨著全球內容市場中亞洲的地位日益擴大，外界預期韓國與日本的策略影像同盟將進一步加速. 「製片人樞紐」於2024年首次亮相，已成為促成跨越國境的「國際共同製作」所必需的交流平台，供全球影像製作人使用. 每年聚焦特定國家，徹底探查不僅包括該國具獨創性的「共同製作計畫」，也涵蓋深入的製作環境與大膽的支持制度.

巨匠雲集，以史上最大規模回歸的音樂盛會 作為亞洲唯一的音樂電影節 「第22屆濟川國際音樂電影節」（JIMFF）以史上最多的放映作品與壓倒性的嘉賓陣容，宣告華麗回歸. 這次影展將於下個月3日至8日舉行，主打不只是一般的慶典，更將呈現電影與音樂結合的綜合藝術精髓. 濟川國際音樂電影節執行委員會於6日，於首爾中區舉行正式記者會，公開今年的重點藍圖. 擔任執行委員長的 「張杭俊」導演表示：「今年將與史上最多的 『189部』作品放映同步，為觀眾帶來多采多姿的演出節目. 」他也展現對打造高完成度影展的強烈自信. 最受矚目的，莫過於引領韓國影視圈的兩位巨匠—— 「奉俊昊」導演與 「朴贊郁」導演的同台出席.

我對次文化著迷. 不只是電影，像網路漫畫、遊戲、單行本漫畫、動畫等，只要有新穎的故事、題材或角色，我都會去看. 因為漫畫而打開「御宅」世界的我，現在會用電子書看單行本、用智慧型手機看網路漫畫，成了個既是大人又像小孩的讀者. 但一個人看總覺得少了趣味. 我想把那些如果有人一起看會更好玩的作品，用一個雜食迷的視角寫成〈成贊乙的漫畫書〉. 有些作品與人的相遇方式很奇妙，更奇妙的是，它會在心裡停留很久. 對我來說，いくえみりょう（Ikuemi Ryō）作家的 「他與月」 就是這樣的一部作品. 我並不是出於強烈的想看慾望去讀它，但在看過一次之後，20年過去，至今仍會突然想再重讀.

「如何面對才好. 」25年的深度隱遁… 醫師父母的痛苦選擇 日本55場次連續售罄成話題之作，聚焦1980年代精神科醫療現實與家庭的兩難 超越悲劇的一面，鏡頭凝視的家庭內在底色 「外界對『父母處理方式殘酷』的批評占了上風. 然而，這場悲劇的責任果真全都落在他們身上嗎. 」追索那位精神分裂症患者、在與世隔絕的漫長歲月中生活了25年的姐姐軌跡的紀錄片電影〈如何面對才好. 〉的「藤野道昭」導演，以堅定口吻反問. 他明確表示，把家人的難堪攤上檯面並非為了審判父母；相反，他強調這是一場為了把仍在持續發生的社會隔離，以及對精神疾病患者照護的政策盲區，放到公共討論之中的用力記錄.

仁惠就算面對大學入學考，仍全心照顧家禽，簡直把心力傾注在這件事上的孩子. 朴慧珍 其實我也不是那種會讀書讀得很拚命的類型，所以看到仁惠的行動，我特別有共鳴. （笑）老實說，因為是大學入學考，就一定所有人都只會讀書嗎. 也有孩子除了讀書以外，還活在做自己想做的事. 看著仁惠，我覺得很親切. 黃裕永導演 其實仁惠滿多都收進了我的樣子. 因為我很會跟著人跑，別人若有拜託我，我也通常做得很好. 像電影裡宥瑞那種很帥的角色，我會忍不住跟著一起做、一起嘗試——那種樣子也很像我. 仁惠照顧飼養場的部分也是，第一次好像是陰錯陽差才開始做，但之後就像是沒有什麼抱怨，會一直把它做下去.

※〈希望〉 演員 趙寅成 的專訪接續自 第1部. 想像一個虛構存在來演出肯定是很大的挑戰. 特別是片尾成基與巨大外星智慧生物對峙時，那細微的眼球轉動與表情演技令人印象深刻. 可以談談您在表演上的幕後花絮嗎. 其實動作戲固然重要，但把其他場景／戲的質地也建立起來，同樣很難. 反應本來就是最重要的. 例如 〈走私〉 (2023) 中，我飾演的權上士出場時，我自己並沒有做什麼動作. 金惠秀前輩給出什麼樣的反應，這邊的人物就會跟著活起來. 因此在 〈希望〉 裡，看到生物時的反應非常關鍵. 只有這樣，生物才會有生命感. 那個鏡頭我是本能做出來的，導演非常喜歡. 從成基的外型會讓人聯想到美國西部片風格.

※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇. 羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何. 對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福. 導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好. 導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由. 導演現場沒有 NG 鏡頭的概念. 每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題. 導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試. 我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次.

未來世代的螢幕叛亂，BIKY一路擴張版圖到西釜山 以亞洲規模最大為傲的 「第21屆 釜山國際兒童青少年影展」（以下簡稱 BIKY）將於 8 日至 14 日拉開華麗序幕. 今年最受關注的主題是 「空間的擴張」. 主辦方大膽把既有以海雲臺區為中心的活動據點，擴展到西釜山一帶，並徹底改寫文化近用性的典範. 在 「孩子們，去野餐吧」這句直白又輕快的口號之下，來自全世界 41 個國家精挑細選的 179 部傑作將迎接觀眾. 揭開慶典序幕的開幕式將在 8 日下午 5 時 30 分於影之殿堂（電影的殿堂）天空劇場舉行.

在國際影壇備受矚目的導演朴世英，新作〈鰭〉 確定將於7月22日在韓國上映，並同步公開主海報. 電影〈鰭〉的故事設定在一個遺傳突變體「奧米茄」與人類共存的近未來統一大韓民國，是一部反烏托邦科幻藝術片. 這是朴世英繼長片處女作〈第五胸椎〉與後續作品〈斯萊德・斯特魯姆・繆特〉後推出的第二部劇情長片，也再次展現他鮮明而獨特的作者風格. 影片背景是一個因環境汙染而在陸地與海洋間築起長達4,000公里隔離帶的殘酷反烏托邦. 故事描述長出鰭而被隔離、被徵召從事海洋清潔勞動並遭剝削的突變族群「奧米茄」與負責監視他們的人類之間的對立.

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.