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以多樣性（Diversity）、平等（Equality）、包容（Inclusion）、自豪感（Pride）、愛（Love）、團結（Solidarity）六項價值為基礎的國內最大性少數文化藝術博覽會「第12屆首爾 Pride Expo 2026」於5月30日（六）至31日（日）兩天間在東大門設計廣場（DDP）盛大舉行，並圓滿落幕。

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

被評為21世紀日本電影偉大傑作的導演青山真治執導作品 〈尤里卡〉 將於5月27日在韓國上映. 原作於2000年問世的 〈尤里卡〉 當時入選第53屆坎城影展主競賽單元，並獲得當代重量級影評人蓮實重彥等人的極高評價，稱「尚未有任何一部所謂的傑作達到這部電影的境地」. 這次首度在韓國上映，有望讓觀眾親眼見證21世紀日本電影所能達到的最高成就. 青山真治與黑澤清同為『立教新浪潮』代表導演，創作路線有意與商業電影製作體系保持距離，持續探索個人化的另類創作. 青山一生深掘暴力的起源、倖存者的創傷以及現代人的孤獨.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

AI時代的人性：大師沉重的主題 「在人工智慧（AI）技術突飛猛進的時代，究竟什麼定義了人性. 我們必須問自己. 」 受邀參加第79屆坎城國際影展競賽單元的新作《箱子裡的羊》，日本大師是高瀨達（Hirokazu Koreeda）導演於17日（當地時間）在記者會上，提出了與AI時代相稱的哲學提問. 本片描寫一對年輕夫妻因意外事故失去幼小兒子，於是把逝去兒子的外貌與記憶原封不動地移植成「人形機器人」，並將其迎入新家庭，展開驚人的敘事. 是高瀨達（Hirokazu Koreeda）導演表示：「我得知在中國，利用AI技術重現逝者的身影與聲音的商業正在實際進行. 」並強烈指出由生成式AI所帶來的倫理衝擊.

Netflix 將於 2026 年 7 月 2 日（四），在全球獨家公開 Netflix 系列 〈氣體人〉. 由曾連續推出《列車行不行》《地獄》等多部全球矚目的話題作品、並以導演身分屢創佳績的延相昊擔任總괄製作人與編劇；其中，曾以串流系列 〈Gannibal〉、電影 〈懸崖邊的姊妹〉 〈失蹤〉 等作品出色描繪人性內心黑暗的加田山新造擔任導演. 這場由韓日頂尖創作者組成的前所未有陣容，終於實現. 在電視現場直播期間，一名人類的身體突然膨脹並爆裂，前所未聞的駭人兇殺事件震撼全世界. 兇手竟能把自己的身體隨心所欲轉換成氣體，並穿越任何障礙——那就是 〈氣體人〉.

Netflix 發表「Netflix Effect（Netflix 效應）」報告，聚焦過去 10 年間透過內容對全球觀眾日常、創作生態系、在地社群與產業整體所帶來的經濟、文化與社會層面影響. 依「Netflix 效應」指出，Netflix 自 2016 年起在電影與影集投資超過 135 億美元，並透過這些投資在全球經濟中創造了超過 325 億美元的附加價值. 此外，透過在 50 多個國家、超過 4,500 個城市與城鎮製作影集與電影，總計創造超過 42. 5 萬個工作機會，促進創作生態系成長並帶動在地經濟.

我對次文化毫無抵抗力. 除了電影之外，對於網路漫畫、遊戲、漫畫、動畫等具有新意的故事、題材與角色，我總是會先去留意. 從紙本漫畫打開「宅」的世界後，我成了用電子書看漫畫、用智慧型手機追網漫的「大人御宅族」. 不過一個人看總覺得少了樂趣. 把那些一起看會更有趣的作品，以廣泛取向的御宅視角，寫成 [成燦旿的漫畫書]. 既有文學性，又具電影感，同時保有漫畫特有的表現力. 想到森薰這位作家的處女作 「艾瑪」，便忍不住思考：用什麼樣的形容最為貼切. 從2002年到2006年，四年間以十冊（本篇在第7冊完結）完成的 「艾瑪」之所以在腦中浮現，或許是因為最近播映的一部電視劇在討論「身分躍升」.

動畫〈Girls Band Cry〉的劇場版後篇〈劇場版總集篇 Girls Band Cry：有吧，未來. 〉（以下簡稱〈有吧，未來. 〉）接續前作〈劇場版總集篇 Girls Band Cry 青春廣州曲〉（以下簡稱〈青春廣州曲〉），於4月16日上映. 本次劇場版為總集篇：一方面忠實延續既有故事，另一方面則新加入場景與新曲，為只有在劇場版才有的樂趣增添更多火花. 東映動畫的作品〈Girls Band Cry〉在2024年4月播出後立刻引發話題，像是動畫〈K-ON. 〉、〈BanG Dream. 〉、〈波奇搖滾. 〉等「少女樂團」作品系譜的後起之秀，瞬間就被眾人記住.

第 78 屆坎城影展競賽單元入選作品，同時也是矢川澄江導演最新作品的〈雷諾瓦〉. 將隨著片名背後導演的用意，一併傳遞導演訪韓消息，進一步拉高觀眾期待. 片名《雷諾瓦》：80 年代日本的西方憧憬與「假」的美學 談到為何電影片名如同印象派畫家皮耶・奧古斯特・雷諾瓦，矢川澄江導演給出了有趣的回應. 導演表示：「在 80 年代的日本，像雷諾瓦等印象派的仿作，常常被放進華麗的相框販售；而且再加上宣傳廣告，十分普遍. 」他也說：「當時的日本社會氛圍，正是憧憬西方、就算掛著『假畫』也仍覺得滿足. 這樣的記憶與我年幼時的經驗彼此連結. 」 尤其導演提到：「我認為電影片名並不一定要和故事有直接的關聯.