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隨著社群網路服務與個人媒體平台大量出現，專業人才的晉升通道變得更為寬廣. 電影界亦然. YouTube的崛起催生了大量創作者，其中部分人被商業電影體系採用，為觀眾帶來耳目一新的震撼. 如今，在其中一位這樣的新銳導演即將迎來出道作之際，我們來介紹3位透過YouTube敲開好萊塢大門的電影導演. 凱恩·帕森斯 - 最年輕的電影導演，能否劃下深刻一筆. 即將於5月27日上映的 〈後室〉 是以同名短篇系列為基礎. 製作該系列的創作者是凱恩·帕森斯，更為人所熟知的是他在YouTube上使用的頻道名稱“Kane Pixels”.

以優雅方式重整痛苦記憶、卡爾拉・西蒙導演的最新作品 〈Romería〉公開8款連結現實與夢境交會處的媒體宣傳照，備受關注. 〈Romería〉講述：年幼時失去父母的18歲瑪麗娜，透過母親的日記本以及周遭人物的故事，逐一揭開家族被隱藏的祕密. 作為 〈Alcarràs 夏季〉延伸至柏林影展榮獲金熊獎的西班牙導演卡爾拉・西蒙，把自己的真實經驗搬上銀幕. 尤其是以佛朗哥獨裁之後、1980年代自由化時期正值盛放卻同樣刺痛的青春群像作為背景，鋪陳出燦爛而脆弱的生命切面.

即將於 5 月 17 日（週日）登場、坎城影展「導演週」世界首映在即的鄭珠里導演新作 〈道拉〉，已確定與鄭珠里導演以及演員金度演、安藤櫻一同出席，並公開三人的受邀心得. 電影 〈道拉〉講述：一家人離開首爾，前往盛夏海邊別墅暫住期間，飽受不明病症的「道拉」第一次懂得了愛情，而一切也開始逐漸動搖的故事. 鄭珠里導演的首部長片處女作 〈都喜呀〉（2014）憑藉引人注目的視角備受關注；第二部長片 〈下一個希熙〉（2022）入選評論家週的閉幕作品；而本次 〈道拉〉則獲得導演週正式邀請. 鄭珠里導演表示：「我很開心能在電影完成後，立刻公開與大家見面.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.

作為世界三大影展之一的坎城國際影展已於5月12日開幕. 本屆影展迎來第79屆，由朴贊郁擔任評審團主席，並吸引眾多關注，例如睽違10年推出新作的那洪鎮導演的 〈霍普〉 入選競賽組. 但對於韓國觀眾來說，比起坎城的各項活動，大家更關心哪些作品會在韓國上映. 以下從競賽片中挑選出幾部尚未確定在韓國上映、但依據導演號召力與過往在韓國的發行紀錄，較有可能被引進的作品. 順帶一提，在韓國最受歡迎的兩位日本電影導演中，是枝裕和的 〈箱子裡的羊〉 已確定將於6月上映，濱口龍介的 〈病情突然惡化〉 也確定由格林納萊媒體發行.

[聯合新聞攝影資料]

電影 〈《南伐》〉 宣布李秉憲卡司確定，並加速推進正式前期製作. 〈《南伐》〉 是以朝鮮初期為背景的硬漢式武俠動作片：由九名能力與身分各異的武士，朝向對馬島出發，展開為解救遭倭寇綁架的俘虜而進行的行動. 尤其 〈《南伐》〉 續《內部人們》《南山的部長們》之後，成為李秉憲與綜合內容製作公司 HYBE MEDIA CORP 的第三度合作，因此更受矚目. 前作兩部都在票房與作品性上獲得肯定，因而也更讓人期待這次能再度創造強力的綜效. 在劇中領導武士們的首領「林億」一角，由韓國代表性演員李秉憲出演.

〈《郵報》〉史匹爾伯格的女性主義電影邁克爾·康奈利的警探「哈利·博施」（Harry Bosch）系列中的第一部作品《黑色回音》（Black Echo）裡，哈利·博施一邊活著一邊飽受越戰參戰時所經歷的可怕惡夢折磨. 某天，他遇到了與自己一同在越南服役時，曾與他一起待在「地道老鼠」（Tunnel Rats）部隊的戰友遺體. 因為越共挖了許多地道，所以會把負責進入地道、進行搜索與安裝炸彈等剿滅任務的軍人叫作「地道老鼠」. 由於在地道裡落入陷阱、被捕獸夾夾住，或被刺刀刺中這種事相當常見，這項任務危險到令人難以置信.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.