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當代影迷們心目中的所謂「大導演」，如果要列舉幾位，必定少不了《全面啟動》〈Inception〉和《敦克爾克》〈Dunkirk〉的克里斯托弗·諾蘭，以及《幻影線》〈Phantom Thread〉和《甘草披薩》〈Licorice Pizza〉的保羅·托馬斯·安德森，還有執導《接觸未來》〈Arrival〉（2016）、《銀翼殺手2049》〈Blade Runner 2049〉（2017）及《沙丘》〈Dune〉系列的加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦.

電影播放客座記者金明才少女感性獲獎的導演，岩井俊二. 從以「你好嗎」聞名的〈愛的信〉（1995）到春天讓人想起的初戀經典〈四月物語〉（1998），再到描繪少女友誼、成長與愛情的〈花與愛麗絲〉（2004），岩井俊二導演以自然光拍攝的優美影像和相應的清新細膩的浪漫敘事，吸引了許多韓國粉絲. 等一下，如果你心中浮現出「岩井俊二. 不是吧. 」的想法，那你可能是喜歡「黑岩井」的粉絲. 他的處女作，探討束縛症候群的〈Undo〉（1994），以及處理霸凌的〈莉莉的所有〉（2001）和充滿怪誕感的〈燕尾蝶〉（1996），都展現了截然不同的魅力.

〈奧德賽〉 於8月5日在韓上映，首日即吸引29萬名觀眾. 北美票房熱度可望延續至韓國. 由克里斯多福·諾蘭執導，馬特·戴蒙、湯姆·霍蘭德、安海瑟薇、羅伯特·帕丁森、詹達雅·科爾曼、莎曼莎·莫頓、查理茲·塞隆等人主演的這部電影，將希臘的英雄史詩 「奧德賽亞」 移上銀幕. 故事描寫的是在希臘聯軍與特洛伊之戰以聯軍勝利收場後，欲返鄉伊薩卡的奧德修斯王(馬特·戴蒙)所遭遇的種種怪異旅程. 北美觀眾與搶先觀賞的國內影迷已給出好評，CinePlay記者也看了〈奧德賽〉，以下整理他們的觀後感. 諾蘭的「你們要如何活著. 」這已經不算新鮮，但放諸諾蘭整體電影作品的主題，「歸鄉」是貫穿始終的線索.

我被電影中的音樂深深吸引. 音樂有時能表達出畫面與對白無法完整傳遞的角色內心情緒，也能成為窺見創作者隱含意圖的窗口. 對我而言，理解電影音樂是一種接近電影的方法. 《秋亞英的音樂盒》透過音樂，讓我們更貼近聆聽電影的聲音. （P. S. 請在聽音樂的同時閱讀本文. ）導演 珍恩．修恩布倫 的電影 〈我看見電視發光〉 是一部以1990年代美國大眾文化為背景，將對性認同混亂的探討與奇異卻優美的美學交織起來的佳作. 電影喚起觀眾對於童年時期被媒體角色吸引、藉此尋找自我的那段時光的懷念；同時也讓人意識到純真童年與當下自我之間的不一致，喚出思念與哀傷.

喜愛日本大眾文化的觀眾，多半不會錯過一位重要的創作者——坂元裕二. 這位持續為日本電視劇界留下經典之作的編劇，近年也以電影劇本屢創佳作. 坂元裕二曾與是枝裕和合作創作〈怪物〉，與塚原亞由子合作推出〈第一個吻〉，而他也與執導電視劇〈四重奏〉、〈像花束般的愛情〉的導演土井伸宏再次攜手. 兩人再度合作推出的作品，便是6月24日上映的〈單戀世界〉. 〈單戀世界〉描述同居在一個屋簷下的三位女性日常：上班族美咲（廣瀨鈴）、修習量子力學課程的大學生由香（杉咲花）、以及在水族館工作的櫻（清原果耶）. 三人雖然度過截然不同的一天，卻總在同一張餐桌上吃飯，深夜一起看電影入睡.

※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇. 羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何. 對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福. 導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好. 導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由. 導演現場沒有 NG 鏡頭的概念. 每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題. 導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試. 我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

同時俘獲味覺與聽覺的法式音樂劇演進由明星主廚的意外返鄉，化作螢幕上一段令人著迷的變奏曲. 法國音樂劇電影《Live One Day》捨棄僅是浪漫喜劇的敘事公式，將「美食」與「音樂」結合後的原創美學投向戲院. 帶領劇情主軸的塞西爾（《朱麗葉特・阿爾馬內》飾）是征服法國頂尖料理生存實境《Top Chef》的明星主廚. 她一邊是戀人、也是商業夥伴的索菲安（《特菲克・賈拉布》飾），眼看華麗餐廳開幕在即；同時又因固執的父親傑拉爾（《法蘭索瓦・羅蘭》飾）傳來病況消息而慌忙奔回故鄉. 電影以銳利卻又輕快的視角，捕捉塞西爾在老舊故鄉小鎮所面臨的關係裂痕與情緒餘波.

以玩具為題能說出什麼新意. 皮克斯又做到了. 6月17日上映的 〈玩具總動員5〉，是皮克斯動畫工作室代表系列 〈玩具總動員〉 的最新作品. 自2019年的第4集後，這部系列睽違7年回歸，外界既抱有期待也帶著擔憂，但所幸並未有損系列名聲. 記者於6月11日搶先在媒體試映場看片，以下為觀後感. 〈玩具總動員〉 系列在第3集與第4集中已處理過離別題材. 這次的第5集把重心放在因時代變遷而導致的被取代感與「可能要分離」的不安. 〈玩具總動員5〉 描述邦妮獲得智慧裝置莉莉派德（LilyPad）後逐漸遠離玩具，潔西因此踏上尋找能陪邦妮玩的朋友之旅.