Así fue la rueda de prensa en Corea de ‘El cordero en la caja’, la nueva película de Koreeda Hirokazu

El director Koreeda Hirokazu, conocido por narrar historias sobre familias alternativas con una mirada a la vez cálida y aguda, regresa con su nuevo film 〈El cordero en la caja〉. ‘El cordero en la caja’ prolonga el universo con el que Koreeda Hirokazu ha abordado las familias alternativas y lo expande a través de un ser artificial, un ‘humanoide’. Con el estreno previsto el 10 de junio, se celebró una rueda de prensa con motivo de su visita a Corea. El 4 de junio, en la sala Megabox COEX de Seúl, asistieron Koreeda Hirokazu y el actor infantil Kuwaki Rimu, que interpreta al humanoide Kakeru. Durante el encuentro, el director y el actor hablaron de la película y de su proceso de producción.

〈El cordero en la caja〉 sigue a Kakeru, un humanoide de 7 años que entra en una familia para sustituir a un niño fallecido; la película acompaña su experiencia de la alegría de tener una familia y, al mismo tiempo, la ansiedad de poder ser abandonado. Al mismo tiempo, la familia que acogió a un humanoide en lugar de su hijo muerto vacila entre una dependencia emocional excesiva y la duda. Koreeda Hirokazu explicó el punto de partida de la película: “Leí un artículo sobre negocios en China que utilizan IA generativa para sustituir a personas fallecidas. En ese momento estaba en China y hablé con una persona que trabajaba en ese sector. Vi cómo se creó una IA a partir de vídeos o fotos de los difuntos; eso fue el punto de partida de esta película”, afirmó.

En una película que aborda de forma central la figura del humanoide, el casting de Kakeru fue un paso decisivo que marcó el tono del conjunto. El equipo de dirección y de producción dedicó gran esfuerzo a las audiciones; Kuwaki Rimu resultó seleccionado entre más de 200 candidatos. Koreeda Hirokazu explicó por qué eligió a Kuwaki: “Yo suelo tomar decisiones de casting por intuición, a partir de la primera impresión. Cuando conocí a Rimu sentí que ‘este es el niño’. Aun así hicimos más audiciones, pero no dejaba de pensar en él. Finalmente, decidimos su elección tras una prueba en la escena del baño con el actor que interpreta al padre, Chidori Daigo, y tras llegar a un acuerdo con el resto del equipo”, relató. Kuwaki Rimu contó cómo recibió la noticia de su contratación: “Mi familia saltó de alegría, se abrazaron y estaban muy contentos. Papá, mamá y mi hermana mayor lloraron muchísimo. Al principio no entendía por qué lloraban, pero cuando mi madre me lo explicó, yo también lloré de felicidad”, dijo.

Koreeda Hirokazu ha mostrado en sus películas intérpretes infantiles que permanecen en la memoria: Yuya Yagira en 〈Nadie sabe〉, Keita Ninomiya y Shogen Hwang en 〈De tal padre, tal hijo〉, Miyu Sasaki y Kairi Jo en 〈Un asunto de familia〉, y Soya Kurokawa y Hinata Hiiragi en 〈Monstruo〉. Solo por esa trayectoria ya hay razones para fijarse en Kuwaki Rimu, pero en esta película demuestra su capacidad interpretativa. Kuwaki encarna con acierto un papel difícil: un ser que se parece a un humano sin serlo del todo, que debe sentirse a la vez como un niño protegido y como una entidad independiente. Sobre su experiencia con Koreeda en el rodaje, Kuwaki Rimu dijo: “El director me pidió en el set que actuara siendo yo mismo. Le agradecí que me lo dijera con tanta naturalidad”.

Koreeda Hirokazu también sitúa la arquitectura como otro eje que sostiene 〈El cordero en la caja〉. La película propone la arquitectura como alternativa para pensar la convivencia de lo heterogéneo. Además, otorga a Otone —la madre que ha perdido a su hijo, interpretada por Ayase Haruka— la profesión de arquitecta. Sobre el significado de la arquitectura en la película, Koreeda explicó: “En la película se menciona al arquitecto Nishizawa Ryue. Me gustan su arquitectura y sus dibujos. Leí su libro y me proporcionó muchas ideas. Hay una frase que aparece también en la película: en su libro dice que ‘en arquitectura la parte invisible es muy importante’. Ese punto conecta con el tema de la película”, señaló.

A continuación, Koreeda Hirokazu profundizó en los puntos de contacto entre la obra arquitectónica de Nishizawa Ryue y su propio trabajo fílmico: “Lo que Nishizawa piensa sobre la arquitectura y lo que yo pienso sobre el cine son similares. Se trata de conectar dos elementos diferentes, tanto material como conceptualmente, y de mantener una actitud abierta hacia la sociedad y el otro. Al querer representar la coexistencia entre seres tan distintos como los humanos y la IA, esos conocimientos sobre arquitectura fueron un gran soporte”, explicó.