Dos premios en Cannes para “Secret Agent”, el hedor de la dictadura que se cuela en la vida en la Brasil de los años 1970

En la era de la barbarie, la normalidad se convierte en delito

Brasil, en 1977. En el país reinaba el filo implacable de una dictadura militar. “Marcelo” (interpretado por Wagner Moura) es un ciudadano corriente: el padre de familia y profesor de ingeniería que se topa con una realidad que roza el terror surrealista. Un cadáver corrompido tirado en el suelo de una gasolinera y el rostro sin maquillaje de un poder público obsesionado con la explotación antes que con la seguridad de la gente. Todo ello entreteje de forma escalofriante las incongruencias de la sociedad de entonces. El nuevo film de Kleber Mendonça Filho, “Secret Agent”, es un “thriller político” minucioso que se adentra con profundidad en las sombras de la violencia estatal que se extendían por la Brasil de los años 1970.

El encuentro entre el director “Kleber Mendonça Filho”, que se alzó con premios del jurado en el Festival de Cannes y ya se ha consolidado como una figura de talla mundial gracias a sus trabajos anteriores, y “Wagner Moura”, que demuestra una capacidad interpretativa sobresaliente, ha desatado, por sí solo, una expectación explosiva en todo el mundo entre la crítica y en los principales festivales. Con un bagaje de calidad y una tensión abrumadora, el filme se convirtió desde temprano en una de las películas más esperadas por los cinéfilos de todo el planeta.

El terror que se infiltra en lo cotidiano, torcido con humor negro

Sin ideología política de por medio, “Marcelo” ha vivido en silencio… hasta que de golpe pasa a ser el objetivo de sicarios contratados por el Gobierno. Perseguido y convertido en fugitivo, mientras pierde a su esposa y deja incluso a su hijo pequeño al cuidado de la familia política, su huida encadena una sucesión de situaciones que rozan el absurdo.

En lugar de exhibir torturas artificiosas o una violencia bañada en sangre, la película denuncia la brutalidad de la “dictadura militar” mediante una tensión asfixiante que se va apoderando de la vida diaria. La tragedia del ciudadano común, que debe esconder su identidad para poder sobrevivir y contactar en secreto con su entorno más cercano, adquiere la textura amarga del “humor negro”. A ello se suma “el drama humano” que recoge la solidaridad con otras personas con las que coincide en su escondite, y los códigos de un “thriller de acción” en el que se persigue y se es perseguido por asesinos se cruzan con precisión.

Un presente inquietante que es advertido por el fantasma del pasado

El director “Kleber Mendonça Filho”, al frente del megáfono, señala con contundencia: “A pesar de que han pasado cinco décadas, las actitudes recientes de la comunidad internacional parecen volver a sumergirse en la oscuridad del pasado”. Y añade: “No es un problema exclusivo de Brasil: es un fenómeno que se ha podido observar en lugares de todo el mundo, incluido Estados Unidos”.

La tragedia de los años 1970, en los que campaba por sus respetos la “violencia estatal” ciega, lanza más allá de la pantalla un aviso frío y pesado también para quienes vivimos el presente. Esa es, precisamente, la razón por la que la obra deja una huella honda y duradera en la mente del espectador: la tensión abrumadora y las claves de lectura sobre la época que logra condensar.