BIFAN 2026: las películas más comentadas junto a 〈Castillo del Trueno Negro〉, lo nuevo de Kiyoshi Kurosawa

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon (BIFAN), que este año celebra su 30.º aniversario, se celebrará del 2 al 12 de julio en los alrededores del Ayuntamiento de Bucheon. Como único certamen nacional dedicado al cine fantástico, BIFAN mantiene su prestigio y, un año más, presentará obras entregadas al juego de los géneros y a un audaz espíritu de experimentación. En esta edición destacó, en particular, la proyección de la nueva película de Kiyoshi Kurosawa, 〈Castillo del Trueno Negro〉, estrenada por primera vez en el Festival de Cannes. Estos son algunos de los títulos que han marcado el BIFAN 2026, junto a la esperada primera película de época de Kurosawa, 〈Castillo del Trueno Negro〉.

〈Castillo del Trueno Negro〉, Kiyoshi Kurosawa

Basada en la novela homónima del autor Honobu Yonezawa, que abrió nuevos horizontes para la narrativa de misterio en Japón, 〈Castillo del Trueno Negro〉 es la primera película de época del maestro del horror y el misterio Kiyoshi Kurosawa. La acción transcurre en el Japón del siglo XVI, durante el periodo Sengoku. El daimyō del castillo de Arioka, Murashige (Masahiro Motoki), queda aislado en su fortaleza por el implacable avance del ejército de Oda, que ha tomado otras fortalezas. Incapaces de enfrentarse a las fuerzas de Oda, Murashige y sus vasallos se ven inmersos en un estancamiento que les obliga a aferrarse a la vida. En ese contexto, el emisario de Oda, Kanbei (Masaki Suda), acude para ganarse la voluntad de Murashige, pero este lo toma como rehén y lo encierra en una prisión subterránea. Conforme al código samurái, a un enemigo capturado que no se devuelve se le debe dar muerte para probar la lealtad, pero Murashige no lo cumple. Paralelamente, en el interior del castillo se suceden hechos inquietantes: la muerte de un niño desencadena una serie de sucesos extraños. Para esclarecer los acontecimientos, Murashige solicita la ayuda del estratega Kanbei, encerrado en la prisión subterránea.

〈Castillo del Trueno Negro〉 es un misterio de habitación cerrada que utiliza la inmensa fortaleza como un escenario contenido. Partiendo de la tradición clásica de la trama detectivesca, la película hace avanzar la trama sobre todo a través de diálogos intensos y muy trabajados entre los personajes. Sin embargo, el interés del filme no está tanto en identificar al culpable como en mostrar cómo una comunidad cerrada se desintegra presa del miedo. Kurosawa explora, a la vez, la lealtad, la sospecha, el poder y la dignidad humana, y, en lugar de ensalzar el código del guerrero, pone de relieve su violencia subyacente y su vacío. Murashige, figura histórica real a quien la historia japonesa marcó como traidor, reaparece aquí alejado de los valores tradicionales del samurái y se convierte en un personaje de rasgos contemporáneos. Con la imagen de un Murashige que rehúsa matar por disciplina ceremonial, Kurosawa subraya que el valor absoluto de la dignidad humana está por encima de la forma y el decoro. La mirada fría del director sobre el poder, el miedo y la condición humana sigue tan vigente como siempre en este filme.

〈Lo que pasó en el campamento Miasma〉, Jane Schoenbrun

La nueva película de la directora estadounidense Jane Schoenbrun, que se ha consolidado como una voz singular del cine independiente estadounidense, 〈Lo que pasó en el campamento Miasma〉 es un original horror queer que subvierte con ingenio la gramática del slasher. Chris (Hannah Einbinder), directora de cine de autor, acepta dirigir el relanzamiento de la exitosa franquicia slasher de los años 80, «Camp Miasma». Antes de comenzar la producción, Chris viaja al enclave donde se rodó la primera entrega para convencer a Billy (Gillian Anderson), la «final girl» de la primera película que desapareció tras el proyecto, de volver al «reboot». Tras el esperado encuentro con Billy, la ficción cinematográfica y la realidad se mezclan y se destrozan; el proceso de producción de Chris se transforma en una narración de terror. 〈Lo que pasó en el campamento Miasma〉 es, sin duda, una película sobre el cine. Mientras deconstruye las convenciones del slasher, al mismo tiempo asume el legado de varios cineastas: el desconcierto entre realidad y fantasía y la mise-en-scène inquietante evocan la sensibilidad surrealista de David Lynch; la fascinación humana por los medios y la consiguiente transformación identitaria remite a David Cronenberg; y el personaje de Chris, consciente del marco narrativo que habita y sumido en una crisis existencial, recuerda a los protagonistas de Charlie Kaufman. Schoenbrun combina estos complejos contextos con precisión para construir una obra intelectual y demoledora.

〈Obsesión〉, Cory Barker

Dirigida por Cory Barker, cineasta surgido de YouTube, 〈Obsesión〉 incorpora el sentido del humor que lo hizo popular en sus sketches para construir una comedia negra de terror. Partiendo de frustraciones cotidianas en las relaciones afectivas, la película ha conectado con el público de la Generación Z en Estados Unidos. Rodada con un modesto presupuesto de 750.000 dólares, la película ha recaudado más de 403.000.000 dólares en todo el mundo y se convirtió en un taquillazo de Hollywood en 2026. El protagonista, Bear (Michael Johnston), un hombre tímido, encuentra en una tienda un «sauce de los deseos» y decide poner fin a su amor no correspondido. Lleva años enamorado en secreto de su amiga íntima Niki (Indy Navarrete) y pide al árbol que ella se enamore de él. El deseo, nacido del impulso de poseer a Niki, provoca consecuencias devastadoras junto con su amor forzado. Barker critica con dureza, a través de la figura de Niki —que llega a depender de Bear y lo idealiza por su deseo concedido—, una forma de deseo masculino basada en la misoginia que percibe a la mujer como objeto y no como sujeto capaz de voluntad propia y de relación recíproca. 〈Obsesión〉 termina siendo, en términos de un meme de internet, un «Romeo y Julieta retorcido del más allá» provocado por un amor equivocado y destructivo.