Ni siquiera para un director local es fácil lograr un doble ‘10 millones’: celebración con matices por 〈Odisea〉

Una vez más, Nolan ha sorprendido. La nueva película de Christopher Nolan, 〈Odisea〉, superó los 10.020.000 espectadores el 6 de septiembre. Con este hito, Christopher Nolan suma, tras 〈Interstellar〉, una segunda película por encima de los 10 millones de espectadores y es el único director que, únicamente con películas originales —sin recurrir a series ni franquicias—, ha logrado en dos ocasiones superar los 10 millones de espectadores en Corea. Estrenada hace 32 días, 〈Odisea〉 alcanzó la marca y desde entonces no ha perdido impulso en taquilla. En Cineplay celebramos el hito de 〈Odisea〉, pero creemos que el momento invita también a volver sobre la película y revisar lo que deja a su paso. Con ese ánimo, a continuación trasladamos los puntos que cada uno tenía en mente al celebrarse los 10.020.000 de 〈Odisea〉.

Seong Chan-eol | Las salas especiales y el poder del nombre Nolan

Por fin, Nolan ha hecho historia. El hecho de que su nueva película, 〈Odisea〉, haya superado los 10.020.000 espectadores es a la vez un registro de la obra y un récord personal del nombre Christopher Nolan. Es el único director que, únicamente con películas originales, ha conseguido en dos ocasiones superar los 10 millones de espectadores. Eso demuestra que sus películas atraen constantemente la atención del público surcoreano y que ese afecto se corresponde con obras de gran alcance.

Y el registro de 〈Odisea〉 destaca frente al de otras películas por una diferencia crucial: el peso abrumador de IMAX. Que 〈Odisea〉 se rodara en su totalidad con cámaras IMAX y en película IMAX hacía prever un rendimiento fuerte en ese formato. Pero la participación es mucho mayor que en otros títulos. Según el Sistema integrado de entradas del Korean Film Council (KOBIS), a fecha del 6 de septiembre, de los 10.020.000 espectadores totales de 〈Odisea〉, 1.130.000 la vieron en IMAX, aproximadamente el 11,3% del total. Si eso parece poco, conviene compararlo con la superproducción estadounidense 〈Avengers: Endgame〉, que acumula 13.970.000 espectadores en Corea y ocupa el sexto puesto histórico: pese a ello, los espectadores en IMAX (incluyendo 2D y 3D) fueron apenas 580.000, solo el 4,2% del total.

Y lo importante es que las proyecciones en salas especiales, incluida IMAX, tienen entradas de mayor precio. Es decir, 〈Odisea〉 no solo superó los 10.020.000 espectadores, sino que también obtiene una ventaja considerable en recaudación. Los 8.260.000 espectadores en salas digitales convencionales generaron 8.312.770.000 KRW de ingresos (83억 1,277만 원). A groso modo, eso equivale a unos 10.050 KRW por espectador. En IMAX, los 1.130.000 espectadores sumaron 2.043.300.000 KRW de recaudación acumulada (20억 4,330만 원), lo que corresponde a 17.999 KRW por persona. La proporción también es clara: aunque solo el 11,3% del público vio la película en IMAX, la recaudación acumulada en ese formato representa el 18,3%. En Corea se mira sobre todo el número de espectadores, pero incluso sin considerar la cifra de 10.020.000, los resultados económicos ya son notables.

Como espectador y periodista cabe preguntarse por qué. 〈Odisea〉 no es precisamente una película diseñada para complacer al público promedio: mezcla el tiempo de forma desordenada, retrasa repetidamente la resolución de la historia y no ofrece un espectáculo constante que deslumbre en cada plano. Aun así, mantuvo su empuje cuando competía con 〈Spider-Man: Brand New Day〉, que perdió fuerza. Aunque muchos espectadores hayan visto ambas, al final el público prefirió 〈Odisea〉 frente a 〈Spider-Man: Brand New Day〉. Incluso para quien firma estas líneas, que valoró mucho más 〈Odisea〉 que 〈Spider-Man: Brand New Day〉, el resultado sigue siendo desconcertante: ¿por qué se sintieron más atraídos por un ser humano atormentado y errante que por un superhéroe magnífico y catártico?

Creo que esa atracción procede, en gran medida, del valor del nombre Christopher Nolan. Su primer título que superó los 10 millones, 〈Interstellar〉, ya demostró lo mismo: en un mercado que a menudo se considera hostil al cine de ciencia ficción, Nolan llevó a 10.000.000 de espectadores una ciencia ficción verosímil. 〈Odisea〉, aunque incorpora elementos de la mitología griega, parte de un poema épico antiguo; ambos factores no suelen facilitar el triunfo en Corea. Aun así, ambas películas han sido de las más taquilleras en el país. Personalmente creo que la expectativa del público con Nolan se alimenta de esas dos apuestas exitosas: no tanto el cine más llamativo o espectacular —que otros directores también pueden ofrecer— sino una originalidad que combina inteligencia y su puesta en pantalla de forma creíble. Por eso supongo que la originalidad que la mayoría del público coreano espera de Nolan consiste en esas dos cosas: lo intelectual y su traducción realista a la pantalla. Más que películas "extrañas" o "radicales" como 〈Tenet〉 o 〈Inception〉, prefieren obras que ejecutan bien ideas reconocibles, como 〈Interstellar〉 o 〈Odisea〉. Dicho de forma provocadora, satisfacen la ilusión de haber visto algo intelectualmente estimulante. Como fan de la filmografía de Nolan, sin embargo, me inquieta ligeramente que sean precisamente esas películas "intelectuales" las que le hayan valido el doble récord de 10 millones.

Joo Sung-chul | Último vestigio de masculinidad en los rodajes: la cámara IMAX

La afirmación de que "la cámara es demasiado pesada para que una mujer ejerza de directora de fotografía" ha circulado en el cine desde hace décadas. En un mundo que conjuga arte y técnica, el personal técnico que maneja equipos pesados y complejos en el set ha sido tradicionalmente percibido como territorio masculino. Quizá suene a puntillismo, pero lo que más me incomodaba de la obsesión de Christopher Nolan por rodar en IMAX es que la propia cámara IMAX es un equipo que resulta pesado incluso para un hombre adulto. En un momento en que los equipos tienden a simplificarse y aligerarse, la dicotomía entre modernización técnica y la defensa de una estética cinematográfica tradicional hace que esa persistencia parezca la última fortaleza de una masculinidad arraigada en los rodajes.

El director de fotografía habitual de Nolan, Hoyte van Hoytema, conocido por rodar a hombro con enormes cámaras IMAX en títulos como 〈Interstellar〉, 〈Dunkerque〉, 〈Tenet〉, 〈Oppenheimer〉 y 〈Odisea〉, ha buscado permanentemente cámaras IMAX más pequeñas y silenciosas, pero en la práctica estos equipos oscilan entre 20 y 30 kilogramos. Según esa referencia, siguen siendo más pesados que un saco de arroz, y si se añade una funda insonorizante pesan hasta casi 180 kilogramos. En el rodaje de 〈Odisea〉 llegaron a ser necesarias siete personas solo para trasladar la cámara.

Un estudio publicado el año pasado en la revista SAGE, titulado "Inclusión virtual: posibilidades y experiencias de mujeres y personas con diversidad de género en entornos de producción virtual", señala que "la producción cinematográfica ha sido tradicionalmente una actividad física y, en particular, el área de cámara es un ámbito donde estos estereotipos han sido especialmente fuertes" y que "esas percepciones se han mantenido hasta tiempos relativamente recientes". La vieja idea de que "para triunfar como director de fotografía hay que tener la fuerza para transportar equipos grandes y pesados" sigue vigente. Una directora de fotografía entrevistada en el estudio afirmó: "En la práctica, las mujeres pueden desempeñar perfectamente las tareas de cámara y hoy en día lo hacen; el problema es que, debido a los prejuicios sobre la capacidad física femenina, las mujeres se ven obligadas a demostrar más que los hombres que pueden hacerlo, y tienen que esforzarse el doble". Aun sin considerar la potente presencia física de Hoyte van Hoytema, esa directora advirtió que "la imagen de la cámara IMAX como un equipo que solo puede manejar un hombre fuerte puede suponer una barrera de entrada significativa".

Naturalmente, hay directoras de fotografía que han roto ese tópico. Autumn Durald Arkapaw fue, además, la primera mujer y la primera persona negra en ganar el Oscar a la mejor fotografía, por 〈Sinners〉 (2025). En esa película combinó rodajes en Ultra Panavision 70 e IMAX y pidió consejo a Hoyte van Hoytema; además, llegó a colocar la cámara IMAX, de casi 30 kilogramos, sobre su propio hombro para rodar algunas escenas. Hoyte le aconsejó "no te preocupes por el tamaño y el peso de la cámara: rueda la película como con cualquier otra cámara" y Autumn respondió que "es pesada, pero manejable".

La larga cultura que ha igualado la capacidad de manejar equipos pesados con la competencia profesional de una directora de fotografía ha limitado la entrada de mujeres en muchos puestos técnicos del cine. Y frente a ello, el crecimiento acelerado de la inteligencia artificial aplicada al cine y de la producción virtual promete una revolución inédita en el lenguaje visual y en la igualdad de género en la industria. La cuestión de la "guía de uso de la cámara IMAX" —un objeto que a veces parece un vestigio de otra época— sigue siendo un tema que merece reflexión.

Kim Ji-yeon | ¿Por qué resalta tantísimo la escena con Calypso?

En broma se dice que, durante las casi tres horas de metraje de 〈Odisea〉, si uno necesita ir al baño inevitablemente muchos optan por hacerlo justo cuando aparece Calypso (Charlize Theron). Probablemente sucede porque perderse la escena de Calypso y Odiseo (Matt Damon) no impide comprender la película ni emocionarse con ella. Hay quien opina que la secuencia en la isla de Calypso se siente estática y muy pulida, moderna en su acabado, y por eso destaca frente al resto del film.

Esa sensación de extrañeza podría ser intencional por parte de Nolan, pero conviene preguntarse por qué la escena con Calypso resulta tan ajena para muchos espectadores. En la película, las apariciones de Calypso funcionan casi exclusivamente al servicio de la estructura no lineal característica de Nolan: la estructura no lineal actúa como mecanismo principal. En 〈Odisea〉, Odiseo permanece en la isla de Calypso, Ogygia, y la narración avanza mientras él va recuperando recuerdos perdidos.

Esa secuencia, que funciona como una suerte de ventana de rememoración, acaba reducida a un recurso para sostener la estructura no lineal de Nolan. Por eso el personaje de Calypso puede parecer desdibujado. En la fuente original, Calypso es quien se enamora de Odiseo, le ofrece la inmortalidad y lo retiene en la isla; en la película, sin embargo, Odiseo se reconfigura como un marido fiel que solo anhela a Penélope (Anne Hathaway), y Calypso se reduce a un personaje plano: una amada no correspondida que actúa como una especie de terapeuta pasiva que escucha las confidencias de Odiseo. Así, la idea de que una mujer que retuvo a Odiseo durante siete años de repente se conmueva, deje de suministrarle loto y lo deje marchar pierde consistencia y resulta poco verosímil para explicar el cambio psicológico del personaje.