[Entrevista] Lee Jun-hyeok y el consuelo que ofrece «Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar» a quienes van cada día a la oficina ①

En tiempos en que proliferan los memes sobre dejar el trabajo, la reciente serie original de TVING 〈Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar〉 va a contracorriente. La obra plantea que dimitir no es la única respuesta a través del personaje Gong Eun-tae (Lee Jun-hyeok), un asalariado que, a pesar de haber ganado 1.300 millones de wones en la lotería, se encamina de nuevo al trabajo la mañana siguiente.

El énfasis de 〈Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar〉 no está en la “lotería”, sino en el “ir a trabajar”. ¿Cómo afrontamos la repetición diaria del desplazamiento al puesto? Dejando el dinero a un lado, ¿por qué trabajamos finalmente y qué logro buscamos? La serie plantea esa pregunta fundamental. Tras ganar la lotería, Gong Eun-tae imagina ir a la empresa en un deportivo, amenazar con cometer un asesinato, arrojar gasolina por las oficinas y lanzar su carta de dimisión al rostro de su superior. Pero pronto autocensura esa fantasía por considerarla “demasiado violenta” y lo único que se permite es pedir medio día de permiso por la mañana y, aun así, presentarse a trabajar.

Como dice Gong Eun-tae, “pensé que nada había cambiado, pero con el tiempo todo cambió”: los 1.300 millones no alteraron su camino a la oficina, pero sí lo cambiaron a él. Ni todos nosotros cobramos un salario anual de 70 millones de wones, ni tenemos una apariencia llamativa, ni vivimos en un piso de tres habitaciones en Seúl como el personaje de la serie; aun así, la obra consuela porque la rutina del desplazamiento diario pesa por igual para todos.

Lo mismo ocurre con los actores. Como dijo Lee Jun-hyeok en la rueda de prensa de producción: “A veces los actores piensan que un taquillazo cambiará sus vidas. La realidad no es así y el trabajo continúa”. La razón por la que la gente trabaja no es únicamente el dinero: influyen también las personas con las que se trabaja, el orgullo personal y el deseo de hacerlo bien. Lee comparó este personaje monocromático, que reprime sus emociones, con el “bajo” en el jazz: si él mantiene el ritmo central, todo el conjunto cobra vida. Habló de Tom Cruise, que sigue desafiándose pese a ganar miles de millones, y de Faker, que tras alcanzar la cima continúa jugando la misma partida, y afirmó que “tener la posibilidad de seguir en este juego ya es una suerte”. El día 13 por la tarde, en un lugar de Jongno-gu, Seúl, nos encontramos con el actor Lee Jun-hyeok, que acaba de terminar una obra que reconforta a muchos Gong Eun-tae que siguen yendo a trabajar y que, aun así, continúa actuando.

Solo al ver el título 〈Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar〉 uno podría esperar una comedia negra alegre, pero en realidad es un drama de oficina sereno. Supongo que usted, Lee Jun-hyeok, tuvo una impresión similar al leer el guion por primera vez. ¿Qué sensación le causó al principio?

Precisamente por eso acepté el proyecto. Si la serie hubiera ido siempre por el camino de la comedia negra, no me habría interesado. Hace tiempo vi la película 〈Sully: Milagro en el Hudson〉 (2016) y me despertó muchas ganas de hacer un tipo de obra así. Se basa en hechos reales y, como muchas historias de ese tipo, pone de relieve que hay cosas en la sociedad que no funcionan; relatos así me atraen y creo que son necesarios. Pero también me atraía mucho la pregunta de “cómo cambia todo cuando las cosas funcionan bien”, y la guardé en mi cabeza. Cuando llegó este proyecto sentí que era esa sensación. Además, después de rodarlo vi la serie de Apple TV 〈Ted Lasso〉 y me encantó; pensé: “Se parece mucho a nuestra serie”, compartimos la misma sensibilidad.

Hasta ahora ha interpretado papeles contundentes y potentes, como Seo Dong-jae en 〈El bosque secreto〉 o Joo Seong-cheol en 〈The Outlaws 3〉. En esta ocasión parece que ha encarnado un personaje más cercano a usted. ¿Es así?

Hasta ahora he hecho mucha interpretación de personaje. Si antes llenaba la escena como un personaje muy definido, en esta ocasión, como usted dice, me acerqué más a mí mismo y pude servirme de mi propia personalidad. Además, esta vez no soy un asesino. (risas) Sin embargo, al ser un papel que tiene que sostener el centro, requería una interpretación más sutil. Debía seguir un ritmo muy fino y concentrarme en la energía del otro, en el ritmo de la escena y en el ritmo del plano. Personajes como Dong-jae en 〈El bosque secreto〉 o el Dong-jae de 〈Jogeona Nappeun Dong-jae〉 requieren proyectar mucha energía y diálogo; en este proyecto tenía que ajustarme más al pulso de los demás y modular el ritmo con delicadeza.

La forma de hablar y la actitud de Gong Eun-tae resultan muy llamativas: utiliza siempre el trato formal con subordinados y mantiene un tono seco y casi sin modulación. ¿Cómo trabajó esos detalles del personaje?

Pensé que el personaje no debía tambalearse en el centro. Para mí Gong Eun-tae es como el bajo. Nuestro trabajo se parece un poco al jazz: alguien entra a escena, intercambiamos réplicas sin saber del todo qué tono ni qué ritmo tendrá la secuencia, y Gong Eun-tae debe mantener el centro y, de vez en cuando, introducir una nota precisa para que el conjunto funcione. Quería probar ese modo de interpretar. En el pasado no era mi tipo de actuación favorita; antes tenía más ganas de arriesgar con interpretaciones llamativas. Ahora me apetecía más hacer algo que permitiera que todos los demás brillaran, como en una interpretación donde cada músico cobra vida gracias al conjunto.

Las escenas en las que explota o alza la voz del personaje son prácticamente solo las de su imaginación. ¿Le resultó más difícil contenerse y reprimir las emociones en lugar de expresarlas?

Gritar y optar por una interpretación más marcada o proyectada puede llenar una escena con facilidad, pero cuando optas por la sutileza debes concentrarte intensamente en cada línea. Mi movimiento es muy pequeño dentro del ritmo del otro, así que tuve que mantener ese punto intermedio constantemente y eso me volvió muy exigente. Incluso con diálogos largos, medité mucho sobre cómo abordarlos. Por eso le decía al director que había mucho texto, (risas) pero tenía que ser así: para que el personaje sostenga el centro, hay que ajustar exactamente ese ritmo y coordinarlo con la cámara. Presté mucha atención a eso. Las escenas de fantasía fueron un regalo del director: sirven para mostrar al público “esto también puede hacer Lee Jun-hyeok”.

La mezcla de episodios realistas con elementos fantásticos exige un control del ritmo muy fino. ¿Cómo fue la sintonía con los miembros del equipo de Ventas 5 para lograrlo?

Eun-tae solo puede reaccionar, pero debe acertar el timing para introducir esa nota precisa; hacía muchas conversaciones con el director y necesitaba actores capaces de sostener mi ritmo. Un personaje como Dong-jae puede llenar el plano provocando y tirando de la escena, mientras que Eun-tae deja aproximadamente un 50% del marco vacío aunque yo haga lo que haga. Por eso la calidad de la escena depende de lo bien que los otros actores rellenen ese espacio, y por suerte desde los noveles hasta los veteranos fueron todos muy capaces. Eso es mérito del director: elegir a esas personas. Gracias a ello pude fiarme y trabajar tranquilo. Si no hubiera sido así me habría puesto nervioso y habría intentado rellenar más y me habría sobreactuado. Pero sus respuestas, como un intercambio muy sutil, hicieron que fuera divertido y les estoy agradecido.

La relación entre su personaje y la del subdirector adjunto Yang Jun-ho, interpretado por Seo Hyun-woo, oscilaba entre la antipatía y la camaradería y fue eje central de la serie. ¿Hubo momentos en el rodaje en que quedó especialmente impresionado o agradecido con Seo Hyun-woo?

De hecho, Hyun-woo me hizo sentir como el protagonista. Trabaja tan bien, domina el set y pone tanto cariño que acepta sostener mi personaje con generosidad. Ese “con gusto” es muy importante y me conmovió. Yo también realizo muchos papeles de apoyo, así que comprobar que ese apoyo no es en vano me emocionó. Le agradezco todo; Hyun-woo sigue mi estado y mi ritmo en cada escena. Yo también le sigo a él, pero recibir esa energía reconfortante en el set significa que él ha invertido esa energía. Ojalá se convierta pronto en una superestrella, que salga en muchos anuncios gracias a esta obra y que gane mucho dinero para celebrar y comer bien. (risas)

La compenetración entre los actores de Ventas 5 fue muy estrecha. Si se produjera una segunda temporada, ¿qué le gustaría mostrar junto a sus compañeros del equipo?

¿Puedo decirlo sin problemas? (risas) Me gustaría que subieran los cachés de todos y que, como en la serie, su posición dentro de la empresa mejorara. (risas) En realidad no soy muy fan de las temporadas largas: prefiero historias cortas e intensas y me canso pronto. Pero al ver 〈Ted Lasso〉 pensé: “Ah, puedo encariñarme con los actores y querría ver más de ellos”.

En el making of de 〈Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar〉 se ve que los actores apostaron con boletos de lotería. ¿Alguno llegó a ganar de verdad?

Era la primera vez que compraba un billete de lotería. Antes pensaba que no debía usar la suerte en la lotería, que la suerte debía llegar por el trabajo, así que no jugaba. Pero en el set pensamos que si alguien ganaba sería un titular tremendo y seguí comprando boletos. Me moría de ganas de ver el titular “〈Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar〉 Lee Jun-hyeok, ganador de la lotería”. Pero fallé. (risas) Solo gané 5.000 wones.

※La entrevista a Lee Jun-hyeok sobre 〈Incluso el ganador del primer premio de la lotería va a trabajar〉 Parte 2 continúa.