[Interview] "Le film de croissance des adultes élevés dans l'indifférence" 〈Quand l'été passe〉 Réalisateur Jang Byeong-ki

Journaliste invité Lee Hwa-jeong de Cineplay

Si vous êtes devenu un adulte et que vous êtes toujours fasciné par les films de croissance, <Quand l'été passe> est exactement le film qui contient ces éléments. Dans une petite ville provinciale où il est arrivé après avoir quitté Séoul pour bénéficier des avantages de l'admission spéciale pour les zones rurales, le garçon de 13 ans Gi-jun (Lee Jae-jun) rencontre un garçon sans loi, Yeong-mun (Choi Hyun-jin), qui agit comme un hors-la-loi sans la protection de ses parents et s'engage dans le monde de la violence dominé par Yeong-mun. Pour Gi-jun, qui grandissait sagement selon les 'normes' des adultes comme l'examen d'entrée, le succès, la réussite et l'appartement, Yeong-mun est une existence qui suscite une curiosité incessante dès le premier regard, un garçon de son âge qui vit selon ses propres règles, plus adulte que les adultes, et devient un objet de fascination et d'admiration pour Gi-jun, qui ne sait même pas ce qu'est 'Yeong-mun'.

Dans <Quand l'été passe>, Yeong-mun devient le récit et le genre du film. Si le monde entourant Yeong-mun ressemble à celui de la violence des adolescents dépeint dans <Bleak Night>, les adultes qui l'entourent sont en contact avec le monde des enfants que Hirokazu Kore-eda a décrit dans <Nobody Knows>. Dans une réalité indifférente où personne ne sauve Yeong-mun dans une ruine souffrant d'un développement urbain stagnant. "À cet âge, j'étais Gi-jun", dit le réalisateur Jang Byeong-ki, qui évoque immédiatement le mot 'inconfort' en regardant Yeong-mun à travers les yeux de Gi-jun. Yeong-mun est "les enfants que nous avons ignorés à un moment où nous étions inconfortables", et le film met en lumière l'été passé des enfants devenus adultes sans protection dans cet état. En invoquant les éléments du film de croissance, ce film devient un film qui rejette tout ce qui concerne le film de croissance. Le réalisateur ne cherche pas à présenter facilement l'avenir de ces enfants. Au lieu de cela, il veut percer à travers un monde régi par les lois amères et indifférentes du noir, comme Michael Haneke.

Le réalisateur Jang Byeong-ki, qui a remporté le prix du meilleur court-métrage au Festival international du court-métrage d'Asiana avec son court-métrage <Tout ira bien avec un MacBook> (2017), a réalisé des courts-métrages tels que <La sortie de grand-mère> (2019) et <Monsieur Jang> (2021), et a continuellement participé en tant que membre de l'équipe dans le domaine du cinéma indépendant tout en préparant son long-métrage, qu'il a achevé avec cette œuvre. Bien qu'il ait étudié la philosophie à l'université et n'ait pas étudié le cinéma, jusqu'à ses débuts dans la trentaine, il a tenu bon avec l'optimisme que "si vous travaillez dur, le chemin s'ouvrira". "Je ne pouvais pas vivre du cinéma, alors je travaillais dans une usine de semi-conducteurs, sortant et entrant chaque fois qu'il y avait un film". Il est devenu un technicien assez compétent et maintenant, bien qu'il ait un revenu décent, il a décidé de se consacrer sérieusement à la réalisation de longs-métrages, pensant qu'il ne pourrait pas faire de films s'il se contentait de cela. Maintenant, à l'approche de la sortie, il travaille à temps partiel pour 1,2 million de wons par mois dans le cadre d'un projet artistique à Daegu tout en préparant son prochain film. "Bien sûr, la réalité n'a pas été facile, mais je n'ai pas encore eu ce genre de pensée : 'Si cela ne fonctionne pas, devrais-je abandonner ?' Je pense que je peux décider de mon chemin après avoir fait un autre film".

Ainsi, avec son premier long-métrage qui a suscité l'attention lors du Festival international du film de Jeonju et du Festival du film indépendant de Séoul, il se prépare maintenant à rencontrer le public. Offrant un choc émotionnel proche de l'effondrement plutôt que de la croissance, ce souvenir amer de l'été montre que le jeune réalisateur Jang Byeong-ki aiguise son couteau, et avec la montée d'un réalisateur au ton étrange mais fascinant, il a eu une interview avec le réalisateur Jang Byeong-ki après la projection.

La sortie est prévue pour le 9 juillet. Comment vous sentez-vous à l'approche de votre première sortie en long-métrage ?

Je n'arrive pas à y croire. J'ai déjà projeté le film dans des festivals, mais c'est la première fois qu'il sort officiellement. Les réalisateurs plus âgés m'ont dit que "la sortie est une expérience complètement différente" et cela m'a fait peur. "C'est comme être nu" ou "C'est comme donner naissance à un enfant". Ces mots m'ont tous fait peur, et c'est peut-être pour cela que je suis encore un peu confus.

Vous avez développé une histoire de croissance à travers des garçons confrontés à des maux sociaux. Quel a été le point de départ du film ?

Je pense d'abord à "l'histoire que j'aime" plutôt qu'à un sentiment de mission de transmettre un message social. Dans ce processus, mon environnement et mes expériences passées s'intègrent naturellement. <Quand l'été passe> a commencé grâce à un projet de développement de films régionaux mené par le Korean Film Council en 2019. J'ai commencé à écrire le scénario à ce moment-là, et j'avais déjà en tête l'image de la dernière scène depuis le début. Des enfants qui ont décidé de ne plus jouer au football. Pendant qu'un tournoi sportif militaire se déroule dans un stade public, l'image de deux enfants regardant le terrain depuis l'entrée et se retournant. J'ai pensé à placer cette scène comme fin et à écrire l'histoire qui mène à cela. Les adultes pourraient se dire : "Donc, ils ne jouent pas au football ?", mais pour des enfants de cet âge, c'est un effondrement du monde. J'ai construit l'histoire autour de cette émotion.

Le déclencheur de l'événement est basé sur une réalité réelle. Pour bénéficier de l'admission spéciale pour les zones rurales, la mère de Gi-jun déménage avec lui dans une petite ville. Il s'agit d'un cas qui a été mal utilisé dans le cadre de l'admission.

Oui, c'était un sujet très important quand j'étais au collège et au lycée. Même si les notes n'étaient pas bonnes, il suffisait de déménager dans une ville ou un village pour entrer dans un lycée général, et l'admission spéciale pour les zones rurales était similaire. En utilisant habilement les frontières administratives, on pouvait se déplacer vers des zones favorables pour l'admission. C'était une structure que les personnes ayant de l'argent et des informations pouvaient facilement exploiter. Je pensais que les irrégularités qui se produisaient dans ce système et le sentiment de malaise et de classe qui en résultaient pouvaient être liés à la fracture entre les deux personnages, Yeong-mun et Gi-jun.

En conséquence, le regard confus de Gi-jun, placé dans un environnement étranger, devient le centre du film. Le monde des adultes, souffrant de l'influence des intérêts entourant le développement des appartements, est décrit comme un espace instable. Où le tournage a-t-il eu lieu ? La réalité de l'espace est impressionnante.

Nous avons principalement filmé à Ulsan, dans la région d'Uljin. Je voulais trouver un espace ambigu qui n'est ni le joli village que nous imaginons dans nos cœurs, ni une ville. Quand on descend près de la gare KTX d'Ulsan, on se dit : "Qu'est-ce que c'est que ce quartier ?". Ce n'est pas trop dégradé, mais ce n'est pas non plus tout à fait une ville. Je pense que cet espace ambigu s'accorde bien avec cette histoire. En plus d'Ulsan, nous avons également filmé du côté de Miryang.

Dans cet endroit où Gi-jun arrive, il y a un personnage nommé Yeong-mun. Contrairement à Gi-jun, qui a grandi sous la protection de ses parents, Yeong-mun est un personnage abandonné sans parents. Quel est le contexte de la création de Yeong-mun ?

Je l'ai créé en pensant à un grand frère ou un ami du quartier que j'avais peur quand j'étais enfant. Je me souviens d'avoir eu peur sans savoir ce que j'avais fait de mal quand il se mettait en colère soudainement. En y repensant maintenant, il devait probablement aussi avoir perdu quelque chose ou avoir supporté quelque chose. En tant qu'adulte maintenant, quand je regarde Yeong-mun d'alors, je comprends que "Ah, c'est la réaction d'une personne qui n'a jamais appris l'amour".

Si l'on va au-delà de la violence extérieure, les actions brutales de Yeong-mun semblent être non seulement de la violence, mais aussi un moyen de survie, un mécanisme de défense.

C'est vrai. Yeong-mun n'a pas appris clairement ce qui est bien et ce qui est mal. S'il avait grandi dans une famille ordinaire, il aurait demandé à ses parents et aurait appris l'éthique et la morale en étant réprimandé. Mais Yeong-mun a des habitudes de vie qu'il a acquises par lui-même. C'est à la fois une délinquance et il trouve aussi du plaisir à se vanter devant ses camarades. Comme il n'a pas appris correctement, il est flou sur ce qui est acceptable ou non. La frontière avec le monde est floue, et la survie, le plaisir et l'instinct de défense se chevauchent de manière ambiguë. Quand il menace quelqu'un ou vole de l'argent, il a sa propre logique. Par exemple, quand il prend de l'argent, il dit : "Je te le rendrai plus tard". Il vit sans avoir une conscience claire que c'est du vol.

Pour le public, cela pourrait être un regard de justification pour Yeong-mun. Cependant, le niveau de langage violent de Yeong-mun est assez élevé, ce qui empêche souvent l'empathie émotionnelle du public envers lui.

En réalisant ce type d'œuvre, j'avais peur de glorifier la violence, c'était la partie que je surveillais le plus. Yeong-mun est un personnage qui peut facilement susciter de la sympathie. J'ai vraiment fait un effort pour garder une certaine distance avec Yeong-mun. Si je modère un peu les jurons, je me sens très vite attiré par Yeong-mun. C'est pourquoi j'ai délibérément ajouté plus de jurons et je voulais le laisser comme une présence rugueuse et inconfortable jusqu'à la fin. Sur le plateau, comme l'acteur est encore jeune, j'étais prudent dans la direction. Il y a beaucoup de jurons et des scènes violentes. J'ai donc demandé à Choi Hyun-jin, qui a joué Yeong-mun : "Est-ce que ce type de jeu te convient ?" et il a répondu comme un adulte. "Réalisateur, j'ai déjà joué des rôles plus durs que ça. Je sais que c'est un jeu, donc ça va". J'étais très reconnaissant d'entendre cela et j'ai gagné sa confiance. Bien sûr, je voulais que Yeong-mun reste un personnage inconfortable jusqu'à la fin. C'est le cœur de cette histoire et un aspect de la réalité.

Gi-jun tombe rapidement dans le monde sombre dominé par Yeong-mun. Les sentiments de Gi-jun envers Yeong-mun sont un mélange de peur et d'admiration que ressent un garçon de son âge. Comment percevez-vous le personnage de Gi-jun ?

Gi-jun est un enfant typique de la classe moyenne. Il a reçu une éducation éthique ordinaire et a grandi sous la protection de ses parents. Mais un jour, il est attiré par le personnage de Yeong-mun. Cela peut être de l'admiration, un sentiment de supériorité ou de culpabilité. Je pense que Gi-jun se trompe en pensant qu'il est le héros de sa propre vie, comme un protagoniste de film noir. En rencontrant son ami Yeong-mun, il a l'illusion d'avoir "acquis quelque chose". En rencontrant le boss Yeong-mun, il croit qu'il devient plus fort. Comme un tireur dans un western. Il utilise les méthodes violentes de Yeong-mun sur d'autres enfants. Mais finalement, dans la dernière scène, il s'enfuit lâchement sans assumer aucune responsabilité. À ce moment-là, cette illusion se brise et son film noir se termine. J'aime cette scène. L'ambiance du film et la vie du personnage se coupent là. C'est le cœur de ce que j'appelle un "anti-film de croissance". Le film noir de Gi-jun est si insignifiant, et alors que Gi-jun s'effondre, la coquille de l'histoire de croissance que ce film avait disparaît également.

La relation entre Gi-jun et Yeong-mun, qui ont grandi dans des environnements si différents, est fascinante. En creusant un peu plus dans les émotions entre eux, j'ai ressenti qu'il y avait aussi une forte émotion mélodramatique d'attraction mutuelle.

Oui. Je pense aussi qu'il y a une émotion mélodramatique. Si l'on considère cela comme une expression des émotions humaines au sens large. Cependant, je n'avais pas vraiment en tête une curiosité rationnelle. Gi-jun voit Yeong-mun simplement comme "un enfant plus intelligent que les autres, qui le suit bien", mais il ressent pour la première fois la "différence d'environnement" dans la scène où le père de Gi-jun lui donne de l'argent. Cette scène marque le début d'une fracture entre les deux.

La scène décrivant la confusion des sentiments de Yeong-mun envers Gi-jun est impressionnante. Il regarde Gi-jun fixement, puis, lorsque Gi-jun le reconnaît, il le menace et finit par dire que c'était une "blague".

Quand l'acteur Choi Hyun-jin, qui a joué Yeong-mun, m'a demandé : "Comment devrais-je le regarder ?", je lui ai dit : "Pour Yeong-mun, la situation actuelle est vraiment incompréhensible". La scène où le père de son ami donne de l'argent à l'autre enfant est une émotion étrangère pour Yeong-mun. Il est dans un état de fierté blessée qu'il ne peut pas expliquer, et il n'a pas les mots pour le mettre en ordre. C'est pourquoi, dans la scène suivante, il essaie de menacer Gi-jun comme une blague, mais il réalise finalement qu'il est lui-même confus et que leur relation n'est plus la même.

En observant le rôle des adultes à travers les parents de Gi-jun, les enseignants et les adultes du quartier, tous les adultes de ce film sont imparfaits. Le regard de bienveillance est tout, et finalement, ils font comprendre à Gi-jun : "Penses-tu que tu es au même niveau que ces enfants ?" en soulignant les différences de classe et d'environnement. Ce regard discriminatoire fournit également une forme de drame populaire. Par exemple, la scène où la mère de Gi-jun essaie de séparer Yeong-mun de Gi-jun est représentative.

La mère de Gi-jun se considère en position d'aider Yeong-mun. Elle pense qu'il suffit de lui acheter de bonnes choses et de le réprimander. Elle veut garder une certaine distance avec Gi-jun, pensant qu'elle a de bonnes intentions, mais l'expérience de Gi-jun est bien plus élevée que ce que cette mère imagine.

Bien que tous les éléments d'un film de croissance soient empruntés, j'ai eu l'impression que le regard cynique que vous avez mentionné empêche leur croissance jusqu'à la fin.

Je pense que cette œuvre n'est pas un film de croissance. C'est plutôt une histoire de "déconstruction déguisée en croissance". Je pense que cette histoire doit être inconfortable pour se terminer par le mot croissance. Gi-jun, en devenant adulte, vivra probablement une vie semblable à celle de sa mère. Yeong-mun et son frère Yeong-jun sont des enfants complètement rejetés par le système de la société. Cette réalité est déjà détruite, et c'est une structure qui ne peut même pas apporter de réconfort. Donc, ce film dit que "ce monde n'est pas beau". Tous les personnages sont défectueux, hypocrites, et ne peuvent sauver personne complètement. Ni Gi-jun ni Yeong-mun, ils ne sont qu'une partie de l'été qui passe. J'ai fait ce film en espérant qu'il ne soit pas vu comme un drame de croissance.

Si le personnage de Yeong-mun représente l'émotion de ce film, je pense qu'il y a une combinaison de l'émotion et des dispositifs de genre des films de Hirokazu Kore-eda et de Yoon Sung-hyun, comme <Nobody Knows> et <Bleak Night>.

J'aime tous ces films. Je ne les ai pas directement référencés, mais j'ai pu être influencé inconsciemment. En fait, j'aime vraiment le style de film de (Michael) Haneke. Bien sûr, j'aime aussi Hirokazu Kore-eda, mais mes goûts sont un peu plus secs et désagréables. Quand j'ai tourné le film, le directeur de la photographie a demandé des références, et j'ai montré <Happy End> (2017) de Haneke.

L'expression extérieure des personnages est également un point important. Tout comme Gi-jun est fasciné par Yeong-mun, je pense que le public avait besoin d'une fascination mystérieuse ou absolue pour Yeong-mun, un adolescent. Le corps frêle, le regard perçant, et surtout la coiffure jouent un rôle clé dans la création du personnage de Yeong-mun. Les longs cheveux de Yeong-mun, qui cachent ses yeux et bloquent ses émotions, sont utilisés comme un symbole de rébellion et de liberté. Gi-jun, qui veut imiter Yeong-mun, laisse également pousser ses cheveux et reçoit des reproches de son père. Comment avez-vous conçu le design des personnages ?

À l'étape du scénario, j'ai défini Yeong-mun comme ayant une impression plus "difficile d'accès". Rugueux et réaliste. Mais en entrant dans la pré-production et en discutant avec l'équipe, il y avait beaucoup d'opinions disant "j'aimerais qu'il soit cool". Finalement, j'ai accepté cette direction, et Hyun-jin, qui a été casté lors des auditions, a commencé à laisser pousser ses cheveux. Au départ, il avait les cheveux courts, mais nous avons décidé de les laisser pousser pour le personnage. En revanche, je voulais que la coiffure de Gi-jun change de manière plus dramatique. Dans la scène où Gi-jun se rase complètement au milieu du film, je voulais exprimer le changement d'image et le passage des saisons. Cependant, l'acteur était occupé avec un autre projet, donc nous n'avons pas pu changer complètement son style. J'ai donc essayé de laisser ses cheveux aussi bas que possible et de capturer le sentiment d'essayer d'imiter Yeong-mun.

Ce film était important pour la chimie entre les jeunes acteurs centrés sur Yeong-mun et Gi-jun. Leur jeu naturel et détaillé se démarque. Comment avez-vous dirigé les acteurs ?

C'était la première fois que je travaillais avec des acteurs mineurs. Ils avaient treize, quatorze et quinze ans, mais en faisant des auditions et des lectures, j'ai déjà ressenti que ces enfants étaient aussi professionnels que des adultes. Au début, il y a eu des erreurs jusqu'à ce que je m'habitue. Lors de la première prise, j'ai crié "OK !" à l'acteur Choi Hyun-jin, et les autres acteurs l'ont tous entendu. Cela a naturellement conduit à des comparaisons. Après cela, j'ai été plus prudent dans les signaux. En particulier, des directions comme "Cette scène était bonne, fais-le encore comme ça" amenaient les acteurs à être conscients. Donc, plus tard, j'ai guidé sans expliquer la raison, en disant "C'est bien, faisons-le encore une fois". Plus tard, les acteurs ont même traduit cela en disant que "si le réalisateur dit que c'est bien mais qu'il veut le refaire, cela signifie qu'il n'est pas encore satisfait". (Rires) Cela semble être devenu ma signature par la suite. La mère de Hyun-jin a préparé un cadeau surprise le dernier jour de tournage, et il y avait une étiquette avec "C'est bien. Je vais le refaire". C'était à la fois drôle et touchant. Avec les jeunes acteurs, il y avait une telle connexion, ce qui m'a donné encore plus envie de bien faire.

Comment souhaitez-vous définir le 'été' mentionné dans le titre ? Ce n'est pas un été joyeux, mais un été qui peut être si brûlant qu'il cause des blessures.

L'été dont parle le film est l'été des frères Yeong-mun. Pour Gi-jun, l'été peut revenir. Il peut retourner à Séoul, se réinitialiser et commencer sous un autre nom pour vivre un nouvel été. Mais pour Yeong-mun, cet été est le dernier. Il n'y a plus d'école, plus de maison où il peut obtenir de la nourriture gratuitement. Il ne joue plus au football et doit partir quelque part. Donc, le titre <Quand l'été passe> s'applique à cet enfant. Cela signifie que l'été de Yeong-mun est terminé. C'est aussi un temps où il perd quelque chose dans cette chaleur. La douleur qui vient avec la croissance, ou quelque chose d'irréversible semble être intégrée à l'été.

Enfin, si vous deviez justifier la lâcheté de Gi-jun ?

Je pense que j'ai pu décrire Gi-jun de manière plus sévère parce que j'étais Gi-jun à cet âge. Maintenant que je suis adulte, je suis plus proche de Yeong-mun. Si je devais justifier Gi-jun à l'époque, je pense qu'il n'y avait pas d'autre choix dans cet environnement à cet âge. Sa mère le pressait, l'école était froide, et la relation avec Yeong-mun était compliquée. Gi-jun n'avait pas beaucoup d'options. Il a simplement fait de son mieux avec ce qu'il pouvait. C'est aussi une lâcheté structurelle que la réalité lui impose. Donc, je pense qu'il est difficile de dire que les actions de Gi-jun sont mauvaises.