[Interview] 'Il n'y a pas d'autre choix' le réalisateur Kim Daehwan "Les personnes les plus inconfortables au monde, la famille."

Journaliste invité Lee Hwa-jeong de Cineplay

Pour le réalisateur Kim Daehwan, la 'famille' était l'unité la plus importante qui compose le film. Les 'résidus' qui restaient dans la famille qui avait été décomposée dans son film de début 〈Voyage à Cheorwon〉 (2016) ont également agi comme un 'obstacle' pour le jeune couple de la nouvelle famille dans 〈Première fois〉 (2017). Le nouveau film après 8 ans, 〈Il n'y a pas d'autre choix〉, donne une impression de déjà-vu, comme si la famille de 〈Voyage à Cheorwon〉 et le couple de 〈Première fois〉 se rencontraient ensemble. 〈Il n'y a pas d'autre choix〉 est une œuvre que le réalisateur Kim Daehwan a lui-même nommée comme le dernier chapitre de sa 'trilogie familiale'. Bien sûr, l'union des deux familles a également doublé les dissonances.

Le film est une sorte de comédie qui observe deux familles qui se rencontrent par inadvertance. L'histoire commence lorsque Jinwoo (Ryu Kyung-soo), le fils de Jeongha (Jang Young-nam) qui vit au Canada, revient dans sa ville natale de Chuncheon avec sa petite amie Jenny (Stephanie Lee). Jeongha, qui a perdu son mari dans un accident de la route il y a longtemps, envoie son fils étudier à l'étranger et travaille comme enseignante à Chuncheon. Jeongha a deux secrets à révéler à son fils. L'un est le diagnostic d'un cancer, l'autre est de lui faire savoir l'existence de sa petite amie Jiseon (Ok Ji-young) et de faire son coming-out en tant que lesbienne. Cependant, avant qu'elle ne puisse en parler correctement, les parents de Jenny (Park Ji-il, Park Ji-a) viennent à Chuncheon sans préavis, et toutes les deux familles, ainsi que Jiseon, se retrouvent à cohabiter dans une maison. Il s'avère que non seulement Jeongha, mais tout le monde est venu ici avec ses propres secrets. Se rassembler, c'est ce qui rend la famille étouffante. Pendant 2 nuits et 3 jours, dans la petite ville de Chuncheon, tous entassés dans une petite voiture, les contraintes d'espace et de temps sont utilisées comme un excellent dispositif cinématographique pour presser les secrets qui vont bientôt éclater.

〈Il n'y a pas d'autre choix〉 est une sorte d'expérience théâtrale qui observe froidement et sèchement l'éclatement de tous les secrets de la famille sans demander aucune sympathie. Il pénètre au cœur d'une patriarcat en déclin et capture une famille qui commence à se tortiller. La fin de la trilogie familiale est finalement la déconstruction et la réorganisation des relations ambivalentes typiques des familles coréennes marquées par le label K. Étonnamment, le film aborde ce sujet difficile avec un ton qui n'est ni sérieux ni lourd. C'est le résultat d'un accord incroyable donné par l'ensemble des acteurs qui entrent dans l'histoire familiale complexe et enchevêtrée, une spécialité du réalisateur Kim Daehwan. Vous allez maintenant être témoin de chaque moment de la comédie familiale, même les moments sérieux, qui semblent banals et ridicules, comme si vous regardiez votre propre famille de loin avec plaisir. J'ai rencontré le réalisateur Kim Daehwan pour entendre l'histoire de la trilogie familiale.

〈Voyage à Cheorwon〉 〈Première fois〉 est votre première réalisation en long métrage depuis longtemps. Ce film aborde les conflits familiaux comme une extension ou une expansion des deux œuvres précédentes. Pourquoi avez-vous choisi de centrer l'histoire sur la famille dans ce troisième film ?

〈Voyage à Cheorwon〉 a commencé avec les mots-clés divorce, père, et l'hiver à Cheorwon, et 〈Première fois〉 s'est concentré sur le mariage, avec Incheon et Samcheok, et l'automne comme toile de fond. Comme les deux films traitaient de la famille, j'ai naturellement décidé de compléter la 'trilogie familiale'. Donc cette fois, j'ai imaginé une histoire centrée sur le 'remariage', au printemps à Chuncheon, et centrée sur la mère. Cependant, en écrivant le scénario d'une histoire de remariage ordinaire, je n'ai pas pu trouver de raison de le faire en film. De mon point de vue, si mes parents se remariaient, je dirais simplement "Félicitations, vivez bien", cela ne semblerait pas être un grand conflit ou un événement. À cette époque, j'ai vu par hasard un article sur une mère qui faisait du militantisme et qui avait fait son coming-out. En la rencontrant, j'ai découvert qu'elle avait deux fils, et après avoir fait son coming-out à son mari, elle avait naturellement divorcé et vivait maintenant heureuse. En la voyant, j'ai eu la conviction que je pouvais capturer une nouvelle forme de famille nécessaire à notre époque, au-delà du simple sujet du 'remariage'.

Les émotions secrètes de la famille entourant la mère lesbienne et la mort du père peuvent sembler assez fortes, mais j'ai eu l'impression que le film maintenait un ton très sec plutôt que de s'immerger dans les événements.

Lorsque j'ai décidé de commencer par la relation entre Jeongha (Jang Young-nam), la lesbienne, et sa partenaire Jiseon (Ok Ji-young), j'ai réalisé que le 'secret' devait nécessairement jouer un grand rôle dans l'intrigue. Dans la société coréenne actuelle, ce genre de configuration peut être perçu comme suffisamment provocateur. Cependant, au lieu de s'immerger profondément dans un personnage comme dans les films queer existants, il était important de garder une certaine distance en observant les personnages. Le 'secret' traité dans ce film n'est pas un dispositif de retournement, mais j'espérais que ce serait une histoire qui examine les réactions des gens autour une fois qu'il est révélé. Dans ce sens, la distance était un élément essentiel pour moi.

Jeongha a gardé des secrets à cause de son identité sexuelle, tant pour son fils que pour son mari décédé. Son statut d'enseignante, ayant travaillé toute sa vie dans une petite ville, accentue la sensibilité de ce secret. On pourrait penser que les conditions les plus conservatrices ont été appliquées à ce personnage. En remontant, le père dans 〈Voyage à Cheorwon〉 était également un enseignant.

Mes parents étaient enseignants, donc j'ai vu de près ce métier. Dans une petite ville comme Chuncheon, même si un couple d'enseignants se dispute, tout le monde est au courant. C'est pourquoi je pensais que Jeongha devait être enseignante et que cette histoire devait se dérouler dans une petite ville. Chuncheon est l'endroit où j'ai vécu jusqu'à 20 ans, c'est joli mais en même temps c'est une cuvette entourée de montagnes, donc c'est un endroit étouffant. Avant, il y avait un système de non-standardisation, donc rien qu'en voyant l'uniforme, les notes étaient révélées, ce qui stressait non seulement les élèves mais aussi la génération des parents. Je voyais Chuncheon comme un 'endroit stagnant', donc je pensais que c'était un espace approprié pour raconter l'histoire d'un enfant qui veut s'échapper et d'une mère qui choisit de vivre à l'intérieur.

Ce qui est plus important que l'acceptation de Jeongha par la société, c'est probablement celle de son fils. Jinwoo (Ryu Kyung-soo) souhaite choisir sa propre voie en tant que youtubeur culinaire, contrairement aux attentes de sa mère. Il est aussi un personnage qui apporte un changement qui bouge dans la situation familiale 'stagnante'.

Jinwoo symbolise la génération actuelle. De plus en plus de gens abandonnent le chemin stable pour choisir la vie qu'ils désirent. Par exemple, le youtubeur Pani Bottle est un ancien camarade de ma haute école qui a travaillé dur dans une entreprise de design avant de sortir dans le monde en devenant un youtubeur de voyage. Je voulais que Jinwoo incarne ce courage. Cependant, parler d'une autre carrière à sa mère qui a sacrifié et envoyé son fils étudier à l'étranger aurait été un grand fardeau. Moi aussi, j'ai eu un moment où j'ai tout laissé tomber pour rêver d'une autre vie, donc je pense que mon expérience s'est reflétée en Jinwoo. De plus, bien que le coming-out des parents en tant que personnes LGBTQ soit courant à l'étranger, cela a encore un grand impact en Corée. En particulier, le point de vue d'un enfant sur ses parents n'a pas été bien traité dans le cinéma coréen, donc je voulais vraiment le faire.

Ce qui était intéressant, c'est que le film se déroule sous la forme d'une comédie où les secrets cachés doivent inévitablement être révélés. Le fait que 'les deux familles se retrouvent par inadvertance dans la même maison' apporte un élément de comédie noire et fait avancer rapidement l'intrigue.

En fait, je n'ai réuni mes deux familles qu'une seule fois après mon mariage. Ce que j'ai ressenti à ce moment-là, c'était "ne nous réunissons plus jamais". (rire) Ce n'était pas une dispute, mais la conversation devenait inconfortable. Cette expérience a été le point de départ de ce film. Donc, en réfléchissant à 'quel personnage donnerait le plus d'inconfort dans la relation entre Jeongah et Jiseon', le personnage de Muncheol (Park Ji-il) est né, et ensuite j'ai imaginé sa fille Jenny (Stephanie Lee). Les photos que j'ai vues pendant le processus de recherche ont également eu un grand impact. C'était une photo de Coréens vivant à Los Angeles en train de cuisiner en hanbok pendant les vacances, et c'était une photo de 2020, pas si ancienne. Je me suis demandé si nous devions vraiment préserver la tradition à ce point, mais c'était plutôt impressionnant de voir comment ils maintenaient la culture de manière encore plus forte.

Vous avez complété la fin de la trilogie familiale. Je suis curieux de connaître vos projets pour le prochain film.

Le mot mariage évoque naturellement le mariage, le divorce et le remariage, et c'est ainsi que j'ai pensé que je devais compléter la trilogie. Maintenant, j'ai envie de faire rapidement un autre film. Bien sûr, mes pensées peuvent changer, mais pour l'instant, je veux mettre de côté les histoires familiales et raconter quelque chose de complètement différent.