※ 〈Voyage et Jours〉 suite du reportage sur le premier lieu de tournage.

Un voyage inspiré par le cinéma classique
Le réalisateur Miyake Sho, qui se réunit avec des cinéastes comme Hamaguchi Ryusuke pour des études de cinéma, est un passionné de films classiques. 〈Voyage et Jours〉 est un film richement inspiré par les classiques que Miyake a accumulés au fil des ans. "Le réalisateur est vraiment un cinéphile. Il m'a recommandé de nombreux films à voir, comme ceux de Buster Keaton et Yasujirō Ozu." Cependant, Eun-kyung est également une cinéphile redoutable. Entre la formalité de Yasujirō Ozu et l'imaginaire d'Éric Rohmer, la naissance de ce film, qui s'exprime à travers les gestes de Buster Keaton, est sans aucun doute le résultat d'une belle combinaison de leurs goûts cinématographiques. "L'actrice Eun-kyung est vraiment incroyable. Dès notre première rencontre, j'ai voulu travailler avec elle, et j'ai pris beaucoup de plaisir tout au long du tournage." Même dans son emploi du temps chargé, le réalisateur Miyake Sho me transmet ses sentiments sur le travail avec Shim Eun-kyung.


J'ai observé l'actrice sur le moniteur installé dans la neige. Pratiquement toutes les scènes sont des plans larges, et le petit voyageur qui entre dans le vaste paysage enneigé révèle son expression cachée dans cette auberge. C'est une scène importante où l'on peut voir de près les émotions de ce personnage. Vêtu d'un pull en brun foncé, il semble imprégné des couleurs de l'auberge en bois. Le visage particulièrement pâle de l'acteur contraste avec l'obscurité de l'intérieur, lui donnant un air presque pur, semblable à celui de Setsuko Hara, agenouillée dans une chambre tatami à l'époque de Yasujirō Ozu. Dans le format classique de ce film, filmé en 1:37:1, on peut apercevoir une beauté classique chez Shim Eun-kyung, que je n'avais pas remarquée auparavant.
Un espace exigu. Après avoir traversé une situation qui pourrait être déconcertante dans un espace non délimité, il s'adapte à cet environnement. Ainsi, il partage des échanges émotionnels avec la propriétaire de l'auberge, Benzo, un homme d'âge moyen qui, bien que nouveau, devient rapidement familier. Cette relation semble être celle où, bien qu'ils soient des étrangers, ils pourraient se permettre de se dévoiler pendant leur rencontre dans un lieu de voyage. La différence est qu'il n'y a pas de grandes conversations dans cette communication. Comme une narration exprimant l'état d'esprit de celui qui s'est échappé loin, ce voyage pourrait être considéré comme "un acte d'évasion des mots", une manière d'enterrer une langue morte et de créer une nouvelle.

Au son du "coupez", l'acteur court vers le moniteur. L'intellectuel à l'intérieur de l'auberge, au moment de franchir la porte, devient immédiatement Shim Eun-kyung. Le vert de son manteau d'hiver contraste vivement avec la neige tout autour. Cela ressemble à des feuilles vertes en été, apportant une thérapie colorée à ce lieu de tournage difficile. Bien que l'intérieur, qui n'est pas chauffé, soit beaucoup plus froid que l'extérieur ensoleillé, l'actrice, vêtue de vert, dégage une énergie joyeuse. "C'est la première fois que je suis impatiente d'aller sur un plateau chaque jour. J'adore venir sur le plateau." Cela semble être une belle chose à entendre pour le réalisateur Miyake Sho, mais il est occupé à écrire quelque chose dans son carnet au loin. En y réfléchissant, contrairement à l'actrice Shim Eun-kyung, qui dit qu'elle "mémorise tous ses dialogues" avant de venir sur le plateau, le réalisateur Miyake avait un crayon dans l'oreille, prêt à écrire quelque chose tout au long du tournage. Entre les prises, j'ai remarqué qu'il sortait un carnet noir de son sac orange et écrivait avec un crayon, ce qui a éveillé ma curiosité. "C'est un carnet secret, mais il n'y a rien dedans." Il dit que c'est juste un "carnet de gribouillage" et qu'il "n'utilise pas d'iPad, mais écrit dans un carnet. Mon père est architecte, donc j'ai vu travailler avec un crayon depuis mon enfance, et je pense que cela a eu une influence sur moi." Cette réponse a été enregistrée comme une réponse qui a donné un étrange sentiment de déjà-vu, car dans le film terminé, parmi les nombreuses scènes fascinantes, on voit quelqu'un écrivant avec un crayon dans un carnet de papier.




Un autre chemin de vie offert par le hasard
L'agitation du plateau se concentre calmement sur la neige accumulée. Une journée chargée sur le plateau s'est ainsi écoulée. D'après ce que j'ai entendu des membres de l'équipe, chaque matin avant le début du tournage, le réalisateur Miyake et le premier assistant réalisateur, qui a travaillé avec lui depuis son premier film, écrivent une lettre manuscrite qu'ils distribuent à tout le monde. C'est un message d'encouragement et de détermination pour bien faire le tournage d'aujourd'hui. Alors que l'énergie des lettres manuscrites, qui apportent de la chaleur même pendant le tournage difficile, commence à s'épuiser, la journée dans la montagne commence à s'assombrir rapidement. L'endroit où le soleil a brillé pendant la journée commence à voir la température chuter brusquement. Le voyage de tournage, qui a été difficile, arrive maintenant à sa fin. En terminant le tournage, l'esprit de l'acteur portera également le retour à 'Séoul, la vie quotidienne'. Comme un 'voyage', pendant le travail ici, le réalisateur dit : "Ce voyage m'a permis de mieux comprendre le chemin que nous devons prendre." En modifiant progressivement le parcours des scènes initialement prévues, le film se prépare à lever le dernier pitch pour extraire des cristaux que seule l'incertitude et le hasard peuvent offrir.
Entre-temps, l'obscurité est tombée sur la montagne, et la blancheur des sommets enneigés s'est cachée dans l'obscurité, mais la lumière de l'auberge est restée allumée. Le ciel nocturne était rempli d'étoiles que je n'avais jamais vues à Séoul, si fascinantes. Une précieuse nuit passait ainsi, me permettant de placer ce film dans la catégorie envoûtante de 'voyage' pour toute ma vie.



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