※ 〈旅行與日常〉第一個拍攝現場報導的延續。

以經典電影為素材的旅行
宮崎翔導演與濱口隆介導演等人聚在一起進行電影學習,據說他是著名的經典電影愛好者。〈旅行與日常〉是宮崎導演在此之前積累的經典電影所啟發,豐富地填充了許多部分。“導演真的是電影迷。還有很多電影像是巴斯特·基頓、小津安二郎等都讓我去看。”雖然如此,恩京在這方面也不遑多讓,是個不簡單的影迷。在小津安二郎的格調與埃里克·羅梅爾的意象交錯之間,巴斯特·基頓的肢體動作所構成的這部電影的誕生,無疑是兩人的電影品味和諧地融合的結果。“恩京演員真的是一位了不起的演員。從第一次見面開始就想和她合作,拍攝過程中非常愉快。”即使在忙碌中,宮崎翔導演也向我傳達了與沈恩京合作的感受。


我透過在雪地上設置的現場監視器觀察到室內的演員。幾乎所有的場景都是全景,進入這片廣闊的雪國風光的小旅行者,在這家旅館中展現了自己隱藏的表情。今天的拍攝正是能夠細緻地看到這個情感的重要場景。她穿著一件似乎吸收了木製旅館色彩的深棕色毛衣。特別是白皙的演員臉龐在昏暗的室內光線中顯得更加蒼白,這樣的樣子就像小津安二郎時代中,跪坐在榻榻米房間的原節子般整潔。以1:37:1拍攝的這部電影的經典畫幅中,沈恩京展現了之前未曾察覺的古典美。
狹小的空間。在沒有劃分的空間中經歷了一些令人困惑的情況後,她適應了這個空間。這樣,她與一位陌生但不具威脅感的中年旅館主人便佐藤進行了情感交流。這種關係,雖然是陌生人,但在旅行地相遇時,似乎可以在有限的時間內掏出內心的感受。不同的是,這種交流並沒有太多的對話。這次旅行就像是表達了“逃避言語的行為”,埋葬死去的語言並創造新的語言的過程。

隨著“卡”的聲音,演員衝向監視器前。旅館內的思考者,當她走出門的瞬間,立刻變成了沈恩京自己。為了保暖而穿的沈恩京的綠色羽絨服與四周的雪形成鮮明對比。就像是綠色的夏天樹葉,為艱難的拍攝現場帶來清新的色彩療法。雖然室內沒有暖氣,應該比陽光照射的外面冷得多,但穿著綠色的演員卻散發著愉快的氣息。“每天都期待的現場真的是第一次。來現場總是很開心。”如果宮崎翔導演聽到這句話,應該會覺得非常好,但導演卻在遠處忙著在筆記本上寫東西。想起來,與來到現場前說“我會把台詞都記住”的沈恩京演員不同,宮崎導演在拍攝過程中一直想著要寫些什麼,耳朵裡插著鉛筆。在剪接與剪接之間,從橙色包包中拿出黑色的畫冊用鉛筆寫下的樣子引起了我的好奇。“這是秘密筆記,但裡面什麼都沒有。”他說這只是“塗鴉本”,並告訴我“我不使用iPad,而是用筆記本寫。因為我小時候看到我父親是建築設計師,從小就用鉛筆工作,想想這可能是受到影響。”這個回答在後來完成的電影中,像是用鉛筆在紙上用力寫下的劇本,給人一種奇妙的既視感。



偶然帶來的生活另一條路徑
現場的喧鬧也在堆積的雪中靜靜地匯聚。繁忙的現場一天就這樣流逝。據工作人員說,每天拍攝開始前的早晨,宮崎導演與第一部作品的副導演會寫親筆信,傳遞給大家。今天的拍攝也是一個鼓勵和決心的話語。在艱難的拍攝中,手寫信的能量棒也發揮著作用,山中的一天也急速地開始暗下來。白天的陽光在長時間停留的地方,氣溫開始驟降。剛剛進行的拍攝旅程現在真的快要結束了。結束拍攝後,演員心中也會有“首爾,回到日常”的想法。就像“旅行”一樣,在這裡工作的過程中,導演說:“這次旅行讓我更加了解了要走的路。”在最初計劃的場景路徑上稍微修正,電影就這樣為了挖掘不確定性和偶然性所帶來的未知結晶而提升了最後的音調。
在此期間,黑暗降臨的山中,潔白的雪山在黑暗中隱藏身影,旅館的燈光卻沒有熄滅。夜空中有著我在首爾看不到的星光,令人驚奇地閃爍著。對我來說,這是一個珍貴的夜晚,讓這部電影能夠定位在我一生中的“旅行”這個迷人的類別。



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