[Interview] "La Corée est la 3ème au monde en termes de box-office ! C'était vraiment un résultat inattendu." Le réalisateur Joseph Kosinski de 'F1: The Movie' (1)

Je ne suis pas un grand fan de F1. Pourtant, en regardant les scènes de 〈F1: The Movie〉 filmées avec des caméras montées sur des voitures de sport sur un grand écran, j'ai ressenti une sensation de "c'est comme si j'étais assis à côté de Brad Pitt." Pendant la durée du film, je suis devenu un fan dans les gradins, encourageant à pleins poumons l'équipe APXGP, qui est à la traîne. Malgré une durée de 155 minutes, l'expérience de se concentrer pleinement pendant ce temps était rare. C'était palpitant, satisfaisant et électrisant. La sensation de réalisme que procure la prise de vue, qui semble si réelle, était, pour le dire avec des mots d'aujourd'hui, une expérience "dopaminique".

​

C'est ça le cinéma ! Une rencontre avec un blockbuster qui offre le maximum de réalisme que le cinéma peut réaliser. Il est probable qu'une grande partie des 5,21 millions de spectateurs ayant vu 〈F1: The Movie〉 ait ressenti une satisfaction similaire à la mienne. L'ancien star, mais qui n'a jamais remporté de victoire en F1, le pilote 'Sonny Hayes' (Brad Pitt). Le film suit son parcours alors qu'il rejoint l'équipe la plus basse et la mène à la victoire. Avec une narration d'"underdog" très prévisible, il ajoute une familiarité, tout en ajoutant de la tension avec les conflits qu'il rencontre avec le jeune pilote prodige Joshua Pierce (Damson Idris). C'est une histoire à la fois familière et nouvelle.

​

​

Sur la base d'un scénario solide, Joseph Kosinski réalise ce qu'il a prouvé avec son précédent film 〈Top Gun: Maverick〉 (2022), un "blockbuster expérientiel" désormais réalisé sur terre plutôt que dans les airs. Lorsqu'il a été annoncé qu'il allait réaliser ce film, il y avait des regards négatifs disant que "les films de course automobile ne peuvent pas réussir". La méthode déjà essayée dans 〈Top Gun: Maverick〉 ne pouvait pas être appliquée facilement. D'abord, le poids de la caméra que les avions de chasse peuvent supporter ne pouvait pas être supporté par la Formule 1, et il a fallu commencer par développer une caméra adaptée à ce film. De l'idée à la production, cela a pris 4 ans, avec le maître du blockbuster Jerry Bruckheimer comme producteur, et de vrais pilotes de F1 se sont également joints pour donner à la fois l'échelle et le réalisme. Tous ces essais de "nouvelles" technologies ont été réalisés de manière à filmer "authentiquement", c'est-à-dire en utilisant des méthodes du "passé" qui ne dépendaient pas de la technologie numérique.

​

Au milieu des avancées incroyablement rapides du numérique et de l'IA, 〈F1: The Movie〉 fait marche arrière et nous rappelle ce que nous avons vu à travers le cinéma. Ainsi, ce film est devenu un blockbuster qui représente cette époque. Fait intéressant, le titre de sortie en Corée inclut 〈F1〉 avec le sous-titre "The Movie". Les spectateurs coréens, assoiffés d'une "expérience cinématographique", ont réagi immédiatement. La Corée est maintenant classée 3ème en termes de box-office, après l'Amérique du Nord et la Chine, et les spectateurs ont clairement exprimé par les chiffres ce qu'ils veulent voir.

​

​

Alors que les attentes pour la suite sont élevées, nous avons d'abord connecté le réalisateur Joseph Kosinski à Los Angeles via Zoom pour une interview. Le réalisateur a déclaré : "Je ne m'attendais pas à ce que la réponse du public coréen soit à ce point." Nous avons discuté de la direction à prendre pour créer un blockbuster qui puisse résonner avec le public à notre époque. 〈F1: The Movie〉 sera disponible sur Apple TV à partir du 12 décembre.

​

Chaque ville et chaque circuit a sa propre personnalité. C'était un travail difficile en raison des contraintes de temps et de la pression de ne pas interférer avec l'organisation réelle des courses. Néanmoins, j'ai eu l'impression que la personnalité de chaque circuit était bien mise en avant.

​

Oui, en fait, je pense que c'est l'un des plus grands attraits du sport F1. La F1 est un sport qui se déroule sur la scène mondiale, et chaque circuit a une ambiance complètement différente. Tout, de la cérémonie d'ouverture à la musique et à l'environnement, est différent. Donc, je voulais capturer cette différence autant que possible. J'ai visité tous les circuits en personne et j'ai filmé en me déplaçant à travers le monde en fonction du calendrier de la F1. Le film présente un total de neuf circuits, chacun avec des conditions météorologiques différentes et des défis qui en découlent. Parmi eux, Las Vegas était le lieu de tournage le plus difficile. Je pense que cette nature globale est l'essence de la F1. En particulier, je voulais refléter cela dans la musique. C'est pourquoi j'ai composé la bande originale avec des artistes du monde entier. La question que les gens posent le plus souvent est : "Quel est votre circuit préféré ?" Spa est vraiment magnifique car il est situé dans la forêt belge, Las Vegas était extrêmement difficile à filmer, et Abu Dhabi, qui clôture la saison, est un endroit vraiment inoubliable. C'est un paysage que l'on ne peut voir nulle part ailleurs, et c'est un circuit parfait pour clôturer la saison.

​

Le rugissement des spectateurs dans le stade de Mexico City était également impressionnant.

​

L'année dernière, j'ai vécu le Grand Prix de F1 au Mexique, et l'atmosphère festive et l'énergie des spectateurs étaient incomparables à tout autre événement de F1 que j'ai vu jusqu'à présent. J'ai entendu les spectateurs crier "Apex !" et c'était vraiment une expérience inoubliable. Je pense que j'ai eu de la chance de pouvoir capturer cette scène dans le film.

〈F1: The Movie〉

​

〈Tron: Legacy〉 (2010) et 〈Top Gun: Maverick〉 (2022) ont été réalisés en collaboration avec le directeur de la photographie Claudio Miranda, et je pense que ce travail est le résultat des réflexions et des réalisations de votre longue collaboration.

​

Claudio est avant tout un artiste exceptionnel. En même temps, c'est un technicien incroyable, une sorte de "scientifique fou". Lorsque l'idée de filmer la F1 a été évoquée, le système de caméra dont nous avions besoin n'existait pas dans le monde. Claudio a collaboré avec Sony et Apple pour développer ce système depuis le début. Cela a été achevé après presque un an de recherche. C'était techniquement très complexe, mais grâce à cela, nous avons pu capturer la vitesse de la F1 d'une manière totalement différente. Nous avons également mis en place un système permettant de faire pivoter la caméra de gauche à droite, ce que nous voulions faire dans 〈Top Gun: Maverick〉, mais qui était techniquement impossible à l'époque. Cela a enfin été rendu possible dans ce film, et je suis convaincu que cela sera utilisé de manière encore plus variée à l'avenir.

​

Le fait que la star de F1 Lewis Hamilton ait participé à la production et à l'interprétation a fait sensation. Cela joue un grand rôle dans le réalisme du film. Dans le Grand Prix d'Abu Dhabi, Lewis Hamilton rivalise avec les deux pilotes Apex et entre en collision avec Joshua Pierce lors du dernier tour. Lorsque j'ai expliqué à Lewis que cette scène était "le sacrifice de Sonny pour gagner", quelle a été sa réaction ?

​

Oui, comme vous l'avez mentionné, Lewis est également le coproducteur de ce film. Lorsque j'ai dit : "C'est le dernier obstacle de cette histoire, donc je veux que tu te confrontes à Joshua et que tu lui dises de 'se battre'", Lewis a posé une seule condition. "Cela doit rester un 'incident de conduite' (Driving Incident, un accident inévitable qui se produit lors de la compétition dans des sports automobiles, sans déterminer clairement le degré de responsabilité)." Il ne voulait pas pousser Joshua délibérément, et il ne voulait pas non plus que cela ressemble à une situation où il serait le seul à souffrir. En fait, si vous regardez la scène de près, les deux pilotes se battent très près l'un de l'autre avant de se toucher, et finalement, ils tombent tous les deux. Lewis était prêt à participer parce que c'était un film, mais il savait aussi que c'était une situation qu'un vrai pilote de course ne voudrait jamais. Donc, j'ai bien expliqué que c'était de la fiction, et il a compris cela et a été très généreux dans sa participation. Un autre point que j'ai aimé, c'est que c'était le moment où Joshua Pierce se confronte à son héros. C'était une scène qui s'intégrait très bien dans l'histoire.

※ L'interview avec le réalisateur Joseph Kosinski se poursuivra dans le deuxième article.

Cineplay, journaliste invité Lee Hwa-jeong