[Interview] "La Corée est la 3ème au monde en termes de box-office ! C'était vraiment un résultat inattendu." Joseph Kosinski, réalisateur de 'F1: The Movie' (2)

※ Premier article d'interview avec le réalisateur Joseph Kosinski se poursuit.

J'ai entendu dire que vous aviez acheté six voitures F2 pour le tournage. Que sont devenues ces voitures après le tournage ?

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Je suis actuellement en tournée promotionnelle à travers le monde. Il y a quelques semaines, j'ai vu deux voitures au Wynn Hotel de Las Vegas, et une autre était exposée à l'intérieur du casino. Je sais qu'il y en a une ou deux à Abu Dhabi aussi. J'ai un souhait personnel qu'un jour, une de ces voitures entre dans mon garage. (rire) Je ne sais pas si cela sera possible.

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En fait, je n'étais pas un fan de F1, mais en regardant ce film, j'ai vraiment eu l'impression d'être assis à côté de Brad Pitt. (rire) Les scènes de course étaient si réalistes. La raison pour laquelle le public coréen est si enthousiaste à propos de ce film vient de ce charme. De nos jours, nous vivons à une époque où presque tout peut être créé avec CGI ou IA. Je pense donc que le public aspire encore plus à une 'expérience réelle'. À quel point pensez-vous que cette 'expérience réaliste' deviendra plus importante dans la production de films à grande échelle et dans les blockbusters à l'avenir ? Je pense aussi que cela nécessite un plus grand défi dans la réalisation de films.

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Je suis totalement d'accord. La sensation que donne un tournage réel ne peut être remplacée par quoi que ce soit d'autre. Le public peut instinctivement ressentir cela. Ils peuvent sentir si ce qu'ils voient est une scène réellement filmée ou une image créée par un ordinateur ou une IA. Même en regardant mon premier film 〈Tron: L'Héritage〉(2010), qui se déroule dans un monde numérique, une grande partie a été filmée sur de vrais décors et avec de vrais costumes. 〈Oblivion〉(2013) a été tourné en Islande, et dans 〈Top Gun: Maverick〉(2022), nous avons mis des acteurs dans de vrais F-18. J'ai toujours cru que 'les films tournés en réel' sont les plus puissants, et avec 〈F1: The Movie〉(2025), j'ai poussé cela à l'extrême. C'est incroyable que ce film ait été si bien accueilli dans le monde entier, et en particulier que la Corée soit le 3ème marché mondial en termes de box-office, c'était vraiment un résultat inattendu. Il n'y a même pas de course F1 en Corée pour l'instant. Je veux continuer à faire des films de cette manière. Le CGI et l'IA sont d'excellents outils, mais le point de départ doit toujours être le tournage réel. Le public ressent cette différence et réagit émotionnellement de manière plus profonde. C'est finalement la raison pour laquelle je fais des films.

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〈F1: The Movie〉

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Je ressens que les films du réalisateur poussent les limites techniques tout en ne sacrifiant jamais les personnages et les émotions. Comment maintenez-vous un équilibre entre le frisson que le public attend d'un film comme 〈F1〉 et une narration centrée sur les personnages ?

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Tout commence par le scénario. Jerry Bruckheimer, qui a produit ce film, a toujours dit : "S'il n'est pas sur la page, il n'est pas à l'écran." L'histoire doit déjà fonctionner lorsqu'elle est lue sur le papier. Si je peux lire le scénario du début à la fin sans m'arrêter, c'est un très bon point de départ. Les émotions, les personnages et le parcours doivent être clairement présents sur la page. Ensuite, il y a l'échelle et le spectacle qui attirent le public au cinéma. De nos jours, il y a tellement de contenus que l'on peut voir chez soi. Donc, il doit y avoir une raison claire d'aller au cinéma. Mon équipe et moi travaillons toujours avec l'objectif de "montrer quelque chose que le public n'a jamais vu auparavant". En fin de compte, une histoire puissante et un univers qui demande un grand écran. Je pense que c'est lorsque ces deux éléments se rencontrent qu'un film spécial naît.

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À travers ce film, j'ai ressenti une fois de plus la star power de Brad Pitt. Vous avez travaillé avec divers acteurs comme Tom Cruise et Chris Hemsworth. Qu'est-ce qui rend Brad Pitt unique par rapport aux autres acteurs ? Veuillez partager vos réflexions sur ce projet.

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Brad est un acteur avec qui j'ai voulu travailler depuis longtemps. J'ai eu quelques occasions, mais c'est la première fois que nous avons un projet qui a été mené à bien. Ce qui est vraiment impressionnant chez lui, c'est qu'il est un 'vrai star de cinéma à l'ancienne', ce qui est rare de nos jours. Il ne voulait pas jouer un personnage qui change beaucoup dans l'histoire, mais plutôt un personnage qui change les autres autour de lui. C'est le type qui rappelle Paul Newman ou Robert Redford des années 1970. C'est aussi une tradition des films que j'aime. De plus, Brad est non seulement un excellent acteur, mais aussi un producteur exceptionnel. Il comprend l'ensemble du processus de production et a une intuition remarquable sur les personnages. Il s'est profondément identifié au personnage de Sunny, et cela s'est clairement reflété dans son jeu. Le dernier jour de tournage, il était vraiment triste de devoir descendre de la voiture. Il regrette encore de conduire, et s'il y a une histoire à laquelle il peut participer, il voudra certainement se rasseoir au volant.

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Il est devenu rare que les blockbusters remportent des prix. Il est encourageant que ce film soit nominé dans trois catégories aux Grammy et deux aux Golden Globes. Cela montre que les blockbusters peuvent réussir commercialement et critiques, et il y a de grandes attentes concernant les récompenses. Quelle signification et quelles attentes cela a-t-il pour vous ?

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Je ne fais pas de films dans le but de gagner des prix. Donc, je n'ai pas d'attentes. Mes sentiments envers mon film sont déjà fixés au moment de sa réalisation. Ils ne changent pas en fonction du succès ou des récompenses. Ce qui est important pour moi, c'est combien de personnes ont travaillé dur sur ce projet et qu'elles le savent elles-mêmes. Il est certainement réjouissant que les efforts de tant de membres de l'équipe et d'acteurs soient reconnus par des récompenses. Je suis particulièrement fier que Hans Zimmer et les artistes participants du côté musical soient mis en avant. Pour le dire ici, j'ai travaillé avec l'équipe de mixage sonore qui a remporté l'Oscar sur 〈Top Gun: Maverick〉. Je voulais vraiment quelqu'un capable de créer un thème mémorable, et Hans Zimmer est le meilleur. De plus, le jour de la sortie du film, un album avec 17 morceaux a été publié, avec d'excellents artistes de bande originale. Je voulais créer une bande originale globale qui englobe le sport à travers le monde, donc j'ai collaboré avec des artistes du monde entier.

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Beaucoup de spectateurs souhaitent une suite. Quel est le critère ou la motivation qui guidera votre carrière à l'avenir ?

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C'est très simple. C'est de savoir si l'histoire m'intéresse vraiment ou non. Faire un film prend des années, donc je dois être suffisamment passionné par l'histoire pour vouloir m'y accrocher, même si je me lève chaque matin pour travailler 12, 14, parfois 16 heures. La plupart du temps, je suis plus attiré par des histoires sur des mondes que je ne connais pas bien. Dans ce sens, le travail sur 〈F1: The Movie〉 était le même. La curiosité personnelle et la passion, c'est le critère le plus important.

Cineplay, journaliste invité Lee Hwa-jeong