[Interview] « Stand By Me » des filles, « Je laisse tomber le Suneung, mais pas les animaux ! » Le réalisateur Yoo Jae-uk, l’actrice Park Hye-jin ②

In-hye, c’est une enfant qui, même avant le Suneung, se consacre avec passion aux volailles.

Park Hye-jin En fait, moi non plus, je ne suis pas vraiment du genre à étudier avec autant de sérieux. Donc les gestes d’In-hye m’ont énormément parlé. (Rire) Franchement, parce que c’est le Suneung, tout le monde va forcément seulement étudier ? Il y a aussi des enfants qui vivent en faisant autre chose que leurs cours, ce qu’ils ont envie de faire. Quand j’ai vu In-hye, j’ai ressenti une vraie proximité.

Yoo Jae-uk, réalisateur In-hye ressemble beaucoup à mon propre portrait, en fait. Je suis plutôt du genre à suivre facilement les gens, et quand on me demande quelque chose, je le fais volontiers. Et quand on voit un personnage comme Seo-hee dans le film, quelqu’un de très cool, je me dis qu’elle le suit, qu’elle essaie de faire comme lui avec lui : cette façon-là est aussi un peu similaire à moi. Le fait qu’In-hye s’occupe aussi des enclos : au début, c’est arrivé comme ça, mais ensuite, elle le fait sans aucune plainte, en continu. Elle a aussi l’air un peu maladroite, mais quand elle a quelque chose qu’elle veut, c’est un caractère plutôt têtu qui avance. À la fin, avec son petit ami, ses réactions sont vraiment bizarres ; et en même temps, j’ai fait en sorte qu’In-hye fasse, elle, la chose que moi-même j’avais envie de faire au quotidien.

Park Hye-jin In-hye me ressemble aussi beaucoup. (Rire) Quand j’ai vu que la société de distribution Cinema Dal avait mis la bande-annonce en ligne, un ancien que je connais m’a contactée. Il m’a dit : « In-hye, ce n’est pas toi qui as l’habitude de faire ça ! » Enfin, il a dit que ce n’était pas juste moi— mais je crois qu’il voulait dire : « Ça, c’est toi ! » Par sa façon de parler, ses gestes et la manière d’exprimer ses émotions : tout ça ressemblait beaucoup à ma propre façon d’être. Du coup, je me suis sentie plus à l’aise, plus proche. Ce n’était pas une expression réfléchie ou construite par analyse : c’était naturel. Je parle aussi assez lentement et je fais souvent des monologues intérieurs ; même sur ce point, c’était pareil.

Yoo Jae-uk, réalisateur Lors de l’audition, j’ai fait une lecture de la première scène, celle où l’héroïne parle à l’animal. Et là, tout le monde est tombé en arrière, l’un après l’autre. C’était tellement drôle. On avait l’impression qu’il y avait carrément un animal en plus. On dit que c’est « nerd ». Et ce côté-là se voit tel quel. L’actrice Hye-jin, elle ne savait même pas qu’elle est « nerd ». En écrivant le scénario, il y avait exactement cette image dans ma tête, et j’ai eu l’impression de tomber sur ce même visage.

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En partant de cette empathie, on pourra aussi relier de la même façon les deux récits de croissance des deux personnes, non ?

Park Hye-jin J’ai commencé à jouer dès l’âge de 9 ans. Bien sûr, à certains moments entre-temps, je n’avais pas envie de jouer. Mais un changement est survenu après le tournage d’un court métrage, 〈AUGLE_BRACKET〉Container〈RANGLE_BRACKET〉 (2018), au cours de ma première année de collège. Grâce à ce film, j’ai beaucoup circulé entre des festivals, j’ai pris goût au jeu et je me suis lancée dans les concours d’entrée. Le réalisateur et moi sommes des seniors et des juniors à l’université Dongguk, donc nos liens scolaires se recroisent. Avant d’entrer à l’école, j’ai vu le processus d’admission à plusieurs reprises, et pendant la préparation, j’ai eu l’impression de trouver petit à petit des repères pour mon avenir. Désormais, je me suis dit que ce travail, pour moi, ne peut pas ne pas exister.

Yoo Jae-uk, réalisateur Au départ, je ne savais même pas si je voulais faire du cinéma à ce point. Vers la seconde année de lycée, c’est l’influence de mon ami Seung-hwan, avec qui j’ai co-créé 〈AUGLE_BRACKET〉Crime de rime〈RANGLE_BRACKET〉, qui a été décisive. Il regardait beaucoup de films et disait qu’il allait aussi aller en section cinéma : je me suis dit « Qu’est-ce que c’est ? Je devrais y aller moi aussi, à la salle de cinéma ; et fabriquer des films, ça a l’air amusant. » C’est comme ça que je me suis construit une direction. À partir du moment où j’ai commencé à l’université, j’avais de plus en plus envie de continuer à faire des films. En fait, pendant la préparation d’un long métrage, il y a eu un moment où tout a été renversé. À cette époque, je me suis même dit que c’était une tache, un point noir, dans ma vie. Aujourd’hui, je me dis plutôt : si les conditions n’étaient pas réunies ou si on n’était pas prêts, c’était pour ça. Je tente de ne pas trop m’y attacher, et de vivre en faisant régulièrement ce que j’ai envie de faire.

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On va aussi regarder le cadre du film. Le principal, c’est le parc d’élevage de l’école et l’abri du camping. Dans un film de croissance, il y a toujours un repaire : c’est pour ça que le choix de l’abri comptait.

Yoo Jae-uk, réalisateur J’ai pensé à un endroit qui ressemble à une « ceinture verte » en plein centre-ville : un endroit où la main des adultes ne s’étend pas, avec beaucoup de nature, et où l’on pourrait donc voir des animaux sauvages. Quand j’étais enfant, moi aussi je jouais beaucoup dans ce genre d’endroits. Je me suis dit : ce serait bien d’en faire le repaire des petites filles. L’abri est sur un terrain avec beaucoup de pente ; en me disant que ces enfants sont des personnages un peu « de travers », je me suis dit que l’espace aussi devait donner ce même sentiment. Je voulais vraiment exploiter au mieux cette topographie.

Park Hye-jin Quand je pense à l’abri, je me rappelle vraiment des moments où j’avais énormément froid. Le tournage a commencé en octobre, mais les scènes où on entre dans l’eau ont été tournées en novembre : j’avais encore plus froid. Malgré tout, le plateau était très amusant. Surtout, les quatre actrices/acteurs avaient une très bonne entente. Au tournage, on a aussi beaucoup mangé des biscuits. (Rire) Je me suis beaucoup rapprochée des responsables costumes et maquillage : elles s’occupaient beaucoup de nous. On a aussi beaucoup pris des photos ensemble : on a vraiment beaucoup sympathisé. Le réalisateur aussi était très occupé sur place, bien sûr. (Rire)

Yoo Jae-uk, réalisateur On a filmé en montrant au maximum l’environnement naturel, donc beaucoup d’arbres. Et comme les animaux sont de petite taille, j’ai aussi fait attention au ratio d’écran pour les intégrer à la même image que tout ça. Plutôt que 2,35:1 ou 1,85:1, on a tourné en 1,6:1, en montant davantage la hauteur de l’image, dans le haut et dans le bas. Je pense que cette décision a permis de mieux montrer l’harmonie des jeux des enfants.

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Dans ce film, le rôle des acteurs animaux compte autant que celui des comédiens humains. Le contrôle a-t-il bien fonctionné ?

Yoo Jae-uk, réalisateur L’équipe, on l’appelle l’équipe Wrangler : c’est une agence spécialisée dans le dressage et le jeu des animaux. Mais pour les canards et les poules, ce dressage et cette formation ne se font pas comme avec les chiens ou les chats ; il a donc fallu attendre qu’ils soient prêts. Quand les acteurs jouaient avec sérieux, un canard s’est mis à coasser : il y a eu beaucoup de NG.

Park Hye-jin Il y avait deux canards. Quand l’un commençait à crier, l’autre se mettait à crier aussi. C’est comme s’ils se cherchaient l’un l’autre. Dans les vidéos des coulisses, on voit que, à chaque fois qu’on passe à un nouveau take, il y a de plus en plus d’équipements autour des membres de l’équipe technique : c’est qu’il fallait être prêt et les attraper.

Yoo Jae-uk, réalisateur On a vraiment beaucoup couru pour attraper les canards. (Rire) Dès qu’on les mettait dans un enclos, ils s’échappaient tous.

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Derrière l’histoire, qui avance comme une aventure pleine de gaieté, il y a bien sûr aussi des sujets graves : les violences conjugales, ou encore l’abattage de masse. Et en particulier, le choc provoqué par l’apparition d’images réelles d’abattage a été fort. C’était aussi une scène qui sortait nettement du ton et des codes habituels du film.

Yoo Jae-uk, réalisateur J’aime assez mettre dans le film ce genre de séquences aussi réalistes. Je pense que ce sont des images qu’on regarde avec malaise. Mais je voulais montrer volontairement cette gêne aux spectateurs. Pour des choses comme la grippe aviaire ou la fièvre aphteuse, on n’a pas facilement l’occasion de les voir : on les entend seulement parler. On n’a pas non plus envie de les regarder exprès. Mais je me suis dit que ceux qui viendront voir ce film voudraient peut-être, ne serait-ce que pendant un instant, que je leur rende cette période visible, grâce à ce temps-là. Et en regardant, ils pourraient se dire : « Je veux sauver au moins quelques animaux. »

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Au final, un film de croissance, c’est faire l’expérience d’une aventure et d’un voyage avant de rencontrer sa propre transformation. Même In-hye, à qui son petit ami fait un traçage, finit par trouver sa voie.

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Park Hye-jin Au début, en voyant In-hye être menée par le bout par Chan-young, moi aussi j’étais frustrée. (Rire) Mais je comprends. À ce moment-là, il n’y avait pas de copains. Je pensais que son unique amie, c’était Chan-young, et je me suis dit qu’elle s’appuyait sur lui et sur quoi elle comptait. Même si on la critiquait, même si on lui faisait du gaslighting, elle passait outre. Mais en construisant l’abri, elle rencontre trois copines, et un univers à elle se met en place. Dans ce processus, j’ai l’impression qu’In-hye a construit elle-même les bonnes relations qui lui permettent de se relever. Grâce à ces amis, elle a aussi trouvé le courage d’en parler à Chan-hyung, et de construire une relation correctement.

Yoo Jae-uk, réalisateur En faisant ce film, je me suis dit que j’aimerais que les personnages soient tous très différents. Qu’ils sauvent des animaux, oui, mais avec des raisons propres à chacun. Je me dis qu’ils peuvent aussi être égoïstes, et on a parti sur ce principe. Au départ, les filles partent du fait que ce sont elles qui sauvent quelqu’un. Puis cette idée se transforme en sauver les autres. Et finalement, on a construit une histoire selon un mouvement qui consiste à se trouver son propre refuge intérieur.

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Pour finir, une pensée personnelle de votre rencontre avec le public, cette fois-ci, à travers 〈AUGLE_BRACKET〉Les chèvres sauvages〈RANGLE_BRACKET〉.

Yoo Jae-uk, réalisateur J’ai l’impression que, depuis que nous avons fait tout de suite une projection de presse, la longue aventure est maintenant terminée. En co-réalisant, puis en travaillant seul, il y a eu des moments de solitude. Mais à certains endroits, c’était aussi un travail libre, et c’était une nouvelle expérience. Pour la sortie de 〈AUGLE_BRACKET〉Crime de rime〈RANGLE_BRACKET〉, c’était en période de Covid, donc je me souviens que c’était difficile de rencontrer le public. Cette fois, il y a aussi 〈AUGLE_BRACKET〉Spider-Man〈RANGLE_BRACKET〉, mais je suis content de pouvoir rencontrer les spectateurs librement.

Park Hye-jin Pour le précédent film 〈AUGLE_BRACKET〉Naitre bien, c’est ça qu’il faut〈RANGLE_BRACKET〉 (2020), c’était aussi en période de Covid : c’était dommage. Mais avec ce film, je crois qu’au Festival international du film de Busan, j’ai aussi eu le tapis rouge et de nombreuses occasions d’expérimenter. Il n’y a pas si longtemps, c’était mon anniversaire : j’ai eu l’impression de recevoir des cadeaux d’anniversaire. (Rire) Le jour de la projection presse, ça faisait longtemps que je n’avais pas revu l’équipe : dès que je me suis assise, j’ai senti les larmes monter. C’est vraiment une œuvre qui laisse de très bons souvenirs. J’aimerais partager ce sentiment avec les spectateurs.

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