[Entrevista] “Stand by Me, el ‘quiero estar en pie’ de las niñas; ¡aunque se abandone el CSAT, no se pierde a los animales!” El director Yoo Jae-uk, la actriz Park Hye-jin ②

In-hye se entrega de verdad a cuidar del ganado avícola incluso antes del CSAT.

Park Hye-jin La verdad es que yo tampoco soy de las que estudia con tanta intensidad; por eso sus actos me resultaron totalmente identificables. (risas) Sinceramente, por ser el CSAT, ¿van a estudiar todos todo el tiempo? Hay chicos que viven haciendo lo que quieren además del estudio. Cuando vi a In-hye, sentí mucha cercanía.

Yoo Jae-uk, director En realidad, In-hye refleja bastante de mi propio yo. Yo suelo seguir bastante bien a la gente y, cuando alguien me pide algo, también suelo hacerlo. Al ver un personaje tan genial como Seo-hee en la película, me daba la sensación de que la estaba siguiendo y probando a hacer cosas juntos; ese tipo de aspecto se parece al mío. También cuando In-hye cuida el recinto, parece que al principio se puso a ello “de casualidad”, pero luego lo hace sin quejas, de manera constante. Y aunque a veces es un poco torpe, cuando tiene claro lo que quiere, es también bastante obstinada para avanzar. En la segunda parte, sus acciones con el novio son absurdas; y al final, lo que hice fue conseguir que In-hye hiciera lo que yo siempre había querido hacer en su lugar.

Park Hye-jin In-hye también se parece mucho a mí. (risas) Cuando vi el tráiler que subió la distribuidora Cinema Dal, me contactó una persona que yo conocía, una actriz senior. “¡In-hye no eres tú, ¿verdad?!”. Me di cuenta de que su manera de hablar, sus acciones y la forma de expresar sus emociones se parecían mucho a mi forma real de ser, por eso me resultó aún más cercana. No fue que lo analizaran y lo sacaran de ahí: lo expresaron de forma natural. Yo también hablo bastante despacio y suelo hacer muchos monólogos; eso también era parecido.

Yoo Jae-uk, director En la audición hice una lectura de la escena en la que el animal aparece hablando por primera vez, y cuando la vi, se me cayó todo por detrás. Me pareció tan gracioso. Es como si hubiera un animal más en escena. La gente diría que es “nerd”. Y es exactamente esa imagen la que aparece. La actriz Hye-jin no sabe que es tan “nerd”. Al escribir el guion, sentía que tenía en mi cabeza exactamente esa misma forma, y fue como si la encontrara.

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Con base en ese nivel de empatía, también creo que podríamos conectar de forma similar los caminos de crecimiento de las dos personas.

Park Hye-jin Yo empecé a actuar desde los nueve años. Claro que, en medio, también hubo momentos en los que no me gustaba la actuación. Pero el cambio llegó cuando, en primer curso de secundaria, rodé el cortometraje 〈Contenedor〉 (2018). A partir de ese trabajo, empecé a asistir a muchos festivales de cine, me despertó el interés por la actuación y me lancé a preparar el acceso a la universidad. Y además, con el director, somos de la relación de senior y junior entre Dongguk. Hasta que entré en la escuela, vi el proceso de admisión varias veces; mientras me preparaba, sentía que iba aclarando el rumbo sobre mi futuro. Ahora creo que este trabajo es algo indispensable para mí.

Yoo Jae-uk, director Yo, al principio, ni siquiera sabía si quería hacer cine “a lo loco”. Fue a través de mi amigo Lee Seung-hwan, que por el segundo año de bachillerato co-creó conmigo 〈Lime Crime〉. Ese amigo veía mucho cine y además decía que también iba a ir a un departamento de cine; cuando escuché eso, pensé: “¿Qué es eso? Yo también debería ir al cine; hacer películas también debe de ser divertido”. Creo que así fue como fui perfilando mi camino. Después de entrar en la universidad, creció mucho el deseo de seguir haciendo cine. En realidad, mientras preparábamos un largometraje, hubo una vez en la que se vino abajo; en ese momento lo sentí como si fuera una mancha en mi vida. Ahora pienso que quizá fue porque las condiciones no se ajustaban o porque no se pudo preparar. No quiero aferrarme demasiado, pero sí tengo la intención de vivir haciendo de forma constante las cosas que quiero.

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También vamos a situar el escenario de la película. El escenario principal son el recinto de cría de la escuela y el refugio del camping. En las películas de crecimiento, el “cuartel general” que aparece siempre es importante; ¿si hay que decir en qué se pone el foco?

Yoo Jae-uk, director Pensé en lugares como el cinturón verde del centro urbano, donde no llegan las manos de los adultos y hay mucha naturaleza, de manera que te da la sensación de que saldrán animales salvajes. Yo, cuando era pequeño, jugaba mucho en lugares así. Pensé que estaría bien crear el cuartel general de las chicas en un sitio así. El refugio está en un terreno con muchas pendientes; como pensé que estas amigas eran personajes un poco torcidos, la sensación del espacio también se parece. Quería aprovechar bien ese relieve.

Park Hye-jin Cuando pienso en el refugio, me vienen recuerdos de que hacía muchísimo frío. Empezamos a rodar desde octubre, pero la escena en la que entran en el agua la grabamos en noviembre, así que hacía aún más frío. Aun así, el rodaje fue divertido. Sobre todo, el encaje entre nuestros cuatro actores fue muy bueno. En el set también comimos bastantes galletas. (risas) Me hice muy amiga de las chicas del equipo de vestuario y de maquillaje; ellas nos cuidaban mucho. Nos sacamos muchas fotos juntos; creo que nos hicimos muchísimo más cercanos. El director, por supuesto, estaba muy ocupado en el lugar; (risas)

Yoo Jae-uk, director Para mostrar al máximo el entorno natural filmábamos con mucha presencia de árboles. Pero como los animales son de estatura baja, cuidamos también el formato de pantalla para poder meter a ambos en un mismo encuadre. En vez de 2.35:1 o 1.85:1, filmamos un poco más alto la parte de arriba y de abajo, en 1.6:1. Creo que esa decisión hizo que las actuaciones de los amigos se vieran aún más armónicas.

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Es una obra donde el papel de los actores animales tiene tanta importancia como el de los actores humanos. ¿Se logró bien el control?

Yoo Jae-uk, director El equipo se llama Wrangler y es un grupo especializado en actuación animal. Pero con patos y gallinas, a diferencia de los perros y los gatos, no se puede entrenar o adiestrar de la misma manera, así que no nos quedó más remedio que esperar a que ellos estuvieran preparados. Cuando los actores estaban haciendo actuaciones serias, el pato empezó a “cuac” y, por eso, hubo muchos NG.

Park Hye-jin Había dos patos. Si uno se ponía a llorar, el otro lo seguía. Es una sensación como de encontrarse mutuamente. En los vídeos de detrás de cámaras, en cada vez que se cambia el take, alrededor del personal hay cada vez más equipo, porque hay que estar ahí esperando y agarrarlo en el momento.

Yoo Jae-uk, director De verdad que tuvimos que ir muchísimas veces a por el pato. (risas) Si lo metías dentro del corral, se escapaban todos.

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Aunque la historia avanza como una aventura luminosa, también existen, por supuesto, problemas serios como la violencia doméstica y el sacrificio de animales. En particular, el impacto de la aparición de imágenes reales del sacrificio fue enorme. También fue una escena que se sale bastante del tono y el estilo de la película.

Yoo Jae-uk, director Me gusta meter en la película ese tipo de material con mucho realismo. Creo que son vídeos que incomodan a la vista, sin duda. Pero quería enseñarle a la audiencia, a propósito, algo que incomode. Las cosas como la gripe aviar o la fiebre aftosa nosotros las escuchamos solo de palabra y es fácil que no se vea. Ni siquiera se intenta verlas a propósito. Sin embargo, hasta el punto en que la gente vea esta película, pensé que querría mostrarles, aunque fuera, ese tiempo a través del cine. A lo mejor, al verlo, a alguien se le despierta el deseo de salvar a estos animales, aunque sea en parte.

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Al final, las películas de crecimiento acaban encontrando el cambio propio tras la aventura y el viaje. También In-hye, a quien le hacían un rastreo de ubicación desde el novio, acaba encontrando su propio camino.

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Park Hye-jin Al ver a In-hye al principio, arrastrada por Chae-young, yo también me sentía frustrada. (risas) Pero lo entiendo. En ese momento no tenía amigos. Pensaba que su único amigo era Chae-young y se apoyaba y confiaba en él. Aunque el chico le dijera cosas o incluso le hiciera gaslighting, ella acababa aguantando y cruzando esa barrera. Pero mientras construían el refugio, conoció a tres amigas y se fue definiendo su propio mundo. En ese proceso, pensé que In-hye fue creando unas relaciones correctas que le permitían levantarse por sí misma. Gracias a esas amistades, creo que también pudo encontrar el valor para hablarle bien y tratar con Chae-young sobre la relación.

Yoo Jae-uk, director Mientras hacíamos esta película, pensé que me gustaría que los personajes fueran de todo tipo. Aunque se salvan animales, me gustaría que cada uno tuviera razones diferentes. Podría ser algo egoísta, pero decidimos partir de ahí. El inicio nace de que son las chicas quienes se salvan a sí mismas, pero después se transforma en salvar a los demás, y al final construimos la historia con la idea de que, si uno encuentra su propio refugio de descanso, entonces todo irá hacia ahí.

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Por último, queremos pedirle también a los dos su reflexión con la que se encuentran con el público a través de 〈San-gyangdeul〉.

Yoo Jae-uk, director Ahora, justo después de hacer la primera sesión para prensa, creo que termina un largo viaje. Entre codirigir y después hacer el trabajo en solitario, hubo momentos en los que me sentía solo. Pero en algunas partes era un trabajo también más libre, y eso me ha dado una experiencia nueva. En el momento del estreno de 〈Lime Crime〉 estábamos en plena época de la COVID, así que recuerdo que era difícil encontrarnos con el público. Esta vez también está 〈Spider-Man〉, pero aun así me siento bien por poder encontrarme con los espectadores de forma libre.

Park Hye-jin En mi obra anterior 〈Nacer bien〉 (2020) también fue en tiempos de COVID, y me dejó un sabor agridulce. Pero con esta película parece que en el Festival Internacional de Cine de Busan incluso pudimos pisar la alfombra roja y vivir muchísimas experiencias. Hace poco fue mi cumpleaños y sentí como si fuera un regalo de cumpleaños. (risas) En la sesión para la prensa hacía mucho que no veía a los miembros del equipo; en cuanto me senté, se me saltaron las lágrimas enseguida. Realmente, esta película se ha quedado como un recuerdo muy bonito. Quiero compartir con el público esta emoción juntos.

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