
ミュージカル〈ディア・エヴァン・ハンセン〉で主人公エヴァンを演じるナ・ヒョンウに話を聞いた。彼にとって今回の作品は少し特別だ。誰よりも懸命にミュージカルの舞台を支えてきながら注目を集められなかったアンサンブル俳優たちに、舞台の主人公になる機会を与えたtvNのサバイバル・オーディション番組〈ダブルキャスティング〉(2020年)で、当時まだ韓国で正式に紹介されていなかった〈ディア・エヴァン・ハンセン〉の「Waving Through a Window」を歌い、強烈な印象を残した彼が、6年後に本物のエヴァンになったのだ。
その間、ナ・ヒョンウは舞台よりもカメラの前で観客に会うことが多くなった。映画〈1勝〉(2024年)と〈パイロット〉(2024年)、そしてドラマ〈大都市の愛し方〉(2024年)まで、舞台とスクリーンの境界を越え、自身の世界をより広く見せようという挑戦の時間だった。特に〈大都市の愛し方〉のエピソード「カサゴ一切れ、宇宙の味」に登場するノ・ヨンス役は、彼を大衆に広く知らしめた役となった。
しかしナ・ヒョンウの出発点には依然として舞台があり、さらに遡ればジャッキー・チェンの映画を一緒に観に行った母と、テコンドー選手を夢見た少年がいる。映画俳優になりたいと望んだがその夢を諦めた少年は、結局演劇映画学科に進学し、アンサンブル俳優となり、オーディション番組の勝者となった。こうして舞台はもちろん映画やドラマを経て、自分がずっと望んでいたエヴァンになった。彼に会い、ナ・ヒョンウの過去と現在、そして未来について聞いた。

サバイバルオーディション番組〈ダブルキャスティング〉で〈ディア・エヴァン・ハンセン〉の『Waving Through a Window』を歌っていたのが印象的でした。結果的に、そのエヴァン役をつかみました。
実は初演のときオーディションで落ちたんです。「大きすぎて学生に見えない」と言われました。理由がはっきりしていたので「これは自分の作品ではないのだな」と思いました。ところが再びオーディションを受けたら、熱意が伝わったのかキャスティングされて、本当にとてつもなく泣きました。奇跡のようなことでした。
当時「Waving Through a Window」を自分で翻案して歌ったとも話題になりましたね。
あまりにも有名な作品なので既に何人かが訳したバージョンがあり、それをベースに自分の言い回しに合わせて数カ所を手直しした程度ですから、そう言われると恥ずかしいだけです(笑)。
〈ダブルキャスティング〉当時、審査員を務めたハン・ジサン、オム・ギジュン両名が口をそろえて「見た目だけの俳優かと思ったが、歌が本当に上手だ」と冗談交じりに評したのも覚えています。ハン・ジサンは「もうナ・ヒョンウは主演を張るべきだ」とまで言っていました。ともあれ「体がいい」と言われ続けているそうですが、もともと運動をしていたのですか。
幼いころからテコンドーを長く続けていて、テコンドー選手としての生活もありました。運動すること自体が好きで、俳優になってからはアンサンブルで生き残るための方法でもありました。主演になるのは難しく、オーディションにも落ち続けたので、体が良ければアンサンブル俳優としての使い道が生まれました。いつどういう機会が来るかわからないので、ずっと体は管理していました。結果的に、ドラマ〈大都市の愛し方〉でも鍛えた体つきが決め手の一つとなって起用されたとも言えます。良いことがたくさんありました。
テコンドーをやっていたなら、アクション俳優の夢もあったのではないですか。
正直言ってすごかったです(笑)。自分は「ジャッキー・チェン・キッズ」でもいいくらいです。俳優を志したのもジャッキー・チェンの映画を見たことがきっかけでした。ジャッキー・チェンの新作が公開されるといつも母と劇場に行き、ジャッキー・チェンのような俳優になりたいという夢が大きくなりました。そうして俳優の夢を抱いた一方で、あきらめることもありました。俳優は何かハンサムで自分より才能のある人がやるものだと思い込んでいたし、何より運動の才能を生かして大学に進むつもりで合格もしていたからです。しかし進学の決断をする段になり、永遠に俳優の道から遠ざかるかもしれないと思い、母に「入学を延期して浪人して演劇映画学科の試験を受けてもいいか」と尋ねました。幸い許してもらえて映画学科に進むことができました。
俳優になるうえで母親の存在と影響がかなり大きいようですが、〈ディア・エヴァン・ハンセン〉はもちろん、〈大都市の愛し方〉でも母親が重要に登場します。〈ダブルキャスティング〉で歌った『エアポート・ベイビー』も、大人になって母を探すために韓国に来た養子ジョシュ・コーエンの物語でした。非常に興味深い点です。
もちろん意図したわけではありませんが、運命のように感じるところはあります。何よりも幼いころ、母が私に俳優をやってみろと言ったのです。なぜ言ったのかは分かりませんが、とにかく私が大人に挨拶をきちんとしているから俳優をしなさいと言ったようです(笑)。母は映画と俳優が大好きだったのだと思います。振り返ると、母と一緒に劇場へ映画を見に行った記憶が鮮明に残っています。「俳優ナ・ヒョンウ」を作った存在と言っても間違いではありません。だからか、今も「母」という言葉を聞くだけで胸が痛くなります。現実の母とはこれ以上ないほど仲が良く、喧嘩することもほとんどないのに、舞台では母という人とずっと衝突し続けなければならない。だから演じるのがつらいこともあります。そんな舞台上のエヴァンを実際の母が好きでいてくれるのはありがたいことです。私がものすごくお金を稼ぐ俳優でもないのに、ただ、息子が俳優だという事実そのものを喜んでくれているのだと思います。特に私がテレビに出ると喜びます(笑)。
ミュージカル〈ヴェルテル〉(2020年)以来、久々の舞台ですが、再び舞台に立ってどうですか。
6年間舞台に立たなかった理由の一つは、もともと夢が映画俳優だったからです。その間良いこともたくさんありましたが、毎回うまくはいきませんでした。久しぶりに公演をすると本当に良いですね。「そうだ、私はこれが好きだった」と改めて思いました。〈ディア・エヴァン・ハンセン〉は11月1日には幕を下ろしますが、毎日胸が高鳴ります。ある人物を通して生きていることを実感し、現実とは別のもう一つの世界で生きるという感覚自体が良い。俳優という職業の魅力を改めて強く感じました。
〈ディア・エヴァン・ハンセン〉で最も好きな場面やナンバーを一つ挙げるとすれば何ですか。
どの瞬間も違うのですが、今選ぶなら第2幕の「ワーズ・フェイル」です。エヴァンがすべてを吐き出す場面です。舞台に上がる前はやはり第2幕で母ハイディが歌う「So Big/So Small」が一番好きでしたが、実際に上演してみると、エヴァンが泣きながら自分の嘘を自白する「ワーズ・フェイル」が良いと感じます。エヴァンが作品の中で嘘を重ね、その嘘がさらに別の嘘を生むという状況に共感できない観客もいるでしょう。エヴァンの苦しみを鮮やかに浮かび上がらせ、感情の行き場を与えるナンバーです。キャラクターそのものがそういう性質なので仕方のないことですが、実は今はもう手放しました(笑)。むしろそう感じること自体が作品に深く没入した結果かもしれません。
※〈ディア・エヴァン・ハンセン〉〈大都市の愛し方〉に出演する俳優ナ・ヒョンウのインタビューは第2部に続きます。



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