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ガールグループNewJeansのミュージックビデオを巡る著作権紛争で、企画会社アドアが広告制作会社ドルフィン誘拐団に勝訴した. ソウル中央地裁民事合意62部（イ・ヒョンソク部長判事）は13日、アドアが広告制作会社ドルフィン誘拐団とシン・ウソク監督を相手に提起した損害賠償請求訴訟で、「ドルフィン誘拐団はアドアに10億ウォンを支払え」と判決した. 裁判所はアドアが請求した損害賠償額11億ウォンのうち、契約違反を理由にした10億ウォンの請求を受け入れた. ただし、シン監督個人を相手に提起した残りの1億ウォンについては却下判決を下した.

フォークホラー映画の古典〈ウィッカー・マン〉（1973）が、4Kリマスター復元版〈ウィッカー・マン ファイナル・カット〉（以下〈ウィッカー・マン〉）として、8月19日に国内初公開される. 古代宗教の奇妙で異質な世界へと観客を導く映画〈ウィッカー・マン〉は、公開当時は興行的に成功しなかったが、時間を経てフォーク・ホラー作品の原点と評価され、カルト的な人気を博すようになった. 1973年の初公開時、〈ウィッカー・マン〉は商業性を重視した製作側の恣意的な編集により、映画の主題意識を担う物語の一部が削られた形で上映された.

“アンダードッグ”の進化、4Kで帰ってきた“道を行くむっち”…9分の圧縮が生んだ物語の密度2019年の韓国アニメーションに新たな地平を切り開いた名作が、まったく新しい質感でスクリーンに戻ってくる. 4Kの圧倒的な映像美と、緻密な再編集を経た『道を行くむっち』がその主役だ. 制作会社オドルットギは、19日にロッテシネマを通じて『道を行くむっち』を単独公開すると明らかにした. オ・ソンユン、イ・チュンベクの両監督が共同演出した原作『アンダードッグ』は、今回のリマスタリングで視覚的な完成度を最大化した. なかでも注目すべき変化は、上映時間だ.

スクリーンの代わりに法廷へ選んだ『アイム・ユア・マン』…編集権争いが招いた破局公開を控えた独立映画『アイム・ユア・マン』が、スクリーンではなく法廷で先に観客を迎える危機に直面している. 後半作業の主導権と、編集用素材（ギャラ編集版）流出をめぐって、制作会社と監督の対立が、取り返しのつかない泥沼の訴訟合戦に発展した. 10日、映画界によると、制作会社『ペ・シネ・プロダクション』は『シン・ジェホ』監督を業務妨害および背任の疑いで、警察に即日告訴した. 対立の火種は『ユーチューブ』を通じた、編集用素材（ギャラ編集版）の無断公開だ.

スクリーンの代わりに『YouTube』を選んだ大胆さ…資本の論理に抗う、ある独立映画の痛切な奮闘韓国映画界で異例の波紋が広がっている. 映画『治外法権』と『メンネイン：顔のない殺人者たち』を手がけた『シン・ジェホ監督』が、自身の13作目の長編新作『アム・ユア・マン』を劇場のスクリーンではなく『YouTube』のプラットフォームを通じて電撃公開した. 巨額な資本の論理に閉じ込められた韓国『独立映画』市場の現実的な壁を正面から突破する苦肉の策であり、大胆な一手でもある. 13日、映画界によると、シン監督は先月10日、自身のチャンネルを通じて当該作品の『編集前バージョン』を無料配布した.

喪失と成長のペン線、巨匠のビューファインダーの向こうで咲き始める日本映画界の生きたレジェンド、『是枝裕和』監督が、全世界でシンドロームを巻き起こした『ルックバック』の実写化メガホンを握る. メガボックスは来る10月、ふたりの少女の猛烈な創作熱と、冷たい喪失感を描き出した本作が韓国内の劇場街に上陸すると7日、公式発表した. 単なる漫画原作の映像化を超え、時代の感性を貫くもうひとつのマスターピース誕生が予告された瞬間だ. 『藤本達己』の同名短編を原作にした『ルックバック』は、机の前が世界のすべてだったふたりの少女が、ペン先で紡ぎ出す友情と成長の年代記だ.

【試写会第一声】ティモシー・シャラメが卓球選手に扮した『マティ・シュプリーム』が7月1日に国内公開される. 誰からも敬意を払われない夢に取りつかれたマティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）が、頂点を目指して地獄にまで踏み込む道のりを描く大胆でダイナミックな一作だ. シネプレイの朱成哲編集長が試写で鑑賞した感想を寄せた. 朱成哲 / ★★★★☆ / 現代の狂騒を描く名手サフディ. その熱量をさらに増幅させるティモシー・シャラメ〈アンカット・ジェムズ〉を思わせるティモシー・シャラメ版とも言える作りだ.

〈群体〉が10日で300万人の観客を突破した. 映画振興委員会の統合コンピューター・ネットワークによると、1600万人の観客を動員した〈王と私〉より4日早く、公開10日目の5月30日に300万人の観客動員目標に到達した. すでに「千万人角（※）」の話が出てくる理由だ. 〈群体〉は何よりも「集団感染」というモチーフの上に、「群体」（群體, Colony）というタイトルからして興味をそそられた. いつしか巨大なジャンルになってしまったゾンビ（zombie）という存在、あるいは生命のない物を扱うとき、その呼び名をあえて変えたいという欲望が、創作者の誰にでもあったからだ. 考えてみてほしい.

パク・ウンビンはチェニそのままの姿でインタビュー会場に現れた. 黄色のニットの頭巾にオーバーサイズのシャツを合わせ、世紀末の空気を完璧に再現していた彼女は、 〈ワンダーフールズ〉 の初回台本読み合わせで着ていた服だと語り、初心に立ち返りたいと話した. パク・ウンビンは、作品が終わるたび、ラウンドインタビューの場でようやく役を送り出せると話す. 付箋がびっしり貼られ、手になじんだ〈ワンダーフールズ〉の台本をめくりながら、当時の感覚を一つ一つ確かめるように言葉を選ぶ. その姿には、デビュー30周年を迎えた今も変わらぬ真摯さがにじんでいた.

太平洋を越えて出会った二人の巨匠：『ポン・ジュノ』と『デヴィッド・フィンチャー』の世紀の対談アメリカ・ロサンゼルス（LA）の「アカデミー博物館」で、韓国とハリウッドを代表する二人の巨匠が歴史的な邂逅を果たした. 11日（現地時間）に行われた対談で、「ポン・ジュノ」監督は「デヴィッド・フィンチャー」監督の2007年作「ゾディアック」に対し、圧倒的な称賛を惜しまなかった. ポン監督は「ゾディアック」を「紙一枚でも1ミリ単位で鋭く切り出してしまいそうな完璧主義者が生み出した傑作」と表現し、深い敬意を示した.