【イ・ファジョンのディープトーク】「ヒョンビン、ピョン・ヨハンとの一騎打ち。どう生き残るか」『タチャ：ベルゼブブの詩』『メイド・イン・コリア シーズン2』俳優ノ・ジェウォンとの対話②

観客の立場から見ると、ノ・ジェウォンという俳優が見せる新しさの流れは、すでに始まっていると感じます。『メイド・イン・コリア』のキャスティングラインアップを見て、それまで自由なスタイルの演技を見せてきたノ・ジェウォンという俳優が、条件の厳しい形式の中で、つまりジャンル性の強い作品の中でうまく調和できるのか、疑問を抱いたのだと思います。その疑問を演技で証明し、シーズン2に入っているわけですね。

そこまで考えてはいませんでした。型の決まったジャンル作品や、正攻法を求める形式のドラマだとは、あまり考えていなかったと思います。振り返ってみると、『メイド・イン・コリア』は、自分がどうしてこの役を任されたのかと考えるところから始まりました。ウ・ミンホ監督は『精神病棟にも朝が来ます』を見て、なぜ私をピョ課長役にキャスティングしようと思ったのか。台本をどれだけ読んでも、その疑問は解けませんでした。監督に聞けば答えてくださるでしょうが、その答えを得ると、私はそこを意識しすぎて強調してしまう気がしました。だから、これまでしてきたように、まずキャラクターを理解することから始めました。ピョ・ハクスを理解しよう、そのポイントは何なのかと考えたんです。

ジャンル作品にリアリティー映画の空気を吹き込む演技で目を引きます。そのため、この俳優はアドリブ的な演技も多いのではないかと思っていました。ところが脚本集を見ると、少し意外でした。むしろ脚本から外れない演技を忠実に遂行するスタイルだったのですね。

脚本集には、私のアドリブもむしろある程度反映されているようです。ただ、演じる時に自分でせりふを変えたり、アドリブのためのアドリブをしたりはしません。どうしても言葉が飛び出してしまうことがありますが、その時はそのままやります。そういう時、あらかじめ予想して計算した演技ではなく、演技が新しい場所へ向かうんです。見慣れないものですが、むしろその瞬間に説得力が一気に生まれ、信じられることがあります。そういう瞬間が訪れるのが好きです。キャラクターを解釈しながら自分なりの方向性は持っていきますが、形を計画して臨むほうではありません。それが現場で私をより自由にしてくれるようです。ただ、そうしてはいけない時もあると思います。それを正確に見極め、調整することが、結局は私の課題なのでしょう。今回の作品でヒョンビン先輩と共演し、多くを感じ、学びました。非常に多くのことを準備し、計算し、洗練された演技で確かな重みを生み出していました。私がこれまでしてきたものとは違う演技もしてみたいと思いました。

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ノ・ジェウォンは演技に使う道具が違うと思いました。せりふの運びの自由さに加え、目を引くのは動作の細かな描写でした。見落としがちな日常の手足の動きがノ・ジェウォンのキャラクターに加わり、本物らしい人物を作り上げています。例えば『メイド・イン・コリア』で取り調べ室にいる時も、髪をかき上げる姿を見て、これはノ・ジェウォンが作った流れだと思い、うれしくなりました。

正直、計算してはいません。計算してやろうとすると、かえって不自然になるんです。ピョ・ハクスの動作は計算というより、ああいうスーツを着て髪をきっちり上げれば、自然にそういう行動が出てくるということです。それには大いに助けられました。身体の動きが出てくるのは、確かに計画より練習だと思います。例えば歩き方や、その人だけの身体的な特徴は、練習の時に身体に覚え込ませます。演劇をしていた時、祖父や女性など、特徴の強いキャラクターをさまざまに演じました。そのため、人物ごとの身体的な特徴を見つける練習を多くしてきました。そうした過程が身についたのだと思います。編集版を見ていると、むしろ「自分はあんな行動をしていたんだ」と不思議に思うことがあります。そういう時に演技の面白さを感じます。ただ、カメラの前では、かえって目立ちすぎないよう抑制もしているようです。外見だけを考えて近づいていくと、演技が演技らしくなってしまうんです。シーズン2では私の姿を見て、またどのように評価してくださるのか気になります。

ノ・ジェウォンらしさを持ち込む一方で、多くのキャラクターの中で調和することも『メイド・イン・コリア』の課題だったのではないでしょうか。『イカゲーム』もさまざまなキャラクターとの呼吸を通じて作られましたが、両作品の違いは何でしたか。

『メイド・イン・コリア』の現場は先輩方も多く、時代劇であることや中央情報部という背景がもたらす緊張感が大きかったです。『イカゲーム』の時ももちろん緊張しましたが、あの時は少し後ろに隠れていられたというか。親しい友人や同僚が一緒だったので心のよりどころがありましたが、ここでは私の同期役がヒョンビン先輩ですから。ハハハ。同じような髪形に同じスーツを着てテスト撮影をしたので、萎縮して緊張するしかありませんでした。似た年代の同期役を演じなければならないと考えるほど、頭の中は複雑になっていきました。うまくやることより、どう生き残るかだけを考えました。そうだ、私はピョ・ハクスだ。ピョ・ハクスは私だ。ピョ・ハクスならこうするだろう、と考えたんです。現場では、意図的にほとんど会話をせずに演じようと思いました。撮影が始まれば、自分の演技をするだけでした。ウ・ミンホ監督はそんな私を尊重し、自由に演じられるよう道を開いてくださいました。監督はとてもカリスマ性があり、怖そうにも見えるのですが、ハハハ。ある日、私に「君は私を自由にする。私が何でもできるようにしてくれる」と励ましてくれました。それほど一人ひとりの俳優を大切にしていたんです。だから監督がキャスティングした俳優たちは、何とかカメラの前で生きているように見せようとしているのだと思いました。監督には本当に感謝していますし、『メイド・イン・コリア』シーズン2までご一緒できて光栄です。ハハハ。

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「俳優ノ・ジェウォン」という名前を知らしめたのは、やはり『イカゲーム シーズン2』への参加でしょう。世界中が知りたがり、待ち望んでいたラインアップの一員でした。続けてディズニー＋の大作シリーズ『メイド・イン・コリア』にも加わり、勢いに乗っているように感じます。

今も実感が湧かないですね。『メイド・イン・コリア』も、自分がどうしてこんな役を演じることになったのだろうと思います。体感としては、もちろんその前に『イカゲーム』のインパクトが非常に大きかったです。時期的に、それまで私は商業作品に出演したことがなく、私を知っている人もほとんどいませんでした。キャスティングの記事が出ると、周囲の人たちも不思議がっていました。朝起きるとキャスティング発表の記事が出ていて、その日だけでフォロワーが数千人増え、通知が鳴り続けたんです。最初は怖かったです。ハハハ。この状況を理解できず、「何だろう」と思いました。これが『イカゲーム』の波及力なのか。すごいと思う一方で、恐ろしくもありました。この大作で自分はどうすればいいのか、ということはあまり考えませんでした。それより「ナムギュ」というキャラクターがとてもよかったんです。演技の準備では何度も練習し、ありとあらゆる創造的な行動を試しました。難しくも楽しい時間でした。

スクリーンでノ・ジェウォンの領域も広がっています。『ユン・シネが消えた』『世紀末の愛』ですでに独特の演技がノ・ジェウォンを際立たせていたとすれば、今年の秋夕（チュソク）に公開される『タチャ：ベルゼブブの詩』では、ピョン・ヨハンとのダブル主演で、役そのものがこれまでより明確に大きくなったという意味も重要だと受け止めています。

夢のようです。本当にうれしいです。まず、ポスターや予告編に自分の顔がこんなにたくさん出るなんて。自分の声もたくさん聞こえて、実感が湧かないほど見慣れません。ハハハ。実は『タチャ』シリーズは韓国映画界でも重要なシリーズですよね。自分が主演だなんて、と思う一方で、いったいどうすればいいのだろうとも思いました。でも、シナリオを読んですぐに「これは自分にできる」「役が大きいから絶対にやらなければ」と思ったのではなく、一度挑戦してみたいと欲をかき立てられる魅力的なキャラクターでした。

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『タチャ：ベルゼブブの詩』で演じるパク・テヨンのコンプレックスが、物語を展開させる軸の一つになるほど重要です。頭がよく、それに見合う努力もする一方で、親友チャン・テヨン（ピョン・ヨハン）への劣等感と羨望を振り払えない人物です。俳優として欲が出るほど、掘り下げるものの多いキャラクターでした。どのような魅力としてパク・テヨンを読み解きましたか。

今回は、これまでの『タチャ』シリーズとはまた違います。カジノで起こる出来事ですが、本当に重要な物語は2人の友人の関係に集約されます。原作を読んで、これは友情についての物語だと思いました。モーツァルトとサリエリの物語であり、避けられない劣等感についての物語です。俳優という職業に就く者としても共感できる悩みで、とても興味深かったです。パク・テヨンの行動に共感するわけではありませんが、その気持ちがどんなものかはとても理解できました。哀れみを感じたというべきでしょうか。自分が表現できる嫉妬や劣等感、そして愛を見せよう。パク・テヨンはこういう人だと決めつけるのではなく、自分にしかできない何かを表現してみたい。卑劣で醜い姿の中にある何かを明らかにしようと思いました。感情的に強い場面が多いです。長い呼吸の演技をこのように見せるのも初めてなので、緊張もします。どう受け止めてくださるのか。観客の皆さんには「ノ・ジェウォンは毎回悪役ばかり演じる」とだけは見てほしくありません。ハハハ。

悪役というカテゴリーの中でも、パク・テヨンは精神分析学者たちも研究対象として読むべき点の多いキャラクターだと思います。これまでの作品で見せてきた複雑で微妙、繊細な演技が土台になった結果だと思います。『精神病棟にも朝が来ます』で無邪気なキム・ソワンを見ても、『キリゴ』であの魅力的な「パンウリ」を見ても、『イカゲーム』シーズン2のトイレの場面に出てきたナムギュは思い浮かびません。それらが重なれば、見る観客はつらくなるでしょう。ハハハ。むしろノ・ジェウォンは、善と悪の境界で新たな定義を作っていく俳優だと感じます。一つの作品の中でも表情の切り替えがあまりに速く、このキャラクターは何を見せるのか、意図は何なのかと、いつも緊張しながら見ることになります。

どう演じようかと意図して演じると、少しおかしくなるんです。悪役だから悪役らしくしようとすると、うまくいかない。心の温かい人だからと思って演じても、やはりうまくいきません。だから役を引き受ける時、悪役だと考えて演じたことはありません。悪役を演じる時は、まず悪役という枠を外して、その人を見つめます。すると、あまりにも理不尽だったとか、そういう部分が見えてきます。自分が生きてきた中で感じたもどかしさや怒り、あるいは自分の暗い内面を振り返ります。そうしてその人物を人間として、ノ・ジェウォンとして理解してしまえば、それがどんな行動なのかを意識しなくなるんです。自分なら当然、こうするしかないだろう。そうやって演じようと努めてきたのだと思います。

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善悪を超え、多彩さを引き出すという点で、ノ・ジェウォンが見せる演技表現の領域は幅広いです。その方法を見ると、演技の才能を無視できないと感じます。

才能というより、私が経験した失敗から来たものが大きいと思います。私は必ず失敗し、何かに痛切に失敗して後悔しなければ、その時になって初めて分かるんです。自分をあまりに飾ってきたからこそ、飾らないことを知り、表現することがあまりに好きだったからこそ、表現したくない気持ちも生まれたのだと思います。でも、今もよく分かりません。もともとよく分かっていませんでしたし。演技は本当に難しいですね。

そのように悩み抜いて表現したキャラクターが観客の頭を混乱させる時、どれほど大きな快感があるのか気になります。まず、自分でも知らなかった姿に出会う時の快感も大きそうです。

あります。例えば演技をしていてカットがかかり、モニターの前に行って自分のOKテイクを見ると、あまりにも変なんです。自分はどうしてあんな変な表情をしているのだろう、なぜあんなことをしているのだろう。撮り直したほうがいいと思うほどです。でも、それは自分も知らなかった自分の姿だったのだと思う。いつでもできるわけではありませんが、本当に魔法のような瞬間です。例えば『メイド・イン・コリア』でペク・ギテ（ヒョンビン）が現れ、「ピョ課長、お入りください」と言うと、私がファン局長（パク・ヨンウ）に会うために入っていく場面があります。ばねのようにパッと立ち上がって入っていくんです。ト書きには「ピョ・ハクスが座っていて局長室に入る」とだけ書かれていましたが、どうすればいいのか分からず、ただピョ・ハクスに集中してみました。「今、何をしているんだろう」「なぜここに座っているんだろう」と考え始め、「いつ入るのだろう」と思っているうちに、頭の中は、ペク・ギテより自分のほうが賢く、格好よく、優れた人間だ。そうだ、機敏なやつだ。スマートなやつだ、という思いで武装されていたんです。そうしたら、あの行動が出てきました。あの時は私自身も不思議でした。自分にもこんな切れ味のある姿があるのだと思ったんです。その瞬間、一気に没入したのだと思います。

そうした姿を引き出すために、実際の経験を多くしていると聞いています。ここまでやった、と思う瞬間も振り返れば多いでしょう。

あります。多いです。ハハハ。でも、まだ自分のノウハウや方法がよく分かりません。実際、うまくいかない時は、ただがむしゃらにやります。

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『イカゲーム』当時、クラブのMD出身であるナムギュの雰囲気を身につけるため、弘大のクラブに行って練習したことも話題になりました。

普段、クラブにはあまり行かないので。練習室で一人、クラブ音楽をかけて踊っても、感じが出ないんです。弘大のクラブに行ったのですが、年齢制限のある店が多くて。そこで、人が3～4人いるパブのような店に行きました。何度か通い、ナムギュになったつもりで練習しました。

参考資料も多く探すほうですか。

最近は参考資料を探そうとする努力はあまりしていません。ただ、もし参考になりそうなものを探す必要があれば、できるだけ多く探します。少しずつつまみ食いするように探すと、かえって演技がより型にはまってしまうかもしれない。たくさん探して、たくさん見て、それをすべて捨てる方法が一番いいようです。そして、誰も知らないような方向へ探していくんです。『イカゲーム』をやった時は、『聖なる犯罪者』（2019）というポーランド映画を見ました。ほんの1、2秒しか出てこない場面ですが、主人公ダニエル（バルトシュ・ビェレニア）が出所後、クラブで薬物を使ったのか、目を大きく見開いて踊る場面があります。そのワンカットを見て、こうしたいと思いました。そういう時に役立ちます。ただ、それを参考にするだけで終わらず、そこから自分だけの感覚を見つけることが、より重要なのだと思います。

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実際、ノ・ジェウォンさんの演技を見ていると、参考にできるものを探すのが難しい、他の俳優や役柄の演技パターンとあまり重ならないと感じました。自分が影響を受けた俳優はいましたか。

俳優を夢見るようになってから、ソン・ガンホ先輩の演技をたくさん見て、好きになりました。その後、ディズニー＋シリーズ『サムシクおじさん』（2024）の時に直接お会いしました。先輩はあまりにも偉大で、自分はこの人には追いつけない、追いつこうとしてはいけない、自分は違うのだと認めようと思いました。誰かをロールモデルにして、その人のように進みたいとは思っていませんでした。ただ、ひそかにハリウッド俳優に憧れ、彼らのようになりたいと思う気持ちはあります。今年公開されたクロエ・ジャオ監督の『ハムネット』をご覧になりましたよね。ジェシー・バックリーのような俳優の演技を見ると、本当に驚異的です。自分もあのように役に献身したいと思いました。そうした俳優から刺激を受け、また勇気を得ています。

まず受け入れて忘れ、ノ・ジェウォンだけのものとして表現するわけですね。

そうです。俳優と俳優は比較できないものだと思います。俳優にはそれぞれ固有の人間性がありますから。他の俳優を見ながら考えるのですが、本当に比較できないものが俳優なのだと思います。私もそうした表現をするためには、きちんと生きなければならないと思います。心をいっぱいに満たし、誠実に生きてこそ、自分固有の演技が生まれるのだと思います。

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▶ 俳優ノ・ジェウォンとの対話は第3部に続きます。