[Deep Talk de Lee Hwa-jung] «Hyun Bin, un duelo con Byun Yo-han. ¿Cómo sobrevivir?» Encuentro con el actor Noh Jae-won, de «Tazza: la canción de Belcebú» y «Made in Korea, temporada 2» ②

Desde el punto de vista del público, tengo la impresión de que ya ha comenzado la trayectoria de novedades que ofrece el actor Noh Jae-won. Al ver el reparto de 〈Made in Korea〉, me pregunté si un actor como Noh Jae-won, que hasta ahora había mostrado un estilo interpretativo libre, podría encajar bien en una interpretación sometida a las exigencias de un formato tan marcado; es decir, dentro de una obra con un fuerte componente de género. Está entrando en la segunda temporada después de haber despejado esas dudas con su trabajo.

No llegué a pensarlo hasta ese punto. No creo que viera la serie como una obra de género muy estructurada, con un formato que exigiera seguir una vía convencional. Mirándolo ahora, 〈Made in Korea〉 empezó con mi duda sobre cómo había conseguido ese papel. Me preguntaba cómo se le habría ocurrido al director Woo Min-ho elegirme como el jefe de sección Pyo después de ver 〈Una dosis diaria de sol〉. Por mucho que leyera el guion, no lograba resolver esa duda. Si se lo hubiera preguntado al director, me habría dado una respuesta, pero pensé que, al conocerla, quizá acabaría siendo demasiado consciente de ese aspecto y lo resaltaría en exceso. Así que, como he hecho siempre, empecé por comprender al personaje. Me pregunté qué había que descubrir para entender a Pyo Hak-soo.

Su interpretación, que introduce el aire del cine realista en una obra de género, atrae todas las miradas. Por eso pensé que quizá recurriría mucho a la improvisación. Sin embargo, al leer el libro del guion encontré algo parecido a un giro. En realidad, es un actor que ejecuta con fidelidad una interpretación que no se aparta del texto.

Creo que en el libro del guion también se incluyeron algunas de mis improvisaciones. Pero cuando actúo no cambio los diálogos ni improviso por el mero hecho de improvisar. A veces las palabras salen de forma inevitable y, cuando ocurre, simplemente las dejo salir. En esos momentos la interpretación toma un rumbo nuevo, en lugar de seguir algo que yo hubiera previsto y calculado. Resulta extraño, pero a veces es precisamente entonces cuando la escena adquiere una fuerza persuasiva y transmite autenticidad. Me gustan esos momentos. Al interpretar al personaje sigo una dirección propia, pero no suelo planificar de antemano la forma concreta que tendrá. Creo que eso me permite actuar con más libertad en el rodaje. Sin embargo, también pienso que hay momentos en los que no se debe hacer. Identificarlo bien y saber regularse es, en última instancia, mi tarea pendiente. En esta obra aprendí mucho y tuve muchas sensaciones al trabajar con el veterano Hyun Bin. Preparó, calculó y depuró muchísimos elementos, y creó un peso indiscutible con una interpretación perfectamente afinada. Me dieron ganas de probar una forma de actuar distinta de la que había utilizado hasta entonces.

​

Pensé que Noh Jae-won utilizaba herramientas distintas al actuar. Además de la libertad con la que maneja los diálogos, llamaban la atención los detalles de sus movimientos. Gestos cotidianos de manos y pies, fáciles de pasar por alto, se incorporan a sus personajes y crean personas que parecen reales. Por ejemplo, cuando Pyo Hak-soo está en la sala de interrogatorios en 〈Made in Korea〉, me alegró ver cómo se apartaba el pelo porque pensé: «Este es un recurso creado por Noh Jae-won».

Sinceramente, no lo calculé. Cuando intento hacerlo de forma calculada, resulta más artificial. Los movimientos de Pyo Hak-soo no son fruto del cálculo: al ponerse un traje así y peinarse completamente hacia atrás, es natural que se comporte de esa manera. Eso me ayudó mucho. Estoy convencido de que los movimientos del cuerpo proceden más del ensayo que de la planificación. Por ejemplo, la forma de caminar y los rasgos físicos propios de una persona los incorporo al cuerpo durante los ensayos. Cuando hacía teatro interpreté muchos personajes de rasgos marcados, como ancianos y mujeres, y eso me llevó a practicar mucho la búsqueda de las características físicas de cada personaje. Creo que ese proceso se me ha quedado en el cuerpo. A veces, al ver el montaje, me sorprendo y pienso: «Vaya, hice ese gesto». Ahí está la diversión de actuar. Sin embargo, delante de la cámara también creo que contengo los gestos para no resaltarlos demasiado. Si uno se acerca al personaje pensando solo en su apariencia externa, la interpretación acaba pareciendo una interpretación. Me pregunto cómo valorarán los espectadores mi trabajo cuando vean mi personaje en la segunda temporada.

Llevar el sello de Noh Jae-won y, al mismo tiempo, integrarse entre tantos personajes debió de ser también uno de los retos de 〈Made in Korea〉. 〈El juego del calamar〉 también se construyó a través de la interacción con personajes muy diversos. ¿Cuál fue la diferencia entre ambas obras?

En el rodaje de 〈Made in Korea〉 había muchos actores veteranos y la tensión que aportaban el drama de época y el contexto de la Agencia Central de Inteligencia era enorme. En 〈El juego del calamar〉 también estaba nervioso, por supuesto, pero entonces podía decirse que tenía un poco dónde esconderme. Como compartía el trabajo con amigos y compañeros cercanos, tenía un lugar en el que apoyarme; aquí, en cambio, mi compañero de promoción es el veterano Hyun Bin. (Risas) Cuando hicimos la prueba con el mismo peinado y el mismo traje que él, era inevitable que me intimidara y me pusiera nervioso. Cuanto más pensaba que tenía que interpretar a alguien de una edad similar y desempeñar el papel de su compañero, más se me complicaban las ideas. No pensaba en cómo hacerlo mejor, sino únicamente en cómo sobrevivir. Me repetía: «Yo soy Pyo Hak-soo, Pyo Hak-soo soy yo; Pyo Hak-soo podría hacer esto». Por eso decidí que en el rodaje apenas hablaría con él y me limitaría a actuar. Cuando empezaba la toma, simplemente hacía mi parte. El director Woo Min-ho respetó esa actitud y me abrió el espacio para que pudiera actuar con libertad. El director tiene mucho carisma y parece una persona temible, (risas), pero un día me animó: «Tú me haces libre. Tú haces que pueda hacer cualquier cosa». Cuidaba así a cada uno de los actores. Entonces comprendí que los actores que había elegido intentaban mantenerse vivos dentro de la cámara y ante ella como fuera posible. Estoy muy agradecido al director y es un honor haber compartido también la segunda temporada de 〈Made in Korea〉. (Risas)

​

​

Para dar a conocer el nombre de «Noh Jae-won, actor», resulta imprescindible hablar de su incorporación a 〈El juego del calamar, temporada 2〉. Formó parte de un reparto que todo el mundo quería conocer y esperaba. Después se incorporó a la gran serie de Disney+ 〈Made in Korea〉, y da la impresión de que está aprovechando el impulso.

Todavía me parece irreal. También con 〈Made in Korea〉 sigo preguntándome cómo llegué a interpretar un papel así. En términos de lo que he sentido, antes de eso 〈El juego del calamar〉 tuvo un impacto enorme. Hasta entonces no había aparecido en ninguna producción comercial y casi nadie me reconocía. Cuando se publicó la noticia del reparto, incluso la gente de mi entorno se quedó perpleja. Me desperté una mañana y habían anunciado la noticia de mi incorporación; ese día gané varios miles de seguidores y las notificaciones no dejaban de llegar. Al principio me asusté. (Risas) No entendía la situación y me preguntaba qué estaba pasando. Entonces comprendí: este es el alcance de 〈El juego del calamar〉. Era impresionante, pero también me daba miedo. No pensaba demasiado en cómo debía desenvolverme en una superproducción así. Lo que de verdad me gustaba era el personaje de Nam-gyu. Durante la preparación del papel ensayé muchísimo e intenté todo tipo de comportamientos creativos. Fue un periodo difícil, pero muy divertido.

Su presencia también se está ampliando en la gran pantalla. Si sus interpretaciones singulares ya habían puesto de relieve a Noh Jae-won en 〈Yoon Si-nae ha desaparecido〉 y 〈Amor de fin de siglo〉, el estreno de 〈Tazza: la canción de Belcebú〉 durante el Chuseok, con un duelo interpretativo junto a Byun Yo-han, también tiene el valor de mostrar que el papel ha crecido claramente respecto a los anteriores.

Parece un sueño. Me hace muchísima ilusión. Para empezar, no me creo que mi cara aparezca tanto en el cartel y en el tráiler. También se oye mucho mi voz, pero me resulta tan extraño que todavía no me hago a la idea. (Risas) La saga 〈Tazza〉 es importante incluso dentro del cine coreano. Por un lado pensaba: «¿Yo, como protagonista?», y por otro me preguntaba cómo iba a hacerlo. Pero en cuanto leí el guion no pensé que pudiera hacerlo simplemente porque el papel fuera grande ni que tuviera que aceptarlo a toda costa. Era un personaje tan atractivo que despertaba en mí el deseo de intentarlo.

​

El complejo de Park Tae-young, al que interpreta en 〈Tazza: la canción de Belcebú〉, es tan importante que constituye uno de los ejes del desarrollo de la historia. Es un personaje inteligente y trabajador que, sin embargo, no consigue librarse de su complejo de inferioridad ni de la envidia que siente hacia su mejor amigo Jang Tae-young (Byun Yo-han). Es un papel con tantos elementos por explorar que debía de resultar muy tentador para un actor. ¿Con qué atractivo leyó a Park Tae-young?

Esta entrega es diferente de las anteriores de 〈Tazza〉. Aunque la historia transcurre en un casino, en realidad se concentra en la relación entre dos amigos. Al leer el original pensé que era una historia sobre la amistad. Es la historia de Mozart y Salieri, de un complejo de inferioridad inevitable. Es un conflicto con el que también puede identificarse alguien que trabaja como actor, y me pareció muy interesante. No empatizo con las acciones de Park Tae-young, pero comprendía perfectamente lo que podía sentir. Podría decirse que me inspiraba compasión. Quería mostrar los celos, el complejo de inferioridad y el amor que yo pudiera expresar. No quería dar por sentado que «Park Tae-young es así», sino expresar algo que solo yo pudiera aportar. Quería revelar algo que se escondiera dentro de su vileza y su fealdad. Hay muchas escenas de gran intensidad emocional. También me pone nervioso porque es la primera vez que muestro una interpretación tan sostenida. Me pregunto cómo la recibirá el público. Espero que los espectadores no se queden únicamente con la idea de que «Noh Jae-won siempre interpreta a villanos». (Risas)

Incluso dentro de la categoría de los villanos, Park Tae-young parece un personaje con tantos aspectos que los psicoanalistas podrían estudiarlo. Creo que es el resultado de las interpretaciones complejas, sutiles y delicadas de sus trabajos anteriores. Al ver al luminoso Kim Seo-wan en 〈Una dosis diaria de sol〉, o al entrañable «Bang-ul» de 〈Girogi〉, no se nos viene a la cabeza Nam-gyu, el personaje de la escena del baño de la segunda temporada de 〈El juego del calamar〉. Si todos ellos se superpusieran, al espectador le resultaría difícil seguir la historia. (Risas) Más bien tengo la impresión de que Noh Jae-won es un actor que redefine los límites entre el bien y el mal. Incluso dentro de una misma obra cambia de expresión con tanta rapidez que uno ve la historia con tensión constante, preguntándose qué va a mostrar el personaje y cuáles son sus intenciones.

Cuando intento actuar con una intención concreta, el resultado se vuelve un poco extraño. Si me digo que, como es un villano, debo actuar como un villano, no funciona; si pienso que es un chico de buen corazón y actúo en consecuencia, tampoco. Por eso nunca he interpretado un papel pensando que era un villano. Cuando me dan un personaje así, primero le quito el marco de «villano» y observo a la persona. Entonces aparecen aspectos como que se ha sentido profundamente agraviado. Repaso mis propias frustraciones y mi rabia, o mi lado oscuro. Cuando consigo entender por completo al personaje como persona y como Noh Jae-won, dejo de percibir sus actos como algo ajeno. Pienso: «Yo no tendría más remedio que actuar así». Creo que intenté actuar de esa manera.

​

Más allá del bien y del mal, el abanico de recursos interpretativos que muestra Noh Jae-won es muy amplio por su capacidad para extraer matices diversos. Al observar su método, parece imposible ignorar su talento para la interpretación.

Creo que procede menos del talento que de las experiencias de fracaso que he vivido. Yo necesito fracasar, fracasar de verdad y arrepentirme profundamente para aprender. Como he intentado adornarme demasiado, aprendí a no hacerlo; como me gustaba demasiado expresarme, también nació en mí el deseo de no expresar ciertas cosas. Supongo que viene de ahí. Aun así, todavía no lo sé bien. Tampoco lo sabía antes. Actuar es muy difícil.

Me pregunto cuánto placer produce ver cómo un personaje, expresado después de tantas dudas, acaba desconcertando al público. En primer lugar, probablemente también resulte muy satisfactorio encontrarse con aspectos de uno mismo que desconocía.

Sí, ocurre. Por ejemplo, a veces, después de actuar, dicen «corten», voy al monitor y veo mi toma aprobada, pero resulta extrañísima. Pienso: «¿Cómo he puesto esa expresión tan rara?» o «¿Por qué hago eso?». Hasta llego a pensar que habría que repetir la escena. Pero entonces comprendo que he descubierto una faceta de mí que ni siquiera yo conocía. No se puede conseguir siempre, pero creo que esos son momentos realmente mágicos. Por ejemplo, en 〈Made in Korea〉, cuando Baek Ki-tae (Hyun Bin) aparece y dice: «Jefe de sección Pyo, le esperan», hay una escena en la que entro a ver a Hwang, el director (Park Yong-woo), levantándome de golpe como un muelle. La acotación decía: «Pyo Hak-soo está sentado y entra en el despacho del director», pero no sabía cómo hacerlo y me limité a concentrarme en Pyo Hak-soo. Empecé preguntándome: «¿Qué estoy haciendo ahora?», «¿Por qué estoy sentado aquí?» y «¿Cuándo voy a entrar?». Mientras pensaba en eso, tenía la cabeza llena de la idea de que era más inteligente, más elegante y mejor que Baek Ki-tae. «Sí, soy un tipo rápido, despierto; soy un tipo inteligente». Entré completamente armado con esos pensamientos y de ahí salió aquel comportamiento. A mí también me sorprendió. Pensé: «Así que yo también tengo una faceta tan afilada». Creo que en ese momento me sumergí por completo en la escena.

Tengo entendido que vive muchas experiencias reales para sacar a la luz ese tipo de facetas. Al echar la vista atrás, seguramente habrá muchos momentos en los que pensó que había llegado hasta el límite.

Los hay. Muchos. (Risas) Pero todavía no conozco bien mis trucos ni mi método. La verdad es que, cuando algo no funciona, simplemente lo hago de una manera muy directa.

​

Durante 〈El juego del calamar〉 también se habló de que fue a clubes de Hongdae para practicar y familiarizarse con la energía de Nam-gyu, antiguo relaciones públicas de un club.

Es que normalmente no voy mucho a clubes. Si pongo música de club y bailo solo en la sala de ensayo, no consigo captar la sensación. Fui a clubes de Hongdae, pero descubrí que muchos tenían límite de edad. Así que acabé en locales parecidos a pubs donde solo había tres o cuatro personas. Fui varias veces y practiqué como si me hubiera convertido en Nam-gyu.

¿Suele buscar muchas referencias?

Últimamente no me esfuerzo demasiado en buscar referencias. Pero, si necesito encontrar algo que me sirva de guía, intento buscar todo lo posible. Si uno lo hace a medias, la interpretación puede volverse aún más estereotipada. Creo que lo mejor es buscar mucho, verlo todo y después desecharlo. Además, uno acaba buscando en lugares que nadie conoce. Cuando trabajé en 〈El juego del calamar〉, vi una película polaca de 2019 titulada 〈Corpus Christi〉. Hay una escena que dura apenas uno o dos segundos: el protagonista, Daniel (Bartosz Bielenia), sale de la cárcel y baila en un club con los ojos muy abiertos, como si hubiera tomado drogas. Vi ese plano y pensé: «¡Quiero hacerlo así!». En momentos así resulta útil. Pero no basta con utilizarlo como referencia; lo importante es encontrar a partir de ahí una sensibilidad propia.

​

De hecho, al ver actuar a Noh Jae-won pensé que era difícil encontrar referencias para su trabajo y que su estilo no se solapaba fácilmente con los patrones interpretativos de otros actores o personajes. ¿Hubo algún actor que le influyera?

Cuando soñaba con ser actor veía mucho las interpretaciones del veterano Song Kang-ho y me gustaban mucho. Después coincidí con él durante la serie de Disney+ 〈El tío Samsik〉 (2024). La verdad es que es un actor extraordinario y pensé: «No puedo seguirle; no debo intentar seguirle. Tengo que aceptar que soy diferente». Nunca quise tomar a alguien como modelo y seguir exactamente su camino. Sin embargo, en el fondo sí admiro a algunos actores de Hollywood y me gustaría imitarlos. Seguro que ha visto 〈Hamnet〉, la película de la directora Chloé Zhao estrenada este año. Ver actuar a intérpretes como Jessie Buckley resulta asombroso. Pensé que yo también quería entregarme así a un papel. Me inspiro en esos actores, recupero el valor y vuelvo a intentarlo.

Primero lo asimila, después lo olvida y lo expresa como algo propio de Noh Jae-won, ¿no?

Exacto. Creo que no se puede comparar a un actor con otro. Cada actor tiene su propia humanidad. Cuando observo a otros intérpretes, pienso en ello. También tengo la impresión de que los actores son realmente incomparables. Para poder expresarme así, creo que también tengo que vivir bien. Solo si vivo con plenitud y lleno mi interior podré ofrecer una interpretación genuinamente propia.

​

​

​

▶ El encuentro con el actor Noh Jae-won continuará en una tercera entrega.