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見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

ヨーロッパの心臓部を貫いた紫の熱狂、ブリュッセルがマヒする1日（現地時間）、欧州連合の首都ベルギーのブリュッセルが巨大な溶鉱炉のように変貌した. グループの『防弾少年団（BTS）』のデビュー以来初めてベルギーに足を踏み入れたボードゥアン国王競技場（King Baudouin Stadium）周辺には、まさに世界中から集まったグローバル・ファンダムの大波が押し寄せた. この日はボードゥアン競技場に向かう6号線の地下鉄が、平常時に比べて2倍以上の特別増便を実施したにもかかわらず、押し寄せる人波を受け止めるには力不足だった.

純粋さと破格の境界、再び開かれる恋愛細胞刺激プロジェクト昨年、ありのままの瑞々しい感情の流れでグローバル視聴者をつかんだNetflixオリジナルバラエティ 『母性独身だけど恋愛はしたい』（以下『母性独身恋愛』）が、いっそう盤石になったストーリーと予測不能の展開をまとってシーズン2として帰ってくる. 感情表現がぎこちない彼らが生み出す不協和音と新鮮な衝撃は、前作を貫いた中核のヒット要因だった. 今回のシーズンは、ここから一歩踏み込み、極端な感情の振れ幅とより深いストーリーを予告し、ウェルメイド・リアルリティの誕生を告げる.

巨額なテック資本の圧力も、芸術による告発を止められなかった. 米人工知能（AI）帝国「オープンAI」の素顔を解剖する映画「アーティフィシャル（Artificial）」が、ビッグテックによる露骨な見放しを突き破って、ついにスクリーンにかかる. 資本の検閲を突き抜けて出てきた「AI帝国」の影1日（現地時間）、AP通信など主要海外メディアによると、北米の独立映画配給の名門「ネオン（Neon）」が「アーティフィシャル」のグローバル配給権を電撃的に買い取った. ネオンは映画「パラサイト」を北米市場に成功裏に根付かせた目利きの配給会社だ.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

「⻤」の世界を行き来できる能力を持つ九天（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が、王（チョ・スンウ）の呼びかけを受けて東宮に宿る呪いを暴いていく物語として描かれるNetflixシリーズ 〈東宮〉が、メインポスターとメイン予告編、そしてスペシャルポスターを公開し、期待感を一段と高めている. ナム・ジュヒョク、ノ・ユンソ、チョ・スンウの顔合わせはもちろんのこと、[ソン・ザ・ゲスト]、[プルガサル]を執筆したクォン・ソラ、そして[悪魔判事]、[赤い月、青い海]を演出したチェ・ジョンギュ監督まで、ジャンル作品を最適化する組み合わせの誕生に、グローバルな視聴者の注目が集まっている.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

朝鮮の悪女と現代の“御曹司”の出会い、〈Kロマンス〉の新たなパラダイムを描くSBSドラマ『めちゃくちゃ新世界』がNetflixの非英語圏のショー部門で1位を独占し、国内外の自宅視聴者をみごとに掌握した. 朝鮮時代の世にもまれな悪女と、現代の極悪御曹司2世という大胆な設定は、時代劇とロマンティック・コメディの境界を打ち破り、世界中の視聴者を魅了した. ニールセン・コリア基準の最高視聴率11. 8%を記録したこの作品は、実に7週連続でNetflixのグローバル・トップ10にとどまる快挙を見せた.