［書面インタビュー］『ストリートファイター』① キタオ・サクライ監督「ついにケンとリュウが背中合わせに立った瞬間、鳥肌が立った」

〈ストリートファイター〉が帰ってきた！ 1993年、宿命のライバルであるリュウ（アンドリュー・コージ）とケン（ノア・センティネオ）は、謎めいた女性チュンリー（カリーナ・リャン）の提案を受け、世界最強のファイターたちが集う「ワールド・ウォリアー・トーナメント」に参加することになる。そこは拳と運命、怒りがむごく激突する舞台だ。ラウンドを重ねるうち、2人は命を懸けたバトルロイヤルに隠された巨大な陰謀の実態に直面する。

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〈ストリートファイター〉シリーズは、1987年に日本の著名なゲームメーカー、カプコンが発売した同名の原作ゲームシリーズを基にしている。ジャン＝クロード・ヴァン・ダムを主演に迎え、「スーパー・ストリートファイターII」を基に製作した初の実写映画 〈ストリートファイター〉（1994）が大ヒットすると、その後も 〈ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー〉（2009）など、複数の作品が作られた。前日譚的な 〈ストリートファイター レジェンド・オブ・リュウ〉（2014）も、原作ゲームの要素をうまく生かしたと評価された。ゲーム原作映画化の手本とも言えるだろう。

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キタオ・サクライ監督の新作 〈ストリートファイター〉は、その規模において、実に30年ぶりにハリウッド実写映画の中心へと戻ってきた。波動拳や回し蹴りなどゲームで見てきた多彩な技、そしてファンに愛される全キャラクターの個性まで網羅し、対戦格闘ゲームのレジェンドとも言える原作への郷愁を強く呼び起こす作品となっている。10月14日の日本公開を前に、サクライ監督、ケン役のノア・センティネオ、リュウ役のアンドリュー・コージ、チュンリー役のカリーナ・リャン、ダン・ヒビキ役のアンドリュー・シュルツに書面でインタビューした。

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長年『ストリートファイター』のファンだったそうですが、今回の実写映画を監督することになった経緯を教えてください。

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レジェンダリー・ピクチャーズから、まずこのプロジェクトについて連絡をもらいました。当時、レジェンダリー・ピクチャーズは『ストリートファイター』をどう映画化するか検討していて、私はゲームを原作とするシリーズ 〈ツイステッド・メタル〉（2023）を手がけた経験がありました。4話の監督を務め、エグゼクティブプロデューサーとしても参加した作品です。レジェンダリー・ピクチャーズが私に関心を持った理由も、私がこのプロジェクトに惹かれた理由も、結局は同じだったのだと思います。ゲーム特有の、混沌としていて奇想天外なトーンをしっかり生かしたいと考えていたからです。私はこれまで、さまざまなジャンルを自由に行き来し、組み合わせる仕事を好んできましたが、コメディーとアクションでは明確な自分のトーンを保ってきました。また、長年撮影監督として仕事をしてきたので、とても視覚的に考えるタイプでもあります。私が好み、得意としてきたこうした要素が、レジェンダリー・ピクチャーズが 〈ストリートファイター〉で実現したいことと、非常に自然に合致したのです。レジェンダリー・ピクチャーズが求めていたのは、無難でオーソドックスな 〈ストリートファイター〉でも、一般的に想像されるようなビデオゲーム映画でもありませんでした。大胆に勝負を仕掛け、勇敢で、混沌としていて、奇妙ですらある映画を作る人を求めていたのです。それが私に与えられた課題でした。そして、そういう作品なら、まさに私の専門分野でした。

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撮影監督としても長年活動されています。今回の映画に登場する数多くのアクションシーンには、どのように取り組み、設計したのでしょうか。

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当然ですが、すべてのアクションシーンに膨大な努力と準備が必要でした！ そして、アクション振付を担当したB班監督兼スタントコーディネーターのジョン・バレラについても、ぜひ話したいです。何段階にもわたる絵コンテ作りの段階からジョン・バレラと緊密に協力し、すべてのアクションを一緒に設計しました。私は、より大きな枠組みでコンセプトを決めるアプローチを取りました。文字通り 〈ストリートファイター〉ですから。当然、戦いがたくさん出てこなければならない！ 実際、今回の映画には 〈ジョン・ウィック〉よりも多くの戦いが登場します。最初から最後までアクションに満ちています。ただ同時に、アクションそのものに関心がない観客も、物語とキャラクターを追いながら引き込まれる映画にしなければならないと考えました。そして、それぞれの戦いはすべて異なるものでなければなりませんでした。各アクションシーンには、そのシーンだけの世界があり、明確な美学的コンセプトとともに、なぜこの戦いが起きるのかという物語上の理由も必要でした。だから常に、「それぞれの戦いを特別なものにするにはどうすればいいのか。この戦いは何についてのシーンなのか」と考えていました。その後、ジョン・バレラとともにゲームに登場する特定の技を実際のアクションとして再現し、私たちが念頭に置いていた具体的なビジュアルスタイルも取り入れていきました。全体として、本当に楽しい作業でした。

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映画に登場する数多くのアクションシーンの中で、最も気に入っているのはどのシーンですか。また、その理由は。

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いい質問ですね。とても多くの時間と労力をかけて作ったシーンなので、どれも自分の子どものような存在です。映画に入ったということは、それだけ私たちが気に入っているシーンだという意味でもあります。それでも1つ挙げるなら、最初に撮影した大規模なアクションシーン、エドモンド本田のスチームルームのシーンです。私がこのシーンを本当に気に入っているのは、コンセプトがとても明確だからです。ゲームと密接につながっている一方で、その時点でキャラクターたちがどんな状態に置かれているのかもよく伝わります。ビジュアルも本当に素晴らしい。アンドリュー・コージが演じるリュウが、暗闇と蒸気の中を行き来し、光の中へ入っていく姿が特に気に入っています。ただ見栄えのいいシーンで終わるのではなく、物語の感情線やゲームの情緒にも深く触れている。戦いが入ったシーンはすべて好きですが、どうしても1つ選べと言われたら、このシーンを挙げると思います。

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『ストリートファイター』の話が出ましたが、監督にとってこのゲームは長年どのような存在でしたか。

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90年代のオハイオで育った私は、子どもの頃にゲーム機を持っていませんでした。ゲームをするには、いつも友達の家に行かなければならなかった。親友がストリートファイターを買った時のことを覚えています。みんなでその友達の家に集まり、一緒にゲームをしていました。そしてストリートファイターのキャラクターたちは、大衆文化の中にあまりにも深く根付いているので、ある意味ではギリシャ神話のようでもあります。ゲームを一度もプレイしたことがない人でも、彼らを知っていますよね。すでに私たちの文化の一部になっているのです。私は日系とのハーフとしてオハイオで育ちましたが、同時に日本の大衆文化やアニメ、漫画にも非常に身近に接してきました。そんな私にとってストリートファイターは、日本人としてのアイデンティティーと、アメリカで育った子どもとしての自分が交わる地点のようなゲームでした。

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ゲームをプレイする時は、主にどのキャラクターを選んでいましたか。また、そのキャラクターを好きになった理由は何ですか。

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ダルシムをよく使っていた記憶があります。とても興味深く、独特なキャラクターだと感じたからです。その後はリュウも好きになりました。ストリートファイターの世界で、とても興味深い人物です。口数が少なく、まるで嵐の目のように非常に静かなキャラクターです。あらゆるものが混沌と動くこの世界の中でも、しっかりと中心を保っている人物なので、私も自然に惹かれました。ただ、私がストリートファイターでいつも好きだったのは、結局、複数のキャラクターが一緒に物語を動かしていくアンサンブルの魅力でした。実際、1人のキャラクターに絞ってうまく使いこなせるほど腕がよかったわけでもないので、いろいろ替えながらプレイしていました！ だからこそ、この作品のアンサンブルそのものに、より愛着を持つようになったのだと思います。

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映画のキャラクターたちはすでに私たちの意識に深く根付いていると話されていました。今回の映画では、なじみのあるキャラクターたちの新たな一面と奥行きも描かれています。こうした描き方が重要だと考えた理由は何でしょうか。

私は、ゲームとその世界が持つ狂気や鋭い魅力を、無難に整えてしまわない映画を作りたいと思っていました。キャラクターたちの姿や、それぞれの技もそのままスクリーンに再現したかった。そういう意味では、文字通りゲームを現実に移したかったのです。ただ、それをとても挑発的で反抗的な、パンクロックのような方法でやってみたかった。普通の映画なら、こうした要素を現実に合わせて説明し、もう少し正常に見せる方法を探したでしょう。でも私は、これを正常なものにしたくなかった。むしろ、このすべてが狂っているという事実そのものを思いきり楽しみたかったのです。だからキャラクターであれ物語であれ、また俳優たちと仕事をする時であれ、面白かったのは、チュンリーの衣装やガイルのようなキャラクターを無理に合理化することではなく、この世界の中で自然に受け入れられる文脈を作ることでした。それぞれのキャラクターに立体的な視点と背景の物語を与え、この混沌とした世界の中でも、それぞれが自然に存在できる居場所を作る。そこが今回の映画で最大の挑戦であり、同時に最も楽しい部分でした。

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チュンリー役のカリーナ・リャンが、監督から直接キャスティングの知らせを受けて大騒ぎになったそうですが、当時の電話をどのように覚えていますか。

キャスティングの知らせを聞いて、あれほど大きな反応をする人と電話で話したのは、私にとっても初めてでした。カリーナ・リャン本人もチュンリーに非常に深く共感していますし、チュンリーは本当に大きな意味を持つキャラクターです。あるキャラクターに夢中になっていて、実際にそのキャラクターを演じることになるというのは、不思議な出来事でもあります。人に本当に深い影響を与えるものです。ただ私は、カリーナ・リャンがこの役にぴったりの人だということも分かっていました。オーディションの時から、自分自身を本当にたくさん見せてくれたからです。自分の過去やどこから来たのか、どんな人間なのかについて語るのを聞きながら、私たちが構想していたチュンリーというキャラクターと非常に多くの部分で重なっていると感じました。他の出演者も同じですが、カリーナ・リャンは本人がどんな人間であるか、そのものがチュンリーと本当によく合っています。キャラクターと、そのキャラクターを演じる俳優がここまで完璧に出会うケースは、本当にまれだと思います。

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その点は、ケン・マスターズとリュウを演じたノア・センティネオとアンドリュー・コージにも当てはまるようです。2人の関係をどのように説明しますか。

そうですね。キャスティングがうまくいけば、ある意味ではキャラクター同士の関係を作るために多くのことをする必要はありません。アンドリュー・コージは、ただリュウそのものです。本当にあらゆる面でそうです。静かで、普段から自分の内面を簡単には見せません。何を考えているのか分かりにくいところや恥ずかしがり屋な面もありますが、その内側にはいたずら好きな一面も隠れています。しかも非常に自制心のある人で、世界レベルの武術の腕前を持つ俳優でもあります。武術そのものを心から大切にし、それをスクリーンでどう見せるかにも深い愛情を持っています。何より、リュウというキャラクターを心から大切にしています。一方、ノア・センティネオは話し方や行動、世の中での生き方まで、完全にケン・マスターズです。まさにケンそのものです。だから2人を一緒にすると、性格は正反対でありながら、陰と陽のようにかみ合う面があり、それがゲームの中の2人のキャラクターとも本当によく合っています。意図的に作り上げた関係ではなく、とても自然に生まれたものです。友情についての物語を作る時には、互いに大きく異なりながらも本質的にはよく合い、一緒にいることで互いをより良い人間にしていくキャラクターが必要ですよね。ノア・センティネオとアンドリュー・コージは、実際に互いにとってそういう存在でした。本当によく言い争っていました。もちろん、いつも冗談でしたが。それが2人の関係そのものです。互いを本当に大切にしていて、その気持ちがスクリーンにもそのまま伝わっています。

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2人がキャラクターの衣装を着けて初めてカメラテストをした時の話を聞かせてください。「この2人なら、2キャラクターをきちんと形にできる」と確信した瞬間はいつでしたか。

本当にぞくぞくしました。その場にいた全員が、100％同じように感じました。アンドリュー・コージとノア・センティネオに実際の衣装を着せ、本番撮影に使うカメラと照明でテストをしたのです。そして2人がゲームの『ストリートファイター』のクラシックなイメージのように背中合わせでポーズを取った瞬間、全員に鳥肌が立ちました。みんな「ちょっと待って。これだ。本物だ」という反応でした。2人のキャラクターが本当に生きた立体的な人物のように感じられ、とても格好よく、興奮しました。全員にとって、まさに「わあ、これは本物だ」と思える瞬間でした。映画が正しい方向に進んでいると、その時は少しの疑いもなく確信しました。

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外見上、原作とは最も異なるアプローチを取ったキャラクターの1人が、悪名高い悪役ベガです。ゲームでは山のように巨大な体格の人物ですが、今回の映画でははるかに小柄でありながら、威圧感はまったく引けを取りません。デヴィッド・ダストマルチャンを最も理想的な俳優だと考えた理由は何ですか。

ベガをあまり典型的な悪役として描きたくありませんでした。ただ「自分は悪い奴だから悪いことをする」という人物は望んでいなかった。映画に登場する最高の悪役は、「あなたは悪役ですか」と尋ねられた時に、「いいえ、私は悪役ではありません！ 正しいことをしていて、世界をより良い場所にしているのです」と答える人たちだと思います。自分が信じていることが、私たちの大半が信じていることと根本的に異なるため、結果として悪役になる人たちです。ベガにもその方向からアプローチしました。だからデヴィッド・ダストマルチャンならうまく演じられると分かっていました。デヴィッドは、自分が演じるすべてのキャラクターについて深く考え、役ごとに人間的な奥行きと慈悲を吹き込む俳優です。自分の過去や自分自身の多くの部分をキャラクターに持ち込み、人間の暗い面を見つめることも恐れません。それでいて、その闇を軽々しく判断しない。むしろ、私たち全員が持つ暗い面まで理解し共感する形でアプローチします。デヴィッドと仕事をしながら、実在したナルシシスト的なカルト指導者たちについての本も一緒にたくさん読みました。そうしながら、ベガがなぜこのような人物になったのか、なぜこれほど多くの信奉者を得たのかを理解できるよう、キャラクターの心理的な枠組みを作りました。なぜこの世界の人々はベガを好むのか。なぜベガには力があるのか。そして、すでに持っている力を超えて、どのような力をさらに欲しているのか。そうした問いを繰り返し投げかけました。その意味で今回の映画は、一種のベガのオリジンストーリーでもあります。ゲームで私たちが知るベガへとつながる種が、まさに芽吹き始める物語だと言えるでしょう。私たちは、ベガならではの明確な個性と、その人物の中ではあらゆる行動に納得できる明確な内的論理を持つキャラクターを作りたいと思いました。そしてデヴィッドと私に共通点があるとすれば、おそらく奇怪で風変わりなものが好きだという点でしょう。私たちは2人とも闇と戯れるのが好きで、その中に楽しさを見つけることを楽しんでいます。ベガも当然、そういう人物です。

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▶ 〈ストリートファイター〉 ケン・マスターズ役ノア・センティネオのインタビューに続きます。