"AIプロデューサー" 検索結果

イーストソフトはMBCのK-POPオーディションプログラム『A-IDOL』にAIプロデューサーとAIキオスクを支援し、AI技術がエンターテインメント分野に新しい可能性を提示している. 『A-IDOL』は企画、演出、審査など全過程をAIが主導する革新的なエンターテックモデルとして企画された. プログラム全般の進行を担当するAIプロデューサー『ロディアイ』はイーストソフトが自社制作した. ロディアイは元AIアイドルという設定を基に、参加者の歌、振り付け、ステージマナー、スタイルなどを分析し評価し、オーディションの全過程を導く.

『K-オリジナル』の進化…伝説のミュージカルが3Dアニメで世界の劇場を狙い撃ち2005年初演以降、韓国を超えて世界を席巻した伝説のオリジナル・ミュージカルがスクリーンで復活する. 『ブレイキンに恋したバレリーナ』が最先端の3Dアニメでよみがえり、もう一度、グローバルな大ヒット神話に挑む. オリジナル・ミュージカルの制作会社である『ショボム』は、国内最高水準の映像特殊効果（VFX）名門『モパックスタジオ』と手を組み、アニメーション『ブレイキンに恋したバレリーナ・フォーエバー』の制作契約を電撃的に締結したと30日、公式発表した.

ハリウッドの揺るぎない伝統が、ついに実体のない「人工知能（AI）俳優」の登場で大きな転換点を迎えた. 単なる技術的な実験や助演の域を超え、長編映画のメインタイトルロールを射止めた最初の事例として発表されると、世界のエンターテインメント産業は激しい波に巻き込まれた. 実体のない主演の誕生：スクリーンを制したパラダイムシフト米国の有力芸能メディア『デッドライン』によると、ハリウッド論争の中心に立つ「ティリー・ノウド」が、新コメディ映画「ミスアラインド（Misaligned）」の単独主演として電撃的に抜てきされた.

なにより「ジャンル」だ. 第30回富川国際ファンタスティック映画祭（執行委員長 シン・チョル、以下 BIFAN）は、50か国321本（長編170本、短編85本、AI 38本、XR 28本）の作品を上映し、このうち93本はワールド・プレミアだ. 今年の30回のキーワードは、まさに「ジャンル映画」としてのBIFANのアイデンティティを改めて点検することにある. まず、3か年プロジェクト「アジアン・ジャンル映画99」（Asian Genre Films 99）のスタートを明らかにした.

Geminiの回答[注意] この記事には ディズニープラスの 『パラダイス（Paradise）』 シーズン2の主要な結末とネタバレが含まれています. ディズニープラスのディストピア・スリラー 『パラダイス（Paradise）』 シーズン2は、予想を裏切る大胆な結末で視聴者を衝撃に陥れた. 31日のシーズン2フィナーレ回である『エクソダス（Exodus）』は、従来の政治スリラーを超えて、タイムトラベルを扱う“正統派”SFジャンルへの拡張を宣言した.

米国のラッパー、イェ（Ye）が自身の12枚目のスタジオアルバム『BULLY（ビリー）』を3月27日（現地時間）に電撃発売すると発表した. だが、これまでの度重なる発売延期の実績ゆえに、ファンの反応は喜びよりも疑念が混じった視線が目立っている. トラックリストを一挙公開…「今回は本当に出る」 27日の海外メディア報道とカニエ・ウェストの公式SNSによると、彼は新アルバム『BULLY』の発売を公式化し、自ら手書きした20曲のトラックリストを公開した.

世界中で愛されてきたディズニー・アニメーション『モアナ』の実写版映画が、ついにそのベールを脱いだ. 24日（現地時間）、ディズニーはドウェイン・ジョンソンが伝説の半神半人『マウイ』に変身した実写映画『モアナ（Moana）』の初のティザー予告編を緊急に公開した. ドウェイン・ジョンソンのカムバック…「マウイそのもの」称賛今回の実写版で最大の見どころは、何と言ってもドウェイン・ジョンソンの出演だ. 2016年の原作アニメーションでマウイの声を担当していた彼は、今作の実写映画では自らが全身タトゥーと鉤（かぎ）を身につけたマウイに扮し、圧倒的なビジュアルを披露した.

〈ナルト 疾風伝〉の一部演出及び作画、 〈呪術廻戦〉 シーズン1、 〈チェンソーマン〉など多数の映画オープニング演出を担当し名前を知られるようになった日本のアニメーター山下清悟は、彼のすべてを注ぎ込んだ野心的なデビュー作を生み出した. Netflix長編アニメーション 〈超かぐや姫. 〉は日本の古典説話『かぐや姫物語』を現代的に再解釈した作品である. 古典説話から出発し現代のインターネット文化までを網羅する世界観は非常に広大である. これにより生じた古典的なイメージと現代的なイメージの異質な接合、VRで作られた仮想世界、ボカロイドといったサブカルチャーも映画の主要な設定として溶け込んでいる.

※ ジョセフ・コシンスキー監督との最初のインタビュー記事から続きます. 撮影のためにF2車両6台を購入したと聞きました. 撮影が終わった後、その車両はどうなりましたか. ​今は全世界を回りながらプロモーションツアー中です. 数週間前にはラスベガスのウィンホテルで2台を見ましたし、カジノの中にも1台展示されていました. アブダビにも1、2台あると聞いています. いつか1台くらいは私のガレージに入ってくれたらいいなという個人的な願望はありますが. （笑）可能かどうかは分かりませんが. ​実は私はF1ファンではなかったのですが、この映画を見て本当にブラッド・ピットの隣に座っているような感覚を受けました.

私はF1を楽しむファンではない. しかし、巨大なスクリーンでスポーツカーに取り付けられたカメラで撮影された〈F1: ザ・ムービー〉のシーンを見ながら、「これはまるでブラッド・ピットの隣に座っているようなスリルだ」と感じた. 少なくとも映画を観ている間、私は最下位のAPXGPチームを声を枯らして応援する観客席のファンになっていた. 155分という長いランタイムにもかかわらず、その時間に完全に集中する体験は久しぶりだった. スリリングで爽快で刺激的だった. まるで実際のように見える撮影がもたらす快感は、最近の言葉で言うと「ドーパミンが出る」体験だった. ​これが映画だ.