<다만 악에서 구하소서> 등 8월 첫째 주 개봉작 전문가 평

심규한 <씨네플레이> 기자
화려한 캐릭터와 현란한 카메라가 구현한 세련된 액션
★★★☆
복수를 위한 추격, 단순한 서사를 빠르고 힘있게 끌고 간다. 한국, 일본, 태국이라는 공간적 이질감을 적절하게 활용해 장면마다 새로운 재미를 선사하고, 언뜻 익숙하면서도 도무지 낯선 독특한 캐릭터들이 추격물의 긴장감을 더한다. 특히 공들인 로케이션의 공간 속을 휘저으며 타격감 있는 액션 장면을 담아낸 촬영이 돋보인다. 화려한 캐스팅과 현란한 촬영이 만나 만들어 낸 세련된 액션 영화.

이은선 영화 저널리스트
피도 눈물도 없이
★★★☆
죄책감과 펄떡이는 복수심만이 인물들을 움직이는 동력이다. 결과적으로 영화 스스로가 세웠을 목표에 정확히 안착한다. 곁눈질하지 않고 직선으로 달려나가는 영화적 쾌감 말이다. 원죄와 추격이라는 익숙한 뼈대 안에서 색다른 서스펜스를 만들어내는 건 레이(이정재)다. 예측이 불가능한 이 인물은 극에 압도적 기운을 불어넣는다. 감독과 배우들의 영화이기도 하지만 무엇보다 홍경표 촬영감독의 영화이기도 하다. 타격감에 집중한 현장감, 극악한 폭력 안에서도 뜨거운 감정이 이글거리는 인물들의 눈빛을 집요하게 좇는 카메라는 매 쇼트 감탄을 부른다. 극장을 나서면서 뇌리에 가장 강렬하게 남는 건, 폭력의 잔상이 아니라 인물들의 눈이다.

정시우 영화 저널리스트
전형적인 서사를 스타일로 구하라
★★★
납치된 소녀를 찾아 나서는 스토리는 너무나 익숙하기에 딱히 거론할 의욕을 주지 않는다. 치명적인 약점은 아니다. 애초에 이야기로 승부하려는 영화가 아니란 인상을 강하게 티 내고 있으니 말이다. 설정의 기본 뼈대로 인해 <아저씨>와 많이 비교되는 분위기지만, 엄밀히 말해 이 영화가 정말 닮은 건 <아저씨>의 ‘서사’가 아니라 <아저씨>가 시도했던 ‘전략’에 더 가깝다. 내용물을 실어나르는 스타일의 다채로움으로 전형성을 덮는 전략 말이다. 인물들을 움직이는 동기가 느슨함에도 불구하고 ‘영화적 활력’이 살아있는 건, 그러한 전략이 능란하게 작동된 덕으로 보인다. 홍경표 촬영감독이 매만진 유려한 미장센 등 조명과 음악 등 기술 파트의 기여도가 크다. 다만 (감독은 딱히 의도하지 않았다고 하지만) <신세계> 엘리베이터 신을 불러들이는 상황 설정 등은 이 영화의 독창성을 일부분 갉아 먹는다. 황정민과 이정재의 묵직함이 신파로 빠질 법한 몇몇 상황을 구해내는 가운데, 박정민은 또 한 번 인구에 회자될 영리한 변신을 보여준다.

정유미 <더 스크린> 에디터
연기와 촬영이 구한 하드보일드 누아르
★★★
배우들의 연기가 구동력이다. 황정민, 이정재, 박정민 세 배우가 각각 등장하는 순간의 화면 장악력은 우위를 다투면서 황정민의 노련한 연기, 이정재의 광기 어린 캐릭터 소화력, 박정민의 유일무이한 존재감은 따로 또 같이 시너지를 일으킨다. 촬영도 주효했다. 스톱 모션 기법과 슬로 모션을 활용한 액션 장면 구성, 러닝타임 대부분을 차지하는 해외 로케이션 촬영은 액션의 타격감을 살리고 색다른 분위기를 만들어낸다. 반면에 서사는 큰 아쉬움을 남긴다. 동종 장르 영화들이 떠오르는 기시감, 구태를 벗어나고자 몸부림치면서 끝내 버리지 못한 신파 한 줌이 한국 범죄 액션 영화의 새로운 이정표를 만드는 데 저해요소로 작용한다.

이은선 영화 저널리스트
세상을 구하는 건 결국 귀여운 유머
★★★
처음부터 끝까지 한결같이 엉성한데 도무지 눈을 뗄 수 없는 마성의 영화 작법. <카메라를 멈추면 안 돼!>(2017)로 그 독특한 매력을 보여주었던 감독의 솜씨가 고스란히 발휘됐다. 뭐든 잘 안 풀리고 이렇다 할 재능도 없어 보이는 사람들이 최선을 다하는 풍경은 언제나 짠하고 감동적인 구석이 있다. 전작이 영화 만들기라는 고된 과정 자체에 대한 감독의 애정 표현이었다면, 이번 작품은 세상 모든 배우들을 향한 진심 어린 응원이다. 영화 전체에 녹아있는 발군의 유머 감각은 여전하다. 

정유미 <더 스크린> 에디터
우리는 모두 배우다
★★★
좀비 코미디 영화 <카메라를 멈추면 안 돼!>(2018)를 통해 영화 만드는 사람들의 애환과 영화에 대한 애정을 담았던 우에다 신이치로 감독이 이번엔 상황극 코미디를 선보인다. 의뢰인의 고민 해결을 돕는 에이전시 소속 배우들이 사이비 종교 단체에 위장 잠입하면서 벌어지는 소동을 코믹하게 연출하면서 배우라는 존재와 연기란 무엇인가라는 질문을 재기발랄하게 던진다. 배우들의 과장된 리액션을 보며 웃다가 이렇게 끝나는구나 싶은 찰나에 날아드는 한 방이 있다. ‘가짜를 진짜처럼 연기하면서’ 우리에게 위로를 주는 배우들의 노고뿐 아니라 누구나 서로의 삶에 영향을 미치는 중요한 역할을 맡고 있음을 유쾌한 방식으로 되새기게 한다.

정유미 <더 스크린> 에디터
사랑과 예술에 취한 파리의 연인
★★☆
19세기 프랑스 파리를 배경으로 도덕과 규범에 얽매이지 않은 두 남녀의 애정 행각을 에로틱하게 그렸다. 불륜 미화라기보다 예술적, 성적 충동에 사로잡힌 연인의 사랑과 욕망을 질투, 집착, 분노 등의 격렬한 감정에 초점을 맞춰 보여준다. 후반부로 갈수록 여성의 욕망과 주체적 의식을 강조하는데 정작 영화는 여성의 몸을 대상화해 비판을 벗어나기 힘들다. 노에미 메를랑의 눈부신 열연, 탐미주의적 미장센은 유려하지만 관음적인 시선으로 연출한 대상을 진취적인 여성 혹은 세상과 맞서 싸운 예술가의 초상으로 받아들이기에는 무리가 있다.

김형석 영화 저널리스트
동물 변신 액션 스펙터클
★★★
동물 모양의 크래커를 먹으면 그 동물로 변한다는 내용의 판타지 애니메이션. 비주얼과 스펙터클에 강점이 있다. 이야기 전개에서 약간 삐걱대는 부분도 있지만, 변신 컨셉트를 잘 활용해 재미를 전한다. 미취학 연령대의 아이들이 보기엔 약간 폭력적인 면도 있지만, 초등학생 관객들에겐 흥미로울 듯. 몇몇 여성 캐릭터를 지나치게 관능적으로 표현한 건, 아동용 애니메이션엔 조금 부적합해 보인다.

정유미 <더 스크린> 에디터
우리 아빠가 달라졌어요
★★☆
서커스, 동물, 마법이 등장하는 판타지 가족 애니메이션. 주인공이 어린이나 동물이 아니라 꿈을 포기한 젊은 아버지라는 점이 흥미를 끈다. 주인공이 서커스에 대한 꿈을 되찾는 과정을 조리 있게 펼치면서 서커스의 볼거리와 마법 크래커를 먹으면 동물로 변하는 설정을 매끄럽게 엮었다. 예상대로 변신 장면들이 눈길을 사로잡고, 이야기 면에서는 세대를 폭넓게 다뤄 가족과 가족애의 의미를 돌아보게 한다.