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23 아이덴티티 겟 아웃 2017년 상반기, 관객을 깜짝 놀라게 한 저예산 영화 두 편이 있었습니다. 와 이죠. 9백만 달러를 들여 만든 는 전 세계에서 2억 7692만 달러를 벌어들였습니다. 30배에 다다르는 수익을 냈죠. 은 더 놀랍습니다. 450만 달러의 제작비로 2억 5130만 달러를 벌어들였으니까요. 약 55배에 다다르는 흥행 수익입니다. 사실 알고 보면 두 편의 흥행 수익은 엄청난 '대박'에 속하지 않습니다. 몇십 배는 물론, 제작비의 1만 배가 넘는 흥행 수익을 기록한 영화도 있으니까요.

'제천국제음악영화제' 40억 투입의 반전… 관객 20% 붕괴에 빼든 칼상영작 188편 장르 파괴 및 도심 예술의전당으로 메인 행사장 전면 이전매년 40억 원의 막대한 예산이 투입되는 '제천국제음악영화제' 가 뼈를 깎는 체질 개선에 돌입한다. 유명 가수의 공연에만 인파가 몰리고 정작 영화제 본연의 가치가 훼손된다는 묵직한 비판을 수용한 결과다. 조직위원회는 상영작 규모를 대폭 확대하고, 개막식과 메인 행사장을 외곽 비행장에서 도심 한복판으로 전면 이전하는 등 파격적인 쇄신안을 내놨다.

글렌 핸사드, '원스'의 별 지다… 56세 단독 오토바이 사고 비보아카데미상 수상 및 2천만달러 흥행 신화 주역, 29일 더블린 새벽 교통사고로 영면더블린의 밤거리로 영원히 떠난 음유시인전 세계인의 심금을 울린 영화 '원스'의 주역이자 아일랜드를 대표하는 싱어송라이터 '글렌 핸사드'가 불의의 '오토바이 사고'로 생을 마감했다. 향년 56세. 영국 BBC 등 주요 외신에 따르면, 고인의 소속사 ATC 매니지먼트는 29일 성명을 통해 "오늘 새벽 더블린에서 발생한 비극적인 교통사고로 '글렌 핸사드'가 우리 곁을 떠났다"고 공식 발표했다.

2001년 〈고양이를 부탁해〉의 여자 아이들은 지금쯤 무얼 하고 있을까. 그러고보니 이젠 벌써 어른이 되었겠지. 어디선가 분명 잘 살고 있기를. 그럼에도 여전히 길고양이를 돌보던 몽상가 태희 의 후예들은 반갑고 예쁘게도 어디선가 새롭게 태어나고 자라고 있다. 유재욱 감독의 〈산양들〉은 〈고양이를 부탁해〉의 여자 아이들의 마음과 고민과 길을 떠난 〈스탠 바이 미〉의 소년들의 모험담이 만난 것 같은 토종 성장영화다. ​수능 200일을 앞둔 네 명의 소녀.

예매 관객만 60만 명 돌파. 〈호프〉가 개봉 당일에 달성한 이 기록은 〈호프〉가 영화계를 넘어 대한민국 전역의 관심을 받고 있다는 것을 증명한다. 영화 〈호프〉는 〈추격자〉, 〈황해〉, 〈곡성〉 등 긴장감과 파격적인 요소로 특유의 강렬함을 선보인 나홍진 감독의 신작이다. 황정민, 조인성, 정호연, 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르 등 화려한 출연진으로도 기대를 모은 〈호프〉는 7월 15일, 마침내 극장에서 관객들을 만났다.

'제작비 500배 잭팟'… 1999년생 천재 감독이 쓴 공포 영화의 새로운 흥행 문법북미 극장가를 집어삼킨 전대미문의 공포 신드롬이 마침내 한반도에 상륙한다. 배급사 유니버설 픽쳐스는 올해 전 세계 박스오피스를 뒤흔든 화제작 '옵세션'이 오는 9월 2일 국내 극장가 개봉을 확정 지었다고 10일 전격 발표했다. 이는 단순한 공포 영화의 개봉을 넘어, 장르 영화의 새로운 패러다임을 목격할 기회다. 영화 '옵세션'은 주인공 '베어' 가 맹목적인 짝사랑을 쟁취하기 위해 금기된 소원을 빌며 파생되는 기이하고 끔찍한 사건들을 치밀하게 조명한다.

올해로 30주년을 맞이한 부천국제판타스틱영화제 가 7월 2일부터 7월 12일까지 부천시청 일대에서 개최한다. 국내 유일의 판타스틱장르영화제로서 위상을 공고히 해 온 BIFAN은 올해도 장르적 유희와 과감한 실험 정신으로 무장한 작품들을 선보인다. 특히 올해는 칸국제영화제에서 처음 공개한 구로사와 기요시의 신작 〈흑뢰성〉을 선보이며 영화 팬들을 기대케 했다. 기요시의 첫 시대극으로 기대를 모으고 있는 작품 〈흑뢰성〉과 함께 2026 BIFAN에서 만난 작품들을 소개한다.

※ 〈그림자 아이〉 유은정 감독 인터뷰는 1부에서 이어집니다. 〈그림자 아이〉와 감독님 전작 〈밤의 문이 열린다〉가 어느 정도 호응하는 것 같아요. 어떤 죽음의 세계를 검게 표현하는 것이나 그럼에도 존재에 대한 긍정적인 태도나. 감독님이 품고 있는 이미지나 그런 것이 공통적으로 보인다고 느꼈어요. 저는 죽음의 세계를 일종의 눈을 감은 세계이고 꿈의 세계이고 우주와 같을 수 있다라고 생각해요. 이 영향을 여러 가지 창작물들에서 다 받은 것 같아요.

에도 시대 말과 현대 시대극 촬영 현장이 연결되는 구조입니다. 전자는 메이지 유신을 앞두고 막부가 쇠퇴하던 시대이자, 후자는 70-80년대 시대극 전성기를 지나 제작이 어려워진 시대이기도 합니다. 그 두 시기를 겹쳐놓았다는 게 흥미로왔는데요. ​이 영화의 ‘현재’는 2007년 설정인데요. 지금은 시대극이 거의 사라졌고 당시 이미 TV 시대극이 사극이 도태되고 한 두편 제작되고 있었던 때죠. TV에서도 ‘이제 시대극은 사라질 것이다. ’ 이런 이야기들을 했고요. 농부로서 볼때 농사도 정부 정책 등의 변화로 어려운 시기였어요.

다시 봐도 놀랍다. 〈카메라를 멈추면 안 돼. 〉(2017) 흥행 사례 말이다. 300만엔(2천8백50만원)의 적은 제작비, 워크숍 작품으로 만들어 2개관에서 상영을 시작한 이 영화는, 무려 30억엔(284억원)의 흥행 수익을 거두며 일본 영화 역사를 새로 썼다. 우에다 신이치로 감독 본인도 ‘카멈’의 후속작들로 전작의 기록을 깨진 못했다. 그만큼 넘사벽의 기록이다. ​그럼에도 기록은 깨지라고 존재하는 지 모른다. 카멈의 신화는 그로부터 8년이 지나, 교토의 시대극 촬영소에서 실현됐다.