[照片&] 朴贊郁，韓國首位第79屆坎城影展評審團主席任命 / 坎城影展官方公告原文

韓國電影大師朴贊郁導演被任命為第79屆坎城國際影展競賽單元評審團主席。這是韓國人首次擔任坎城影展評審團主席。

坎城影展執行委員會宣布，透過12部長片在當代電影界樹立了最迷人的人物形象的朴贊郁導演，將擔任2026年舉行的第79屆影展的評審團主席。朴導演是一位獲得評論家和觀眾一致讚譽的導演、編劇和製片人。

朴贊郁導演和評審團將於5月23日在盧米埃大劇院舉行的閉幕式上選出2026年金棕櫚獎的得主。

坎城影展組織委員會主席伊莉絲·克諾布洛赫和執行委員提耶里·弗雷莫表示：「朴贊郁導演的獨創性和視覺卓越，以及捕捉擁有奇特命運的人物的多層次衝動的能力，為當代電影帶來了難以忘懷的瞬間。我們很高興能夠慶祝他的巨大才華，以及更廣泛地紀念一部深刻關注我們時代問題的韓國電影。」

朴贊郁導演與坎城的淵源深厚。2004年以《老男孩》獲得評審團獎，開始獲得世界聲譽，隨後的《蝙蝠》（2009年評審團獎）、《小姐》（2016年競賽單元入圍）、《決意離開》（2022年最佳導演）等幾乎所有受邀作品都獲得了獎項。朴贊郁在坎城盧米埃大劇院的出現證明了他與坎城影展之間的堅固信任。

朴贊郁導演在此次接受任命的演講中表達了對電影的深厚熱愛。他表示：「電影院之所以黑暗，是為了讓我們看到電影的光芒。我們把自己禁錮在劇院中，是為了通過電影的窗戶釋放靈魂。在這個彼此仇恨和分裂的時代，我相信，聚集在電影院共同觀看一部電影，讓呼吸和心跳同步的簡單行為，正是感動和普遍團結的表現。」

此次朴贊郁導演的評審團主席任命象徵著坎城影展對韓國電影的深厚情感。自2002年林權澤導演獲得最佳導演獎以來，韓國電影與坎城的歷史一直相伴，直到2019年奉俊昊導演獲得金棕櫚獎，以及全道妍和宋康昊獲得演技獎。朴贊郁導演在這一點上證明了韓國電影的地位達到了巔峰。

全球電影人的目光將集中在第79屆坎城國際影展，將於5月12日開幕。

〈以下是坎城影展事務局官方公告原文〉

朴贊郁
第79屆坎城影展評審團主席 / 2026年2月26日

十二部壯觀的長片使他成為當代電影界最迷人的人物之一。

韓國導演、編劇和製片人朴贊郁，國際上獲得評論家和觀眾的讚譽，將擔任第79屆坎城影展競賽單元的評審團主席。這是韓國電影的首次。

在5月23日星期六，朴贊郁和他的評審團將在盧米埃大劇院的舞台上頒發2026年金棕櫚獎，接替去年由朱莉葉·比諾什頒發給伊朗的賈法·帕納希的《這只是一次意外》。

朴贊郁的電影在劇本、風格和道德上都大膽而顛覆，充滿巴洛克風格。然而，這位大師級導演從未偏離象徵性的社會信息，也從未與觀眾疏遠，他讓觀眾沉浸在黑暗、令人不安的世界中，這些旅程有時令人恐懼，有時令人振奮，有時充滿情色……或這些全部。

「朴贊郁的創造力、視覺大師級的技藝，以及捕捉擁有奇特命運的男女多重衝動的傾向，為當代電影帶來了一些真正難忘的瞬間，」坎城影展主席伊莉絲·克諾布洛赫和導演提耶里·弗雷莫表示。「我們很高興能夠慶祝他的巨大才華，以及更廣泛地紀念一部深刻關注我們時代問題的電影。」

對於朴贊郁來說，一切始於2004年在坎城獲得大獎的《老男孩》。自那以後，幾乎所有入圍競賽的電影都為他贏得了獎項：《蝙蝠》（2009年評審團獎）、《小姐》（2016年）和《決意離開》（2022年最佳導演），這些電影中有許多非凡的女主角……他在坎城影展的出現證明了朴贊郁與坎城影展之間的相互忠誠。

他經常被與塔倫蒂諾、德帕爾馬和芬奇等電影製作人相比，因為他在構圖上展現的藝術性，其形式之美僅與其道德嚴謹相匹配。他還引用黑澤明、伯格曼、維斯康蒂和希區柯克作為榜樣。

雖然他在很小的年紀就對電影產生了熱情，並短暫地擔任過評論家，但朴贊郁在發現阿爾弗雷德·希區柯克的《驚魂記》後，夢想成為一名電影導演。這位英國大師的影響滲透到他的作品中，甚至影響到某些鏡頭和場景的構圖，帶有超現實主義的美學。朴贊郁在他的家庭劇《斯托克》（2013年）中自由地借鑒了懷疑的陰影，這部美國冒險片由妮可·基嫚和米婭·華希科沃斯卡主演。而希區柯克的影響在他的《決意離開》中再次顯著體現，這是一部誘惑人心且令人眩暈的驚悚片，痴迷達到極致。

痴迷是他所有電影中的一個反覆出現的主題，直到他最新的作品《沒有其他選擇》（2025年）。這部充滿陰暗幽默的歡樂諷刺作品諷刺了消耗韓國資本主義社會的致命成功追求，以及男性虛榮，這在他的女性主義電影《小姐》中已經被強烈揭露。復仇也是貫穿朴贊郁深具畫面感的電影作品的血紅線。這是從2002年開始的三部曲，第一部是《為了維恩的同情》，接著是2004年的《老男孩》，使他在國際舞台上成名，最後在2005年完成的《女復仇》。在這種過度的電影中，尋寶和大屠殺交替出現，介於不安和喜劇、心碎和荒謬之間，展現出瘋狂但完美掌控的對比藝術。深入人類靈魂的深處，撕裂於愛與死的衝動之間，依然令人心痛……

朴贊郁的作品——他的第三部電影《共同警備區》（2000年）打破了國內票房紀錄——在各方面體現了當代韓國電影的DNA：不受傳統束縛、以觀眾為導向、雄心勃勃、故意挑釁，且不過於智識化的精緻。

朴贊郁的主席任命象徵著坎城影展對韓國電影的早期和深厚的依戀，這種創造力已在官方選擇中顯現出來。韓國是一個偉大的電影製作國，每年都在恢復其珍寶；它已經顯示出能夠製作吸引數百萬觀眾的當代重要作品，並在這個慶祝其電影製作人的空間中展現出來。

在新千年的轉折點上，一個新一代的電影人湧現於克羅伊塞特，由老將林權澤領導，他是2002年以《畫皮》獲得最佳導演獎的首位韓國獲獎者。這一新一代經常被選入「某種關注」單元，並在競賽中建立了持久的存在（洪尚秀，《電影的故事》，2005年；金基德，《呼吸》，2007年；李滄東，《詩》，2010年最佳劇本）以及午夜放映（金志勳，《苦樂人生》，2005年；延尚昊，《釜山行》，2016年；卞成賢，《無情》，2017年；李元泰，《黑幫、警察與惡魔》，2019年）。

作為這一浪潮的巔峰，奉俊昊在2019年由亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖主持的評審團頒發的首個韓國金棕櫚獎。

最後，雖然韓國導演經常受到坎城影展的榮譽，但他們的演員同樣受到讚譽，無論是在評審團還是獎項中，這一點由全道妍（最佳女演員，《密陽》，2007年）和宋康昊（最佳男演員，《經紀人》，2022年）所證明。後者曾出現在朴贊郁執導的四部電影中。

在第79屆影展前幾個月，未來的主席朴贊郁透露：

「電影院之所以黑暗，是為了讓我們看到電影的光芒。我們把自己禁錮在劇院中，是為了通過電影的窗戶釋放靈魂。被禁錮在劇院中觀看電影，然後再次被禁錮以與評審團成員進行辯論，這種雙重的自願禁錮是我期待的事情。在這個彼此仇恨和分裂的時代，我相信，聚集在電影院共同觀看一部電影，讓呼吸和心跳同步的簡單行為，正是感動和普遍團結的表現。」

毫無疑問，5月12日的心跳將會強烈。