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※《希望》導演羅弘軫專訪接續自 第1部. ※本次專訪包含結局劇透與解讀. 在電影完成之前，導演曾說過麥可·法斯賓達、艾莉西亞·維坎德等飾演外星人角色的演員其實是主角. 事實上，片中外星人的真相要到結局才揭曉. 您當時是把電影之外的背景故事也一併放進考量，還是希望觀眾在片中就把他們視為主角. 是前者. 如果是後者，那我也太無恥了. （笑）我不可能要求大家去自行解讀片外的敘事. 你可以把那理解為，我只是先丟出一些提示，指向那些尚未發生、目前只存在我腦中的故事. 說實話，我反而覺得沒必要把之後整個故事都完整呈現給觀眾，雖然當然也有將其進一步發展或改編的可能.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

說來巧合，片名與名字的力量竟如此強大. 那洪鎮繼〈哭聲〉後暌違10年推出新作〈霍普〉，集結黃政民、趙寅成、鄭好娟，以及泰勒·羅素、卡麥隆·布里頓、艾莉西亞·薇坎德、麥可·法斯賓達等卡司. 電影正如其名，被寄望成為韓國影壇的『希望』，對製作團隊來說這樣的期待或許沉重，卻無可避免. 再加上這是一部大規模的帳篷柱電影，自然成為外界高度矚目的焦點. 在坎城影展首映後，〈霍普〉也於7月6日在韓國舉行媒體試映正式亮相. 果如所聞，視覺華麗、能量充沛，同時一些令人疑惑之處也非常明顯. 這部片不像是完美的六角形，而更接近某些局部破頂衝出天花板、走向宇宙的「專家級作品」. 本文整理記者在媒體試映後對〈霍普〉的整體觀感.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

說它是2026年最值得期待的作品也不為過，電影 〈希望〉 於7月6日（週一）在首爾江南區的MEGABOX COEX舉辦媒體試映與記者會，與國內媒體見面；片定7月15日上映. 〈希望〉 描寫在韓國小鎮胡浦港發生突發事件後，派出所長範碩（黃政民）、村裡青年成基（趙寅成）與員警成愛（鄭好妍）三人面對怪異生命體的過程. 這是羅宏鎮導演繼《哭聲》後時隔10年的新作，亦因黃政民、趙寅成、鄭好妍三位演員同台而成為話題. 記者會上，主創也分享了拍攝現場的幕後故事與創作意圖. 在羅馬尼亞拍攝時，必須在單發或連發槍之間選一個- 羅宏鎮 導演羅宏鎮導演透露在拍攝 〈希望〉 期間發生的啼笑皆非插曲.

【試映初評】 獲邀參加第79屆坎城影展競賽單元的羅泓軫新片《Hope》，將於7月15日上映。《Hope》描述位於非軍事區的虎浦港出張所所長「範錫」（黃晸珉飾），聽聞當地年輕人通報有老虎出沒後，全村立刻陷入戒備；隨著他撞見難以置信的現實，故事也就此展開。Cineplay記者在媒體試映後，整理出對《Hope》的評分與一句話短評。

我對次文化向來有極大興趣. 無論是電影、網路漫畫、遊戲、單行本或動畫，只要故事、題材或角色有新意，我就會關注. 正是漫畫把我帶進所謂的「御宅」世界；從此我開始看電子書、用手機追網漫，外表成熟、內心仍保有童心. 只是自己看總覺得少了互動感，於是以雜食讀者的視角撰寫【成燦奭的漫畫書】. 在創作中，謊言是不可或缺的工具. 謊言會引發衝突、造成角色間的資訊落差，不僅能欺瞞情感，也會讓作品外的讀者感到迷惑. 日常生活中常見的謊言，在創作裡也成為富有魅力的素材，因為它能以多種方式被運用. 然而，真正把「謊言」放在敘事核心的作品並不多見.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ） 喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.