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佐野（佐野宏樹）獨自一人置身於自然地交談的人群中. 他不聆聽他們的故事，時常將對話的方向引向其他地方或隨意中斷. 這樣冷漠的態度中，他最近突然透露失去了妻子的事實. 談及妻子的死時，他的臉上並沒有流露出悲傷. 他只是像列舉過去發生的一件事件般冷淡地說著. 隨後，他甚至拒絕了回來的安慰之詞，從座位上站起來，站在眾人面前唱起了巴比·達林（Bobby Darin）的爵士流行曲‘海之彼方’. 音樂的明亮旋律與不通的情境、人物的情感都不相符，創造出電影中異質的瞬間. 〈超級快樂永恆〉將這種諷刺的感覺推向極致. 這首歌是另一種能夠促進情感交流的語言. 很少與人交談的佐野，想要通過這首歌展現什麼樣的心情呢.

大師斯坦利·庫布里克的恐怖名作《閃靈》在這個冬天再次回歸. 《閃靈》描繪了在冬季偏僻酒店中，充滿欲望與瘋狂的男性傑克逐漸失去理智，並威脅到他的家人所帶來的恐懼. 這部《閃靈》的恐怖感是由斯坦利·庫布里克精緻的導演技藝和始終令人不安的電影音樂共同塑造的. 《閃靈》的音樂並不是由一位音樂總監以傳統方式創作原創配樂，而是庫布里克選用了大量現有的古典曲目，並由溫迪·卡洛斯編曲. 其中，波蘭作曲家克日什托夫·潘德雷茨基的音樂完美地傳達了庫布里克所意圖的未知恐懼. 他的音樂專注於聲音本身的破壞力，而不是旋律，讓觀眾感受到恐懼的本質，而不是透過旋律進入情感共鳴.

2024年冬季，電影 〈惡棍〉 開啟序幕，1年後再次回到影院的 〈惡棍：為了善良〉 系列，因維克多·弗萊明的電影 〈綠野仙蹤〉，自1939年以來便在全世界留下了綠色皮膚的邪惡女巫艾爾法巴的惡名. 重新構建邪惡女巫形象的 〈惡棍〉 系列，完整承襲了格雷戈里·馬奎爾的原著小說 「惡棍」 的主題意識. 身為酷兒的格雷戈里·馬奎爾曾表示，揭示了 「惡棍」 的寫作意圖，說道：「我也曾在世俗的目光和我自己感受到的‘不同’之間感到矛盾. 」 「惡棍」 反映了作家本身作為性少數者所經歷的被邊緣化的感受，這種感受也被出生於亞裔美國人家庭、擁有移民二代身份的導演喬恩·朱融入電影中.

第一次看到電影 〈8號出口〉 時的困惑感浮現出來. 作為數碼寶貝的粉絲，我那天像往常一樣聽著莫里斯·拉威爾的經典名曲‘波雷羅’(Boléro)，前往電影院. 當電影開始時，再次面對‘波雷羅’，我感到驚訝於這種巧合. 當聽到以固定節奏演奏的軍鼓的強勁聲音時，我懷疑自己的耳朵，當長笛獨奏響起時，我不禁讚嘆. 原曲中，接下來的單簧管、巴松管、雙簧管、小號、薩克斯風等樂器依次重複長笛獨奏中展示的兩個旋律，但電影卻直接爆發出多種樂器編排的波雷羅的中後段，瞬間將我吸引進了劇情之中. 電影以一個像是切割了生活某一面片段的場景開始. 搭乘地鐵的‘迷失的男人’（二宮和也）在聽音樂的同時，瀏覽著智能手機屏幕上的社交媒體.

朴贊郊導演的 〈小姐〉與羅弘軒導演的 〈哭聲〉，分別在6月1日和5月12日、同年2016年上映. 巧合的是，兩部片不僅各自受邀參加當年坎城影展競賽部門與非競賽部門，票房也分別動員了429萬人與687萬人. 因此，當時我曾在前一份工作中，邀請兩位導演進行過座談. 羅弘軒導演在準備 〈哭聲〉 時向朴贊郊導演詢問已完成劇本的建議，這件事眾所周知. 座談當天，羅弘軒導演甚至把朴贊郊導演細心給的備忘錄做成相框帶過去. 那張紙上只有備忘錄，沒有簽名，所以他說是因為「沒辦法證明是朴贊郊導演寫的」，因此才特地帶著來要簽名. ​從製作設計的角度來看，既然是兩位對電影裡的事物抱持深厚興趣的導演，對話便從「道具」開始.

有不認識大衛石頭的人嗎. 〈大衛〉所談的大衛與歌利亞故事，就算不是信徒，也幾乎人人都聽過的、非常熟悉的敘事. 穿越《聖經》這道圍籬後，仍能普遍引發共鳴的代表性「弱者逆襲」勝利敘事，〈로보트 太空泰國羅〉（1976）等作品也算在內；〈똘이將軍〉和〈우뢰매〉系列等更是多不勝數的兒童向動畫與劇情片. 由金清基導演製作的韓國動畫〈大衛與歌利亞〉（1983）也同樣如此. ​牧羊少年大衛在羊群遇到危險時，透過彈石把羊群從狼口中救下. 從此，大衛開始練習彈石. 沒多久，他成為彈石高手，並進一步在危急時刻從獅子手中救下米卡，實力也跟著再往上提升.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

〈玩具總動員2〉(1999)的開場，彷彿也是以《星際大戰》系列的一幕作為起點. 接著，伍迪（湯姆·漢克斯）在危機時刻像《劇場版百萬富翁》（2005）的董秀（Kim Sang-kyeong，金相慶）或《祕密不是沒有》（2016）的延紅（孫藝珍）那樣，反覆念著台詞：「想想看，想想看. 」伍迪本身依舊不變，但安迪隨著成長，逐漸與他拉開距離. 那樣才讓人明白——物件被某人拋棄時的悲傷. 後來到了第三集，安迪不知不覺已經17歲，於是陷入深切煩惱：「等到以後安迪考上大學、結婚，展開蜜月旅行時，他究竟會不會把我帶上. 」他以為自己在第二集裡已經成熟了，卻發現這些想像反而更折磨伍迪.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

現在是許多網紅日新月異、起落交替的時代. 社群媒體與直播平台的飛躍發展，讓我們不再只是被塑造的明星，而可自行選擇想追的偶像. 從這點看，現代社會的多元似乎很理想；但我們也明白多元未必等同於理想化的結果. 我們所處的個人媒體時代並不平和. 像每天都有網紅崛起又消失一樣，也伴隨各種事件與爭議接連發生. 而在這些事件上反覆咀嚼、放大的另一群人，反過來也會成為新的網紅. 有一部網漫直指宛如自成生態系的網路直播圈，那就是《秀熙0(tngmlek0)》. 由筆名「生日心情」創作，在 Naver Webtoon 連載的《秀熙0(tngmlek0)》，描述單親家庭長女趙秀熙因緣際會踏入網路直播所遭遇的種種.