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從新銳之星一路站上全球舞台的鄭好娟，從超模轉戰戲劇，憑〈魷魚遊戲〉打響演員身分，如今又將以〈HOPE〉迎來大銀幕初登場. 這部片是接連推出〈追擊者〉、〈黃海〉、〈哭聲〉等話題之作的導演羅泓軫新作，陣容也十分堅強，包括黃政民、趙寅成、麥可·法斯賓德、艾莉西亞·維坎德等重量級演員. 鄭好娟在〈HOPE〉中也再次展現強烈存在感. 作為一位正在上升並已具全球知名度的演員，鄭好娟在〈HOPE〉中飾演虎浦港的巡警成愛. 她首度出場便展現不尋常的氣場；與地方長者閒聊時，又會流露孩童般的閃亮眼神，完整融入電影的視覺風格. 7月8日，記者在首爾某處與鄭好娟面談.

※《希望》導演羅弘軫專訪接續自 第1部. ※本次專訪包含結局劇透與解讀. 在電影完成之前，導演曾說過麥可·法斯賓達、艾莉西亞·維坎德等飾演外星人角色的演員其實是主角. 事實上，片中外星人的真相要到結局才揭曉. 您當時是把電影之外的背景故事也一併放進考量，還是希望觀眾在片中就把他們視為主角. 是前者. 如果是後者，那我也太無恥了. （笑）我不可能要求大家去自行解讀片外的敘事. 你可以把那理解為，我只是先丟出一些提示，指向那些尚未發生、目前只存在我腦中的故事. 說實話，我反而覺得沒必要把之後整個故事都完整呈現給觀眾，雖然當然也有將其進一步發展或改編的可能.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

好萊塢喜劇演員兼演員 Tiffany Haddish（Tiffany Haddish・46 歲）擔任美國 ABC 王牌脫口秀 《Jimmy Kimmel Live!》 的日間主持人，並以她一貫「辣味」的口條大力〈Shout out〉 出席同時開催美國建國 250 周年獨立紀念日慶祝活動的美國總統唐納・川普（Donald Trump），以及流行巨星 Taylor Swift 的世紀婚禮，讓電視前的觀眾全笑到停不下來。 在 Instagram 查看這則貼文 Tiffany Haddish（@tiffanyhaddish）分享的貼文 ■ 用 2 個月休假空白的第一棒… 率性展開犀利政治諷刺...

說它是2026年最值得期待的作品也不為過，電影 〈希望〉 於7月6日（週一）在首爾江南區的MEGABOX COEX舉辦媒體試映與記者會，與國內媒體見面；片定7月15日上映. 〈希望〉 描寫在韓國小鎮胡浦港發生突發事件後，派出所長範碩（黃政民）、村裡青年成基（趙寅成）與員警成愛（鄭好妍）三人面對怪異生命體的過程. 這是羅宏鎮導演繼《哭聲》後時隔10年的新作，亦因黃政民、趙寅成、鄭好妍三位演員同台而成為話題. 記者會上，主創也分享了拍攝現場的幕後故事與創作意圖. 在羅馬尼亞拍攝時，必須在單發或連發槍之間選一個- 羅宏鎮 導演羅宏鎮導演透露在拍攝 〈希望〉 期間發生的啼笑皆非插曲.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

出道45年仍能拿出全新面貌，真讓人佩服. 崔岷植沒有訴諸難以企及的威嚴魅力，而是把一個深陷自卑與敗北感、自我封閉的可憐知識分子的真面目徹底剝露出來. ​崔岷植在26日上線的Netflix影集〈最後一排的少年〉中，化身被挫敗感與欲望吞噬的「許文五」，游走於懸疑與黑色喜劇之間，掀開人性最赤裸的一面. 〈最後一排的少年〉講述失敗作家、國文系教授「許文五」（崔岷植）發現坐在教室最後一排少年「李康」（崔賢旭）的天賦，並對他的作品產生執念，由此引發一連串事件的懸疑劇. 作為失敗作家的許文五，身為國文系教授，平日只對學生令人失望的作文給予嚴厲批評，卻被坐在最後一排的學生李康的文章吸引.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.