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仁惠就算面對大學入學考，仍全心照顧家禽，簡直把心力傾注在這件事上的孩子. 朴慧珍 其實我也不是那種會讀書讀得很拚命的類型，所以看到仁惠的行動，我特別有共鳴. （笑）老實說，因為是大學入學考，就一定所有人都只會讀書嗎. 也有孩子除了讀書以外，還活在做自己想做的事. 看著仁惠，我覺得很親切. 黃裕永導演 其實仁惠滿多都收進了我的樣子. 因為我很會跟著人跑，別人若有拜託我，我也通常做得很好. 像電影裡宥瑞那種很帥的角色，我會忍不住跟著一起做、一起嘗試——那種樣子也很像我. 仁惠照顧飼養場的部分也是，第一次好像是陰錯陽差才開始做，但之後就像是沒有什麼抱怨，會一直把它做下去.

2001年 〈請你照顧貓咪〉的女孩子們此刻又在做些什麼呢. 話說回來，說不定早就已經成了大人. 希望她們不管在何處都能好好活著. 即便如此，仍舊照顧流浪貓的圓夢者泰熙（裴斗娜）的後代們，仍在某個地方愉快又漂亮地重新誕生、長大. 俞載旭導演的 〈山羊們〉，宛如把 〈請你照顧貓咪〉裡那些出發點於心中牽掛、煩惱、並踏上旅途的女孩子們的心情與顧慮，與離家遠行的 〈站. 旁. 米〉裡少年們的冒險故事，交織在一起的本土成長電影. ​距離大學入學考 200 天前，四名少女即將展開行動. 仁惠（朴惠珍）、瑞姬（李昇演）、正愛（朴孝恩）、水敏（崔秀仁），是為了考試而一度臨時設置的面試班學生.

※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇. 羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何. 對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福. 導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好. 導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由. 導演現場沒有 NG 鏡頭的概念. 每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題. 導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試. 我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次.

電影 〈大衛〉公開了能一窺本作誕生過程的概念圖. 電影 〈大衛〉描繪的是：從母親的歌聲出發，一路走到與世人畏懼的巨人哥利亞對決的過程，平凡的牧羊人「大衛」終將直面王者的命運. 這次公開的概念圖，完整呈現製作團隊的深度思考與匠人精神. 由來自全球32個國家、400多名藝術家耗時10年完成的 〈大衛〉，集合真人電影與動畫領域的世界級概念藝術家，共同建立了屬於本片的獨創美術世界. 此外，為了逼真呈現古代中東的風景與生活樣貌，團隊進行了徹底的資料調查並赴地實地考察. 再加上，不僅精細反映電影主要舞台「以拉谷」的地形，連光線與空氣的質感也都一一到位，讓動畫獨有的溫暖感性與歷史事實感同時完成.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

面對大自然的掠食者的四名男子，粉碎綜藝的規則語法有人捨棄安穩的演播室，把自己投向「野性心臟部」. MBC Every1《偉大的導遊3》拒絕只是好玩式的旅遊. 以「衣索比亞」與「摩洛哥」這片未知且貧瘠的舞台為主軸，展開由居住於韓國的外國人所設計的毫不留情路線. 由「朴明洙」、「金大豪」、「崔丹尼爾」、「李洙眞」組成的陣容，演奏得徹底是精密計算的「生存變奏曲」. 拋開觀光外衣，選擇「極限冒險」的他們旅程，與把觀眾的窺探式好奇心推到極限的、原汁原味的紀實報導幾乎別無二致.

把劇中「炊事兵」與粗口拼接成俗稱的做法，已成為本劇鮮明的標誌. 《炊事兵傳說》以毫不忌諱的姿態向前衝，將荒誕想像、致敬與惡搞元素混搭，呈現與眾不同的趣味. 目前每集收視與討論度皆走高，已公開至第8集. 《炊事兵傳說》避開了常見軍旅劇易陷入的老套. 它不靠生硬、不合時宜的笑料取勝，而是以不帶惡意的幽默打動人心. 雖然故事場域設定在相對封閉的軍中，劇作並未把權威主義、厭女或暴力作為幽默前提；相反地，以料理、成長與戰友情為核心，揉合奇幻與喜劇，營造出別具一格的樂趣. 若從演員本身談起，曾在電影《與王同住的男人》中飾演李弘偉並獲好評的朴志訓，在這齣被稱作「瘋狂劇」的作品中成為喜劇與敘事重心.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.