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※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續. 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛. ​不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久. 他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎. 那樣活著也沒關係啊. 」那句話真的讓人毛骨悚然. 讀劇本時就有這種感覺. 張明佑作家真是個可怕的人物. （笑）我覺得那句台詞所指涉的意涵非常深遠. 文午試圖回敬金秀勳那句話，結果反而被徹底擊潰，這段既苦澀又令人印象深刻. 那場戲與許俊豪演出的對手戲，兩人的默契如何. ​他笨拙地想回敬，結果反而更顯可悲.

出道45年仍能拿出全新面貌，真讓人佩服. 崔岷植沒有訴諸難以企及的威嚴魅力，而是把一個深陷自卑與敗北感、自我封閉的可憐知識分子的真面目徹底剝露出來. ​崔岷植在26日上線的Netflix影集〈最後一排的少年〉中，化身被挫敗感與欲望吞噬的「許文五」，游走於懸疑與黑色喜劇之間，掀開人性最赤裸的一面. 〈最後一排的少年〉講述失敗作家、國文系教授「許文五」（崔岷植）發現坐在教室最後一排少年「李康」（崔賢旭）的天賦，並對他的作品產生執念，由此引發一連串事件的懸疑劇. 作為失敗作家的許文五，身為國文系教授，平日只對學生令人失望的作文給予嚴厲批評，卻被坐在最後一排的學生李康的文章吸引.

動作搭檔電影《絕命殺手（Lethal Weapon）》系列中，丹尼・葛洛佛曾以梅爾・吉勃遜的搭檔資深刑警「羅傑・慕塔夫（Roger Murtaugh）」一角，牢牢抓住全球影迷的心. 如今，他作為人權運動人士，勇敢坦承自己正與阿茲海默症（失智症）病症對抗，讓影視圈內外都感受到深刻的共鳴. ■「剛得完榮譽奧斯卡獎不久就確診」…即將年滿80歲前的震撼告白 根據1日（當地時間）AP通訊社等外媒報導，丹尼・葛洛佛透過美國NBC電視台旗艦節目《今日秀（The Today Show）》以及美國娛樂媒體《人物（People）》的訪談，正式承認自己正罹患阿茲海默病.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

純真與大膽的界線，戀愛細胞再次被喚醒的刺激企劃去年以原汁原味、毫不修飾的青澀情感線條吸引全球觀眾的Netflix原創綜藝《母胎單身但我想談戀愛》（以下簡稱《母單戀愛》）將以敘事更穩固、情節更出乎意料的第二季回歸. 由不擅長表達情緒的人所擦出的不協調與新鮮衝擊，是貫穿前作的核心票房要因. 本季則是再往前跨一步，預告極端情緒的波動幅度與更深層的敘事，宣告「精良製作」真人實境綜藝的誕生. 1日，製作發表會現場在台北市萬華區以外的首都「首爾」麻浦區舉行，主要MC「徐仁國」表示：「只要嚐到一次，就絕對離不開的獨特魅力是真實存在. 」並說：「我親自確認了第二季出場陣容所掀起的強烈浪潮.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

現實主義的世界與類型片的情緒調性. 這兩個看似完全不同的領域，要在一部電影中精準捕捉它們的分界並加以呈現，絕非易事. 即便在擅長類型片語法或貼近現實敘事的韓國電影圈，要同時做到富有幻想性且能引起共鳴的作品仍屬少見，原因在於需要兼顧說服力與原創性. 將於7月1日上映的 〈影子孩子〉，從這個角度看，對渴望這類電影的觀眾而言，無疑會是一份好禮. 〈影子孩子〉 描繪的是失去長女秀潤（飾演者尤娜）的母親金玉（飾演者林秀晶）與與姊姊一同墜落後，直到3年後才甦醒的妹妹秀安（飾演者朴素怡），在遇見與秀潤一模一樣的在仁（由尤娜一人分飾兩角）後所經歷的一連串事件.

以獨特、爆發力十足的嗓音與情感長年受到喜愛的歌手 BEN（BEN），在談及與前夫結婚生活期間所經歷的長期衝突時，並且也淚訴了為何只能在產後不久下定決心離婚的心碎內幕. ■「一邊把 5 年委屈都吞下去……孩子來到的那一刻，背叛感仍不斷重演」 24 日，YouTube 頻道《嫂子是 K. Wil》的網路綜藝單元《我認識的嫂子》迎來第 40 集，歌手 BEN 作為來賓出席，坦率地說出以往不曾向大眾透露的離婚過程內情. 當天影片中，BEN 表示：「我覺得自己在生活裡什麼都經歷過了. 然後也像是自然地把個性都改變了. 」接著她又說：「基本上，我就是一邊和那個人（前夫）一起生活，一邊把 5 年的委屈吞下去過日子.