“古典閱讀”搜索结果

諾蘭《奧德賽》票房席捲書店銷售街…從銀幕甦醒的公元前8世紀文本

諾蘭《奧德賽》票房席捲書店銷售街…從銀幕甦醒的公元前8世紀文本

教保文庫7月銷售量年增595.5%…完整譯本到漫畫、解說書接連出版
「克里斯托弗・諾蘭」導演的新作「奧德賽」不只席捲電影院,連帶讓書店的熱潮也被一口氣吞沒. 銀幕上呈現的宏偉敘事,化作對文字的知性渴望,改編自原作「荷馬」史詩「奧德賽」相關圖書銷售量正呈現驚人的爆發式成長,逼近年增600%. 從銀幕甦醒的公元前8世紀文本電影「奧德賽」是將公元前8世紀前後由「荷馬」執筆的西方文學最古老史詩「奧德賽」,以影像語言重新詮釋的作品. 就連片名本身都已成為指涉漫長冒險與旅程的通用名詞,使得這部經典所蘊含的原型敘事力量格外強大. 《標準國語大辭典》也會以貼近希臘語原音的「奧德賽亞」加以並列標示. 從本質而言,這個片名還蘊含一個清晰的意思:它源自主角姓名、即「奧德修斯的故事」.
【秋雅英的音樂匣】《尤里卡》壯闊旅程的起點,在吉姆・奧羅克〈尤里卡〉

【秋雅英的音樂匣】《尤里卡》壯闊旅程的起點,在吉姆・奧羅克〈尤里卡〉

我為電影裡的音樂著迷。音樂有時能道出單靠畫面與台詞無法傳達的人物內心,它也能成為窺見創作者深層意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是接近電影的一種途徑。《秋雅英的音樂匣》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。 (P.S. 希望你邊聽音樂邊閱讀本文。)
青山真治執導的《尤里卡》,寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途,在路上摸索療癒與重生的可能,是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者,為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示:「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航,為重生而航行的過程. 」那段航程的起點,正是吉姆・奧羅克(Jim O'Rourke)的〈尤里卡〉(Eureka). 導演在撰寫劇本期間,常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽,藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌,足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.
[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

我會被電影中的音樂吸引。音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感,也能成為窺見創作者隱性意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是一種接近電影的方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。(P.S. 建議一邊聽音樂一邊閱讀本文。)
麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出,後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄,並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術,因此不僅是風靡一時的流行巨星,更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議:偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.
[秋雅英的音樂盒] 隨著愛的旅程而行的《帕凡》音樂

[秋雅英的音樂盒] 隨著愛的旅程而行的《帕凡》音樂

我沉醉於電影中的音樂。音樂有時傳達著僅靠可見的影像和聽到的對話無法表達的人物內心情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
有些故事我想要守護. 就像京錄(文相閔)努力守護美貞(高雅星)那小而樸素的愛情一樣,因為我心中仍然懷有一些已經不存在的東西. 改編自朴敏奎作家的長篇小說《為死去的公主而作的帕凡》的電影《帕凡》描繪了曾經閃耀的青春的懷舊與失去摯愛的悲傷. 當品味電影中引用的每一首音樂時,可以追隨京錄和美貞的愛情純真地萌芽並逐漸凋零的旅程. 《帕凡》是電影與音樂、所有藝術所追求的愛與失落的美麗雙重馬賽克. 《帕凡》是三個因心靈創傷而自我隔離的人彼此如光般滲透,面對生活與愛的故事. 由於陰鬱的印象,美貞從小就承受著人們不安的目光,長大後依然緊閉心門. 在百貨公司以成績第一入職的她,卻被推到陰暗的地下倉庫,因而被戲稱為「恐龍」.
[超(超) かぐや姫!] 次文化的メタ的再現『超(超) かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

[超(超) かぐや姫!] 次文化的メタ的再現『超(超) かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達角色內心深處的情感,這是可見的影像和可聽的台詞所無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《超(超) かぐや姫!》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
負責《火影忍者 疾風傳》部分演出及作畫、《咒術迴戰》第一季、《電鋸人》等多部電影開場演出的日本動畫師山下清悟,創造了他所有心血的雄心勃勃的處女作. Netflix長篇動畫《超(超) かぐや姫. 》是對日本古典故事《かぐや姫物語》的現代詮釋. 從古典故事出發,涵蓋現代的網路文化,這個世界觀非常廣闊. 由此產生的古典形象與現代形象的異質結合、VR創造的虛擬世界、Vocaloid等次文化也融入了電影的主要設定. 此外,山下將動畫的各種類型進行拼貼,創造出難以簡單定義的作品. 在這個混沌的世界中,OST《World Is Mine》和《Reply》成為電影的兩個核心軸心.
電影《南方》是《閉上你的眼睛》的前傳,主海報及新聞劇照公開!

電影《南方》是《閉上你的眼睛》的前傳,主海報及新聞劇照公開!

《閉上你的眼睛》(2023)及不朽的處女作《蜂巢的靈魂》(1973)等,西班牙最佳大師維克多·埃里斯(Victor Erice)於1983年完成的電影。
被譽為電影史上不朽的未完成傑作的《南方》在2月18日上映前,公開了如同舊照片般喚起模糊記憶的主海報. 此外,還公開了充滿導演特有光影美學的8種新聞劇照,引起了大家的關注. 即將於2月18日正式上映的《南方》講述了在西班牙北部一個偏僻的家中長大的女孩埃斯特雷亞 ,面對擁有尋找水脈神秘能力的父親的沉默與秘密,最終懷抱著對無法觸及的“南方”的憧憬的故事. 《閉上你的眼睛》(2023)及不朽的處女作《蜂巢的靈魂》(1973)為西班牙最佳大師維克多·埃里斯 於1983年完成的電影.
[秋雅英的音樂盒] 《閃靈》的悲鳴,克日什托夫·潘德雷茨基的音樂所帶來的聽覺不適

[秋雅英的音樂盒] 《閃靈》的悲鳴,克日什托夫·潘德雷茨基的音樂所帶來的聽覺不適

我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達出僅靠可見的影像和聽到的對話無法表達的人物內心情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
大師斯坦利·庫布里克的恐怖名作《閃靈》在這個冬天再次回歸. 《閃靈》描繪了在冬季偏僻酒店中,充滿欲望與瘋狂的男性傑克逐漸失去理智,並威脅到他的家人所帶來的恐懼. 這部《閃靈》的恐怖感是由斯坦利·庫布里克精緻的導演技藝和始終令人不安的電影音樂共同塑造的. 《閃靈》的音樂並不是由一位音樂總監以傳統方式創作原創配樂,而是庫布里克選用了大量現有的古典曲目,並由溫迪·卡洛斯編曲. 其中,波蘭作曲家克日什托夫·潘德雷茨基的音樂完美地傳達了庫布里克所意圖的未知恐懼. 他的音樂專注於聲音本身的破壞力,而不是旋律,讓觀眾感受到恐懼的本質,而不是透過旋律進入情感共鳴.