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奉俊昊導演的下一部動畫作品，首次公開定格影像. 4月3日（以韓國時間計），美國媒體《Variety》報導奉俊昊導演下一部作品《Ally（艾莉）》的製作消息. 報導中也率先公開了《Ally（艾莉）》的定格影像，吸引眾人目光. 《Ally（艾莉）》是奉俊昊導演擔任導演的首部長篇動畫. 據傳影片將以深海生態系為背景. 本次報導指出，《Ally（艾莉）》以棲息於南太平洋深海的幼年章魚為主角，講述牠的故事. 電影核心內容預計圍繞艾莉向上浮出水面，並以實現「登上紀錄片」的夢想為願望，展開一場深海探險.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

純真與大膽的界線，戀愛細胞再次被喚醒的刺激企劃去年以原汁原味、毫不修飾的青澀情感線條吸引全球觀眾的Netflix原創綜藝《母胎單身但我想談戀愛》（以下簡稱《母單戀愛》）將以敘事更穩固、情節更出乎意料的第二季回歸. 由不擅長表達情緒的人所擦出的不協調與新鮮衝擊，是貫穿前作的核心票房要因. 本季則是再往前跨一步，預告極端情緒的波動幅度與更深層的敘事，宣告「精良製作」真人實境綜藝的誕生. 1日，製作發表會現場在台北市萬華區以外的首都「首爾」麻浦區舉行，主要MC「徐仁國」表示：「只要嚐到一次，就絕對離不開的獨特魅力是真實存在. 」並說：「我親自確認了第二季出場陣容所掀起的強烈浪潮.

巨大的科技資本壓力，也沒能阻止藝術的揭發. 解剖美國人工智慧（AI）帝國「OpenAI」真面目的電影「Artificial（亞提費西爾）」，終於穿透大科技的赤裸冷落，並在螢幕上正式上映. 突破資本審查後浮現的「AI帝國」陰影根據1日（當地時間）美聯社（AP）等主要外媒報導，北美獨立電影發行的名門「Neon（紐恩）」已在第一時間攬下「Artificial」的全球版權. Neon是憑藉獨到眼光，讓電影《寄生上流》成功落地北美市場的發行商. Neon方面表示：「將與具潛力的創作者攜手，向全球觀眾呈現充滿野心的真實內容」，並拋出擲地有聲的出征宣言.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現，會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定，化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉，於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉（林秀晶）的長女素蓮（劉娜）在離世三年後，一名與她長相一模一樣的在仁（由劉娜一人分飾兩角）出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞，歷經七年再推出新作，帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演，談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映，對於即將跟觀眾見面有何感想.

演員李輝香確定將於今年9月上映的電影 〈家庭旅行〉，以首度大銀幕主演身分登場. 電影 〈家庭旅行〉以「目的地只有一個，心裡卻有五種想法. 」為主軸，描寫比起別人更拙於對應的家庭，一場沒有對策、不得不成行的同床異夢路線電影. 今年已踏入演員生涯第44年的李輝香，先於1982年通過MBC第14期公開甄選藝人才正式展開演員活動. 從曾掀起「症狀級」人氣的經典電視劇[搜查班長]、[綜合醫院]、[女兒致富之家]、[天國之階梯]、[峨峙洞夫人]等，到近年持續推出[紳士與淑女]、[黃金面具]、[孝心之家各自生活]，她一直穩健投入作品，成為居家客廳的「大母」般存在，深受廣大觀眾喜愛.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

「Give and take，該死的混蛋. 」「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等，催生出無數「迷因」的〈參教育〉，但其中有一幕明明也很有話題性，卻沒有變成迷因，反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕，出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄（由張耀勳飾演）為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品，對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊：「就直接把藥給人，收錢就行. 欸. Give and take，該死的混蛋. 」不是打字錯誤，他清楚地喊出那句粗話.