[Entrevista] Encuentra el debut de este año con la estética Y2K: el director Han Chang-rok, el actor Joo Min-hyeong y la actriz Baek Ji-hye ①

El retro es tendencia. En la moda, la música y los objetos de los veinteañeros, no hay ningún rincón en el que la sensibilidad Y2K no se haya colado. El debut en largometraje del director nacido en 1990 y formado en el Departamento de Cine de la Korea National University of Arts, Han Chang-rok, 〈Chungchungchung〉, es una película que lleva esta estética retro a la pantalla sin disimulo y de forma decidida. En medio de un montaje deslumbrante y rápido al estilo MTV, chocan el vagabundeo de los adolescentes, la violencia, el vagabundeo, los insultos, las emociones del deseo y la acción. 〈Chungchungchung〉, inspirada en el caso de asesinato ocurrido en 2018 en Washington Benton, es una cinta que muestra la catástrofe derivada de los deseos cruzados de tres chicos.

​

Valentía solo tiene, pero en todo lo demás es torpe la Valentía (Joo Min-hyeong); la Jisu, que recibe el amor de su entorno, pero que siempre tiene hambre de afecto y quiere que la miren; y el Woo, cuyo nombre —incluso “El Universo”— suena a universo para ella (Jeong Soo-hyeon). Cuanto más se van apartando las flechas de estas tres jóvenes, más se infla el tamaño de la catástrofe y más estremece al público. Una energía incontrolable que nace de “las emociones crudas”. Para quienes han visto 〈Beat〉 o 〈Lágrimas〉, 〈Muerto o malo〉 y también 〈La historia cruel de la aldea de Maltukgol〉, incluso asoma la sensación de déjà vu. Quizá sea que, al retroceder treinta años, el hilo que se había cortado del cine coreano juvenil vuelve a conectarse.

​

​

Lo importante es que el retro no es el pasado tal cual, sino el pasado reinterpretado. Lo que el director Han Chang-rok mira de frente, sin duda, son los niños y adolescentes de 2026. El romance de hoy tiene una textura muy distinta a la del pasado. Ya no se queda en el “pasado” en el que alguien protege a otra persona: en esta película, cualquiera de sus personajes se convierte, sin excepción, en el “sujeto” de su propia emoción. Un mundo en el que la exhibición se convierte en admiración. En una sociedad donde YouTube y las redes sociales, que todos pueden consultar en tiempo real, forman un eje, los niños se hunden en su propia inseguridad, consumen drogas, justifican la violencia y exhiben incluso la tragedia. La película recoge el ambiente que domina la cultura adolescente de ahora, hasta llegar a, literalmente, en la segunda mitad, a un “impacto” en forma de imágenes. Justo en ese punto, 〈Chungchungchung〉 encuentra el lenguaje y el estilo exactos para mover al público actual: es el retro juvenil más “caliente”, hecho para conectar con quienes están viendo la película ahora. Nos encontramos con el director Han Chang-rok, y con los dos actores que reciben papeles intensos en esta cinta, Joo Min-hyeong y Baek Ji-hye.

​

En el final de la película se especifica la frase: “Esta película está inspirada en hechos reales”. Primero, ¿me puede pedir que nos cuente el motivo por el que se le ocurrió la idea y, después, el relato del caso real?

Han Chang-rok Estaba viendo noticias de crímenes y me topé con un caso ocurrido en Washington Benton en 2018. En términos de gran motivo, esta historia se parece bastante. En un pueblo pequeño, vivían un chico y una chica. Cuando llega un estudiante nuevo, la vida de la muchacha se desmorona. En el relato se decía que el chico se pondría una máscara roja y planeaba una venganza. Era un plan preparado como regalo de cumpleaños para la chica. En la vida real, el caso no pasó de ser un intento. En las imágenes de CCTV vi al chico con la máscara roja y esa imagen me quedó muchísimo en la cabeza; pensé que quería desarrollar esa idea en un guion.

Si miramos la historia, en cierto modo no se sale demasiado de la genealogía de los antiguos filmes juveniles. Pero, en el caso de 〈Chungchungchung〉, incorpora esa sensibilidad analógica de MTV de finales de los años noventa para intensificarla.

Han Chang-rok En realidad, entre los adolescentes y los jóvenes ya se había puesto de moda desde hacía bastante el revival de la cultura Y2K en torno al año 2000. Me pregunté por qué se populariza esta cultura y llegué a la conclusión de que el sentido de la época parecía parecido. ¿Podríamos decir que es la sensación de una época confusa? A finales de los años noventa también había discursos apocalípticos, y se hablaba muchísimo, a nivel social, de pandillas de motociclistas y de cosas como Bond. En el momento en que se pasa de lo analógico a lo digital, hubo varios intentos. Pensé que eso también se parece al presente. En aquel tiempo, Corea estaba en la época del FMI; y ahora, incluso tras atravesar una etapa de bajo crecimiento, a la generación joven le resulta difícil soñar con el futuro. Por eso, creí que también se parecen las formas en que ellos desahogan su propia energía. Quería rodarlo con ese estilo.

​

Hay muchas obras que se me vienen a la mente. Por ejemplo, 〈Beat〉 〈La historia cruel de la aldea de Maltukgol〉 y otros filmes juveniles.

Han Chang-rok Pienso que sigue un argumento bastante típico del cine de instituto o de “teen”. Hay un chico y una chica que se conocen de antes y, con la aparición de una figura nueva, se destruye la relación y se configura un triángulo amoroso. Para mí, ese tipo de historias son, en cierto modo, clásicas. Cuando vi el caso real, también sentí que el argumento típico de una película juvenil se desplegaba en una versión mucho más oscura; por eso me resultó interesante.

​

A la vez que es un debut intenso, la línea de casting también es fresca. Es una obra en la que se descubre a nuevos actores. Joo Min-hyeong, además, es su primer desafío como protagonista.

Joo Min-hyeong Al aceptar el papel principal en mi primer largometraje, me puse a pensar mucho más y también tuve muchísima tensión. Me reuní con el director y me puse nervioso, pero pensé que incluso esa parte debía mostrarse de manera sincera. Tenía algunas preocupaciones. Como tengo tatuajes, lo dudé y, por los últimos minutos de la reunión, le dije: “Director, en realidad tengo tatuajes. ¿Estaría bien?”. Y él me respondió: “Está bien. Lo probamos de nuevo la próxima vez”. Eso me tranquilizó.

​

Baek Ji-hye, que interpreta a Jisu, también ofrece una actuación intensa. En las películas juveniles anteriores, los personajes femeninos se describían sobre todo como víctimas o como alguien que debía ser protegida; aquí rompe ese molde y, en la relación de tres personas, cumple un papel que forma un eje. Y al mismo tiempo, también es una chica adolescente que sufre carencia afectiva e inseguridad. ¿Cómo entendió a Jisu como personaje?

Baek Ji-hye Yo pensaba que Jisu no es una persona con hambre de comida; más bien, tiene hambre de emociones. En ese estado, se manifiesta en forma de anorexia o bulimia. “La razón por la que no me aman es porque sigo siendo insuficiente. Es porque no soy perfecta”. Así lo piensa. Por eso intenta más y, de cualquier manera, quiere destacar. En la vida real, si no recibe atención, quiere al menos recibirla en Internet.

​

También fue un gran reto exterior representar la anorexia.

Baek Ji-hye Estudié leyendo libros y artículos sobre la anorexia. Mientras hacía trabajo como modelo, recuerdo que perdí peso en poco tiempo; esta vez también hice una reducción de peso. Y casi no me mezclaba con la gente. Yo, por naturaleza, soy muy alegre; si hablo aunque sea un poco, enseguida sale una reacción. Pero pensé que entonces Jisu desaparecería. Quería seguir sintiendo en soledad la tristeza, la pobreza y el vacío en el corazón. Por eso, durante el rodaje estuve casi sola y no hablaba mucho.

​

​

▶ La entrevista con el director Han Chang-rok, Joo Min-hyeong y la actriz Baek Ji-hye continúa en la segunda parte.