'La alegría y la fantasía de Marty Supreme', la libertad que Josh Safdie logra

〈Marty Supreme〉 es parecido a los trabajos anteriores de Josh Safdie, pero también es diferente. La razón más decisiva es que, después de pasar por 〈Heaven Knows What〉 (2014), 〈Good Time〉 (2017), 〈Uncut Gems〉 (2019) y otros, precisamente por el hecho de que ahora dirige 〈Marty Supreme〉 en solitario, tras haber codirigido con su hermano Benny Safdie con el nombre de «los hermanos Safdie». 〈Heaven Knows What〉 se invitó al Festival Internacional de Cine de Venecia y, con ello, la figura de los Safdie empezó a conocerse a fondo; se basó en el libro de no ficción 「Mad Love in New York City」 de Ariel Holmes, un adicto a las drogas que vivía como indigente en el metro de Nueva York (Holmes interpretaba además el papel protagonista de forma directa). Y desde entonces, el escritor y productor que también codirigió, Ronald Bronstein, trabajaría en adelante de manera continua con los hermanos Safdie, hasta sus largometrajes.

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Cuando terminaba 2024, ellos—que siempre se recordaban como los hermanos Safdie—anunciaron oficialmente que ya no volverían a trabajar juntos. Después, la obra de Benny Safdie dirigida en solitario 〈Smahing Machine〉 (2025), donde Dwayne Johnson interpreta al peleador de artes marciales mixtas Mark Kerr, ganó el Premio del Jurado (o premio del festival, según proceda) el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Y el largometraje de Josh Safdie dirigido en solitario 〈Marty Supreme〉 (2025) también quedó nominado a nueve categorías de los Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actor, Mejor Dirección Artística y Mejor Vestuario. En ambos casos, que las dos películas—dirigidas por separado por cada hermano—hayan sido bien recibidas resulta notable, y es curioso que, justo después de su ruptura, sus primeras obras sean, a la vez, una especie de película deportiva que toma como materia personajes reales que como hermanos nunca habían intentado. Por otro lado, Darius Khondji, director de fotografía que coincidió con los hermanos Safdie a través de 〈Uncut Gems〉—además de Ronald Bronstein—se sumó a 〈Marty Supreme〉.

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Si comparamos 〈Marty Supreme〉, de Josh Safdie, con la etapa en la que los hermanos Safdie trabajaban bajo ese nombre, la diferencia más importante es el marco temporal: no la Nueva York contemporánea, sino la Nueva York de 1952. Tal vez ese sea un telón de fondo que muestra con claridad la identidad judía que en trabajos anteriores se dejaba entrever poco a poco. Sobre todo, llama mucho la atención una escena en la que, a menos de diez años del final de la Segunda Guerra Mundial, Bella (Geza Rohrig), la compañera de Marty Mauer (Timothée Chalamet), relata un episodio de «miel» que vivió durante su tiempo en el campo de concentración de Auschwitz. Contaba que se untó la miel en su propio cuerpo para dársela a comer a otras personas. Esta historia, que se dio a conocer como real, además encuentra un refuerzo: el actor húngaro Geza Rohrig, que interpreta a Bella, ya había interpretado en 〈Son of Saul〉 (2015) al protagonista «Saul», recluido en el campo de Auschwitz.

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En 〈Son of Saul〉, que ganó el premio al mejor jurado en el Festival de Cannes, Saul trabajaba en 1944, cuando la barbarie nazi alcanzaba su punto más alto, en un equipo secreto encargado de ocuparse de los cadáveres en el campo de Auschwitz. Un día, cuando le tocó ver el cadáver de un hijo pequeño, decidió buscar a un rabino para que se hicieran correctamente los ritos del entierro y empezó un duro periplo. Para entonces, se llamaba «sonderkommando» y vestía un uniforme marcado con una X; realizaba la misión sin preguntar nada, obedeciendo solo las órdenes. Así, si entendemos el episodio del campo que Bella cuenta en 〈Marty Supreme〉 como otro episodio que Saul vive en 〈Son of Saul〉, aparece un vínculo entre las dos películas distintas, que construye una estructura más rica. Por coincidencia, Geza Rohrig tiene previsto interpretar a Jesús en 〈The Way of the Wind〉 (El camino del viento), la nueva película de Terence Malick que está en fase de producción y que describe la vida de Jesucristo.

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Además, al perro de nombre «Moses» (Moisés) se lo confía el jefe de la banda Ezra (Abel Ferrara) a Marty. Pero el propietario de la casa donde por casualidad se queda Moisés resulta ser una persona que odia intensamente a los judíos, y eso le dificulta recuperar al perro. ¿Quién es Moisés? Es un líder religioso y héroe nacional de la antigua Israel que, tras haber sido abandonado junto al Nilo, fue criado en un palacio; luego, en el Antiguo Egipto, vivió como esclavo hasta que consiguió que los hebreos escaparan. Incluso cuando Marty viaja a Egipto para un partido, trae consigo un fragmento roto de una pirámide y se lo entrega a su madre, y entonces saca el tema de los «antepasados». Como en 〈Uncut Gems〉, donde el protagonista Howard Ratner (Adam Sandler) era un joyero judío, en sus trabajos anteriores Safdie dejaba entrever poco a poco su identidad judía; ahora, en 〈Marty Supreme〉, la convierte por fin en una de las líneas centrales del relato.

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Por su parte, el actor que interpreta al jefe de la banda Ezra, que lleva a Moisés, es el director Abel Ferrara, que también dirigió 〈King of New York〉 (1990) y 〈Bad Lieutenant〉 (1992), entre otras. También en su caso se parece a Safdie en que siempre ha hecho películas con Nueva York como escenario. Y como además Ferrara guarda puntos en común con el director Martin Scorsese, al que Safdie admira sin reservas, hasta el punto de que le han puesto el apodo de «el Martin Scorsese de la oscuridad», el casting es un homenaje con un significado particular.

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En realidad, el hermano mayor, Josh Safdie, debutó primero en el largometraje con 〈The Pleasure of Being Robbed〉 (The Pleasure of Being Robbed, 2008). Resulta interesante que, cuando dirige en solitario, entran con más fuerza las escenas de humor y de fantasía. Por ejemplo, el flashback de la escena del campo nazi de Bella, de la que se hablaba antes; en el arranque, los efectos generados por ordenador de un espermatozoide que corre hacia el óvulo; una escena en la que Marty Mauer disfruta del ping-pong con gestos juguetones; y, por último, el momento en que el empresario Milton Rockwell (Kevin O’Leary) dice que es un vampiro nacido en 1601. En la práctica, que Kevin O’Leary—figura real del mundo, no solo personaje—sea actor y, además, empresario multimillonario, hace que la idea de que un empresario que ha vivido toda clase de experiencias terrenales y ha triunfado sea un vampiro encaje de forma extraña pero convincente. Todo eso se convierte en una ventaja y un atractivo que Josh Safdie director encuentra al dirigir en solitario. A través de ello, ¿podría decirse que Josh Safdie gana una libertad mayor?