[Entrevista] ¡Una carta de amor a la vida, a las personas y a Corea! Justin Min habla de «Journey There» (2)

※ La entrevista con Justin Min sobre 〈Journey There〉 continúa desde la primera parte.

Como decíamos antes, la música desempeña un papel importante en la película. Usted interpreta a un director de orquesta. La escena del concierto final resulta especialmente memorable. ¿Cómo se preparó?

La escena en la que dirijo la orquesta fue el momento más angustioso y de mayor tensión que he vivido como actor en toda esta producción. Para ensayar la dirección, lo primero que necesitas es tener la música, ¿no? Así que durante todo el rodaje no dejé de suplicarle al director: «Por favor, envíeme la música cuanto antes». Pero seguían componiéndola hasta casi el final del rodaje y yo aún no la había recibido. Quedaba poquísimo tiempo y estaba realmente nervioso. Cuando por fin terminaron la pieza, mi mánager, que es un encanto, empezó a conducir todos los fines de semana seis horas entre la ida y la vuelta de Gangneung a Seúl para llevarme a los ensayos. Así pude conocer a un director de orquesta profesional que, por suerte, me enseñó todo. En ese proceso comprendí que dirigir una orquesta quizá sea un 10 % técnica y un 90 % entender la emoción de la pieza, la relación entre el director y la orquesta y lo que se quiere transmitir a través de la música. Pensé mucho en ello mientras dirigía. Y, por supuesto, gran parte de la pieza está ligada a Chun-hee. Por eso me resultó muy fácil implicarme emocionalmente: no dejaba de pensar en ella. Aun así, el día del rodaje estaba muy nervioso. Todos eran músicos profesionales de una orquesta y me miraban fijamente como si yo fuera un director de verdad. Temblaba, pero fueron pacientes y amables conmigo. Entonces el director me indicó que dirigiera pensando solo en Chun-hee. Gracias a eso pude dejar a un lado los nervios y concentrarme por completo en la emoción.

Kim Hye-ok, con quien comparte escenas, contó que nada más verlo pensó que era «un actor que despierta el instinto maternal». ¿A qué cree que se debe?

Hay algo que me dice a menudo la gente de mi entorno: que al verme les doy cierta pena, que sienten compasión por mí (feel sorry for me). (Risas). Más que dar lástima, dicen que provoco ganas de acercarse y ayudarme. Quizá la señora Kim Hye-ok vio algo así en mi mirada y sintió ese instinto maternal. En la pantalla, esa energía también puede ser positiva. Al ver una película, el público suele ponerse de parte de un personaje desfavorecido, con alguna carencia, antes que de alguien perfecto. Si mi aspecto transmite algo que lleva al espectador a ponerse del lado de mi personaje y querer protegerlo, como actor solo puedo estar agradecido. ¡Me da vergüenza decirlo, pero todo esto me lo han dicho los demás! (Risas).

Kim Hye-ok también contó que le propuso comer juntos, pero que usted no aceptó, y se sintió dolida. (Risas).

¡Quiero dejar eso bien claro! (Risas). La señora Kim Hye-ok volvía todas las noches de Gangneung a Seúl en el KTX. Así que, sencillamente, era imposible encontrar tiempo para comer juntos. No sé de qué está hablando. (Risas). Además, durante los rodajes procuro no comer muchos hidratos de carbono. No porque no me guste el arroz: el problema es que me encanta. Si como muchos hidratos, enseguida me entra sueño y me canso. En el plató necesito mantener la mente despejada y tener energía, así que elegía ensaladas o comidas ligeras. Ella no dejó de tomarme el pelo por eso. Esta semana sí hemos comido juntos hasta hartarnos, así que ya tiene que dejar de sentirse dolida. (Risas).

〈Journey There〉 cuenta cómo se forjan nuevos vínculos, pero también invita a pensar en el final de la vida. ¿Ha cambiado su idea de lo que son «una buena vida» y «una buena muerte» después de hacer la película?

Lo que más pensé durante el rodaje fue que nada en este mundo es eterno. Como se dice también en la película, del polvo venimos y al polvo volveremos. Creo que lo que nos queda son los vínculos que creamos y el amor que podemos dar. Yo quiero vivir así. Lo que más recordaré de este rodaje son dos preguntas: «¿Cómo puedo ayudar a las personas que me rodean?» y «¿Cómo puedo esforzarme de verdad por comprender que todo el mundo libra sus propias batallas, aunque yo no las vea?». Además, hacer esta película fue una experiencia que me cambió la vida. Empecé a ver a mi madre con otros ojos. Nunca había hecho una película sobre una relación como esta. Chun-hee no es la madre de Min-jun, pero entre ellos hay un vínculo parecido al de una madre y un hijo. Mientras rodaba con la señora Kim Hye-ok, pensaba constantemente en mi madre: en la vida que ha llevado, en lo que tuvo que pasar para llegar a Estados Unidos y en los sacrificios que hizo. Lo curioso es que, en mi cabeza, la imagen de mi madre parecía haberse quedado congelada cuando tenía unos cuarenta años. Pero ahora, al mirarla, veo que se ha convertido en una mujer mayor, de sesenta y tantos, que hace tiempo superó los sesenta. Darse cuenta de que nuestros padres no estarán siempre a nuestro lado es algo que te hace despertar de golpe. Me hizo pensar en qué podemos hacer por ellos durante el poco tiempo que compartimos.

En el encuentro con la prensa describió esta película como «una historia sobre personas que han perdido a alguien y vuelven a encontrar una conexión». Parece un tema que enlaza con una de sus películas anteriores, 〈After Yang〉. También ha trabajado en series de género como 〈The Umbrella Academy〉, pero ha interpretado a Yang, un androide que, pese a serlo, resultaba humano, en 〈After Yang〉, y mostró las mezquindades inherentes al ser humano en 〈Shortcomings〉. Min-jun, en 〈Journey There〉, también es un personaje con una sinceridad muy humana. ¿Son estos personajes tan humanos los que más le interesan? ¿Qué historia le gustaría contar a continuación?

Muchas gracias por verlo así. Esos son precisamente los papeles que siempre he buscado: personas de carne y hueso, con varias dimensiones, que están lejos de ser perfectas, llenas de defectos, que cometen errores y, aun así, se desviven por hacer las cosas lo mejor posible. Me encantan las historias que reflejan toda la amplitud de la experiencia humana. Es muy difícil responder qué historia me gustaría contar después. Si leo un guion y me conmueve profundamente, como me pasó con 〈Journey There〉, querré hacer ese proyecto sea del género que sea. Pero, si tuviera que elegir, me gustaría explorar el personaje de un genio atormentado. 〈Gambito de dama〉 fue muy popular en Estados Unidos. Me refiero a un personaje como aquella brillante jugadora de ajedrez, que sufre mucho y libra una intensa lucha interior.

*El siguiente apartado contiene revelaciones sobre la trama de 〈Journey There〉.

En realidad, es difícil hablar de 〈Journey There〉 sin mencionar la muerte asistida. En Corea también están apareciendo poco a poco obras que abordan este tema, y el debate se desarrolla desde distintos ángulos. ¿Cómo lo afrontó usted personalmente?

Sinceramente, no sé si he reflexionado sobre el tema lo suficiente como para tener una opinión firme. Antes nunca me había enfrentado directamente a esta pregunta. Creo que me resultaría difícil dar una respuesta definitiva sin haber estado yo mismo en esa situación. Pero una de las cosas bonitas de esta película es que no intenta pronunciarse a favor de ninguna postura ni convencer a nadie. Se limita a seguir, con serenidad, el camino de una mujer y la decisión que toma por sí misma. Y nos devuelve una pregunta: «Entonces, ¿cómo quieres vivir tú?». Tanto en la sociedad estadounidense como, imagino, en la coreana, la gente tiende a evitar instintivamente siquiera mencionar la muerte. Por eso creo que estas películas y estas historias son aún más importantes. Como nadie nos garantiza que vayamos a estar aquí mañana, solo cuando miramos de frente el carácter finito de la vida comprendemos cómo queremos vivir hoy.

Como sugiere el título, todos estamos recorriendo ahora nuestro propio «viaje». Y, al igual que en la película hay alegría y tristeza, ¿en qué momentos se siente más feliz y más triste últimamente Justin Min, no como actor, sino como persona?

Lo curioso es que lo que más feliz me hace es también lo que más tristeza me provoca. Me explico: este año he recorrido casi todo el mundo por trabajo. Mi casa está en Los Ángeles, pero este año solo he pasado allí dos días en total. Durante los primeros cuatro meses hice teatro en Nueva York; después rodé una película allí, trabajé en otro proyecto en Londres, grabé una serie coreana en Corea, fui a Australia y ahora he vuelto a Corea por el estreno de esta película. Explorar ciudades nuevas y conocer a gente de todo el mundo me produce una alegría y una felicidad inmensas. Me ha hecho muy feliz poder conocer este año a personas de tantos lugares. Pero, al mismo tiempo, es lo que más me cuesta. A veces me siento muy solo y ya ni siquiera tengo claro dónde está mi casa. Por supuesto, también echo de menos a mi familia. Creo que gran parte de la vida es así: las cosas que nos dan una alegría inmensa también pueden convertirse en fuente de una tristeza y una sensación de pérdida enormes.

Si su vida como actor fuera un «viaje», ¿en qué capítulo diría que está ahora que se presenta ante el público con un largometraje coreano?

Espero que justo en el capítulo de en medio. Si no me muero mañana, claro. (Risas). Siempre había soñado con trabajar más en Corea. Por eso me alegra muchísimo y es un honor empezar aquí un nuevo capítulo y poder hacer más proyectos. Y, a medida que avance mi carrera, aunque probablemente no ocurra, en un mundo ideal me gustaría repartir mi trabajo a partes iguales entre Estados Unidos y Corea.

Ahora tiene muchísimos seguidores coreanos. Quieren que se quede en Corea y le piden que no se marche. (Risas).

¡Volveré, seguro, al cien por cien! (Risas). Hace poco rodé una serie coreana para Netflix y me lo pasé muy bien. Me ilusiona poder enseñárosla el año que viene. Espero volver cada vez más a menudo, y sé que así será.