Los actores revelan los entresijos de 'La emperatriz divorciada': Shin Min-a, Ju Ji-hoon, Lee Jong-suk y Lee Se-young cuentan al público cómo fue el rodaje de esta fantasía romántica coreana

La fantasía romántica coreana ha conquistado de lleno a los espectadores de todo el mundo. La serie de Disney+ 〈La emperatriz divorciada〉 es una epopeya de romance y fantasía que arranca cuando Navier (Shin Min-a), la perfecta emperatriz del Imperio de Oriente, recibe la petición de divorcio del emperador Sovieshu (Ju Ji-hoon), enamorado de la esclava fugitiva Rashta (Lee Se-young). Navier acepta, pero exige a cambio que se autorice su nuevo matrimonio con Heinrey (Lee Jong-suk), príncipe del Reino de Occidente. Ahora que 〈La emperatriz divorciada〉 ha cruzado su ecuador con seis episodios estrenados, también crece el interés por sus cuatro protagonistas.

¿Con qué ánimo afrontaron la serie sus protagonistas? La 31.ª edición del Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF), celebrada el pasado octubre, un mes antes del estreno, ofreció un encuentro del director y los actores de 〈La emperatriz divorciada〉 con el público. El director Jo Soo-won y los actores Shin Min-a, Ju Ji-hoon, Lee Jong-suk y Lee Se-young compartieron sus impresiones y anécdotas del rodaje en el coloquio posterior a la primera proyección del 9 de octubre, en otro celebrado a la mañana siguiente y en una presentación al aire libre. Ante el enorme éxito de 〈La emperatriz divorciada〉, recuperamos sus declaraciones de aquellos días en Busan.

El director Jo Soo-won: «Quería conservar los nombres de Navier, Sovieshu, Heinrey y Rashta»

El director Jo Soo-won, que ha demostrado su sensibilidad para retratar las emociones y su solidez narrativa en títulos como 〈Oigo tu voz〉, 〈Pinocho〉 y 〈Treinta, pero diecisiete〉, confesó: «Lo cierto es que los fans de la obra original me dan un poco de miedo. Lo que más me preocupaba era cómo convencerlos». Aun así, explicó por qué había mantenido la ambientación y los elementos occidentales del original: «Como la obra original es tan sólida y la ha leído tanta gente, quería conservar los nombres de Navier, Sovieshu, Heinrey y Rashta. Ese fue el principal motivo». Y añadió: «Mi aspiración era plasmar lo mejor posible un espacio y un universo en los que tuviera sentido que alguien se llamase Navier».

«Tomar una decisión así exigía valentía. Previmos y sopesamos todas esas reacciones, incluidas las comparaciones con otros programas», señaló el director, que atribuyó el mérito a los actores y al equipo: «Tanto la directora general Kwon (Mi-kyung), que ideó el proyecto, como los actores superaron esos temores y se armaron de valor».

Shin Min-a, Navier: «Navier tenía que ser un personaje con los pies en la tierra»

Shin Min-a, que interpreta a Navier, la emperatriz que ha protegido el Imperio de Oriente con su inteligencia y su elegancia innata, reveló que leyó el guion antes que la novela original. «Cuando leí el guion por primera vez pensé: “¿Qué es esto?”. Al mismo tiempo, mi mayor reto era cómo construir a Navier dentro del universo que habíamos creado», recordó. La actriz explicó que, al condensar la extensa obra original en diez episodios, consideró prioritario que Navier despertase la empatía del espectador. «Los cuatro protagonistas actúan con un objetivo claro, y pensé que, entre ellos, Navier tenía que ser un personaje realista, con los pies en la tierra, para que el público pudiera seguir sus emociones hasta el final», afirmó. «Los gestos y las expresiones propios de una emperatriz eran lo básico, pero puse el acento en su lado humano: ama a su pueblo y trabaja con empeño. También quería que mucha gente acompañase a Navier, sintiendo como ella, en el proceso de elegir un nuevo amor como mujer».

Sobre los fastuosos vestidos, comentó entre risas: «Llevé muchísimos y fue bastante duro. A Se-young también debió de resultarle muy difícil». Aun así, añadió: «Nos decíamos: “¿Cuándo vamos a volver a rodar con ropa así?”, y nos esforzamos al máximo».

Ju Ji-hoon, Sovieshu: «¿Que Sovieshu y yo coincidimos al 100 %? ¿Tan “pedazo de mierda” os parezco?»

Ju Ji-hoon, que encarna a Sovieshu, el emperador de poder absoluto que concentra las iras de los fans de la obra original, hizo reír al público con su habitual desparpajo. Cuando le preguntaron por las circunstancias de su fichaje, bromeó: «Cuando me ofrecieron el proyecto, a mi alrededor me decían: “Nadie puede interpretar a Sovieshu salvo tú, Ju”. Me preguntaba qué clase de “pedazo de mierda” les debía de parecer en el día a día para que dijeran que encajaba al 100 %, y no sabía si alegrarme o no». Sus palabras desataron las carcajadas de la sala.

A la hora de interpretarlo, puso todo su empeño en dar coherencia a un personaje cercano al villano. «Para poder actuar, necesito aceptar personalmente que “eso puede pasar”. Dentro de mi personaje, aunque había hecho una promesa a la reina, intenté encontrar cierta justificación: al fin y al cabo, debía proteger aquel gran imperio y las circunstancias exigían dar continuidad al linaje imperial», explicó Ju Ji-hoon. «No podía hacer que los espectadores sintieran tanto rechazo o lo odiasen tanto que pensaran: “No quiero seguir viendo esto”. Por eso me esforcé mucho por mantener ese equilibrio».

Ju Ji-hoon también habló de los prejuicios que entran en juego al adaptar una obra a imagen real. «Aunque sea un mundo fantástico imaginario, cuando lo vemos en imágenes interpretadas por personas reales se activan las ideas preconcebidas que tenemos desde niños sobre la Edad Media o el sistema de clases», apuntó. «En realidad, nadie conoce esa forma de proyectar la voz y de hablar de las series históricas tradicionales que vosotros conocéis». Añadió: «Nadie sabe cómo se hablaba realmente en la época de Joseon. Nos hemos acostumbrado a la forma de hablar de las primeras series históricas de televisión y la seguimos utilizando». Explicó que había reflexionado mucho sobre si satisfacer esas ideas preconcebidas del público o darles la vuelta. También contó que encontró una pista en la primera lectura del guion: «Pensé que estaba haciendo teatro o un musical. Cuando se lleva “Hamlet” al escenario tal cual, a nadie le produce rechazo, ¿verdad?».

Lee Jong-suk, Heinrey: «Pensaba que nunca tendría la oportunidad de interpretar a un príncipe»

Lee Jong-suk, que ya había trabajado en dos ocasiones con el director Jo Soo-won, conocía la obra original. «Pensé que, si alguien la rodaba, como aficionado a las series la vería encantado y la disfrutaría. Pero el director me dijo: “Ese alguien eres tú”», contó al recordar cómo se incorporó al proyecto. «Pensaba que, en mi carrera como actor, nunca tendría la oportunidad de interpretar a un príncipe. Sobre todo, al saber que Ju Ji-hoon iba a ser Sovieshu, quise sumarme encantado», añadió.

La preparación tampoco estuvo exenta de dificultades. «Al principio el director me dijo que no tenía que preparar nada en especial, pero, cuando empezamos, tuve que aprender a montar a caballo y a bailar el vals. Había más cosas que aprender de lo que imaginaba», comentó entre risas. «El tono general de la historia es serio, y le di muchas vueltas a cómo conseguir que, cuando aparecieran Heinrey y su secretario McKenna (Choi Dae-hoon), el ambiente se relajara un poco, aunque no llegara a ser una comedia», explicó. «También intenté decir con la mayor naturalidad posible las frases que podían resultar exageradas».

En la serie, Heinrey intercambia cartas con Navier bajo la apariencia de un misterioso pájaro llamado Queen. «Me preocupaba no saber cómo iban a dar forma a Queen», confesó Lee Jong-suk. «Pero, en lugar de hacer que yo me adaptara a Queen, lo crearon aprovechando mis movimientos y mis rasgos». Al ver el resultado final, se mostró satisfecho: «Creo que ha quedado muy mono».

Encuentro con el público del equipo de 〈La emperatriz divorciada〉 en el BIFF (foto cedida por el BIFF)

Lee Se-young expresó así su propósito: «Quiero recibir todo vuestro odio y vuestro amor. Ojalá pueda encargarme de vuestra dosis de dopamina». Tras encadenar durante un tiempo papeles de personajes buenos y bondadosos, la actriz encontró un gran atractivo en Rashta, que dice todo lo que quiere y habla sin pensar. «Me atrajo el reto de pensar cómo podía hacer que Rashta recibiera amor y odio a la vez», señaló. «Durante el rodaje, cada momento era una prueba. Aunque me decía que no debía darle demasiadas vueltas, muchas veces sentía muchísima vergüenza y apuro», confesó.

«Para sobrevivir en el palacio imperial, Rashta no tiene más remedio que luchar con uñas y dientes. Intenté comprender solo ese sentimiento; como en todo lo demás es tan distinta de mí, me dije: “Hay personas así”, y probé libremente distintas cosas», explicó Lee Se-young. Según contó, lo más difícil del rodaje fue una sola cosa: «Aguantar la vergüenza». Ju Ji-hoon habló de su compenetración con la actriz: «Si se nota que te da vergüenza, te cuesta todavía más hacerlo, pero Se-young derrochaba tanta energía que ayudó mucho a relajar el ambiente del rodaje». Además, cuando desde el público preguntaron por la escena del primer encuentro entre Sovieshu y Rashta en el coto de caza, Ju Ji-hoon respondió: «Tienen que enamorarse en una situación sucia, revolcándose en el barro, pero habría resultado excesivo mostrarlo todo demasiado hermoso para que se enamorasen a primera vista. El director, Se-young y yo le dimos muchas vueltas a ese equilibrio».