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"K-dramas" 검색 결과

¡Confirmado el casting de Go Yoon-jeong en ‘Nam-bul’! Tras Lee Byung-heon, se consolida una alineación perfecta

¡Confirmado el casting de Go Yoon-jeong en ‘Nam-bul’! Tras Lee Byung-heon, se consolida una alineación perfecta

El personaje de Go Yoon-jeong, ‘Ae-ryeong’, pierde a su familia tras un asalto de los waegu y asume la misión de rescatar a su hermano, retenido en Tsushima, lanzándose ella misma al campo de batalla.
La película 〈Nam-bul〉, tras confirmar la incorporación de Lee Byung-heon, hace oficial el casting de Go Yoon-jeong, lo que aporta todavía más peso a la alineación de reparto. 〈Nam-bul〉 es una acción de artes marciales estilo noir con un tono duro que se desarrolla cuando nueve samuráis, cada uno...
“Kim Bu-jang” supera el 20% de audiencia y se coloca como número 1 en el ránking mundial de series no inglesas de Netflix

“Kim Bu-jang” supera el 20% de audiencia y se coloca como número 1 en el ránking mundial de series no inglesas de Netflix

Tras 4 emisiones alcanza un 21,6%, domina también las plataformas OTT globales y marca el arranque del boom de contenidos K
La evolución de la acción K que conquista el salón global, el preludio de un impacto arrollador El ecosistema de OTT global y los hogares de Corea se agitan al mismo tiempo. En el centro está el blockbuster de acción ‘Kim Bu-jang’, que anuncia el regreso del actor ‘So Ji-seop’.
Kim Hye-soo y Kim Ji-hoon encarnan a un matrimonio de 'influencers' en 〈Ahora el adulterio no es el problema〉; publican las imágenes de sus personajes

Kim Hye-soo y Kim Ji-hoon encarnan a un matrimonio de 'influencers' en 〈Ahora el adulterio no es el problema〉; publican las imágenes de sus personajes

En la producción participan Hwang Dong-hyuk, director de 〈El juego del calamar〉, y la productora Kim Ji-yeon
Coupang Play difundió este 7 las primeras imágenes de los personajes de Kim Hye-soo y Kim Ji-hoon, de cara al estreno, el 31 de julio, de su nueva serie original 〈Ahora el adulterio no es el problema〉 (dirección: Lee Chang-hee; guion: Jung Eun-kyung y Park Su-rin).
[Entrevista] Choi Hyun-wook, la estrella emergente que devora a un actor como un tigre, Choi Min-sik, en 〈Notes from the Last Row〉①

[Entrevista] Choi Hyun-wook, la estrella emergente que devora a un actor como un tigre, Choi Min-sik, en 〈Notes from the Last Row〉①

Hay actores capaces de dejar al espectador queriendo saber qué viene después. Nacido en 2002, Choi Hyun-wook se mide con el veterano Choi Min-sik (nacido en 1962) sin ceder terreno; pocos habrían anticipado que llegaría a jugarle de tú a tú desde una posición de tanta seguridad.
[Entrevista] Choi Min-sik deja al desnudo la crudeza del complejo de inferioridad en ‘〈Notes from the Last Row〉’①

[Entrevista] Choi Min-sik deja al desnudo la crudeza del complejo de inferioridad en ‘〈Notes from the Last Row〉’①

A sus 45 años de carrera, Choi Min-sik sigue encontrando registros nuevos. En lugar del carisma inaccesible que suele atribuírsele, retrata con crudeza a un intelectual mediocre: dominado por el complejo de inferioridad y recluido en su propio mundo.
Kim Min-ha, clave en 〈Hana Korea〉: crítica y crónica de la rueda de prensa

Kim Min-ha, clave en 〈Hana Korea〉: crítica y crónica de la rueda de prensa

Una película que presenta una historia muy familiar desde una óptica insólita. Parece una película nórdica, pero transcurre en Seúl, en pantalla están Kim Min-ha y la ciudad, y el relato gira en torno a una mujer que llegó desde Corea del Norte.
[Entrevista] Yoo Eun-jeong, directora de 〈Geurimja Ai〉 ②: «La casa de la película la diseñó el arquitecto Kim Chung-up»

[Entrevista] Yoo Eun-jeong, directora de 〈Geurimja Ai〉 ②: «La casa de la película la diseñó el arquitecto Kim Chung-up»

※ La entrevista con la directora Yoo Eun-jeong sobre 〈Geurimja Ai〉 continúa en parte 1.Tengo la impresión de que 〈Geurimja Ai〉 dialoga en cierto modo con su anterior película 〈Bam-ui mun-i yeollinda〉: ambas muestran un mundo de la muerte en tonos oscuros y, sin embargo, mantienen una actitud...
Lee Hui-hyang: 44 años de carrera y su primera protagonista en pantalla con «Viaje familiar», estreno en septiembre y póster principal revelado

Lee Hui-hyang: 44 años de carrera y su primera protagonista en pantalla con «Viaje familiar», estreno en septiembre y póster principal revelado

Un destino es uno solo, y los pensamientos ocultos son cinco. Es una comedia de carretera en la que una familia incapaz de arreglar nada emprende un viaje a la vez, de distinta manera y sin “sintonía” entre sí.
La actriz Lee Hui-hyang da el salto a su primera protagonista en pantalla con la película 〈Viaje familiar〉 confirmada para su estreno en septiembre. 〈Viaje familiar〉 es una road movie de esas en las que, ¡aunque todos tienen un mismo destino, lo que esconden por dentro no podría ser más distinto.
[Entrevista] «Creí que volvería a surgir la leyenda de taquilla que no se veía en 100 años» El director Yasuda Junichi ② de «Samurai Timeslipper»

[Entrevista] «Creí que volvería a surgir la leyenda de taquilla que no se veía en 100 años» El director Yasuda Junichi ② de «Samurai Timeslipper»

A finales del año pasado, en los premios de la Academia japonesa se impusieron a otros títulos de actualidad como 〈 〉 〈La última milla〉 〈Kingdom 4〉 y se llevaron siete galardones: película, dirección, guion, actor principal, fotografía, iluminación y montaje.
Es una estructura en la que se conectan los rodajes del Japón del final de la era Edo y el del drama de época moderno. El primero es un periodo en el que el shogunato se debilitaba, justo antes de la Restauración Meiji, y el segundo es una época posterior al auge de los dramas de época de las...
[Entrevista] «Creí que volvería a nacer la leyenda del éxito de taquilla de hace cien años». El director Yasuda Junichi de «Samurai Timeslipper» ①

[Entrevista] «Creí que volvería a nacer la leyenda del éxito de taquilla de hace cien años». El director Yasuda Junichi de «Samurai Timeslipper» ①

Con un presupuesto de 3 millones de yenes (28,5 millones de wones), logró nada menos que unos ingresos de taquilla de 3.000 millones de yenes (28.400 millones de wones), reescribiendo la historia del cine japonés.
Incluso hoy sigue siendo sorprendente. Es un caso de éxito de taquilla: 〈¡No puedes detener la cámara. 〉 (2017). Una película que se hizo con un presupuesto reducido de 3 millones de yenes (28,5 millones de wones) y que empezó a proyectarse en dos salas como obra surgida de un taller.