Entretien — Pyo Ji-hoon : « 〈Chamgyoyuk〉 m’a donné le courage de croire que ma sincérité peut toucher le public » (2)

▶ Entretien autour de 〈Chamgyoyuk〉 : la conversation avec Pyo Ji-hoon se poursuit dans la 1re partie.

Il y a aussi une romance entre Bong Geun-dae et Im Han-rim. Au départ, on ne perçoit pas vraiment cette tension, qui se précise ensuite dans la seconde partie. Comment avez-vous abordé et interprété cette évolution émotionnelle ?

Nous ne sommes pas partis du principe « montrons simplement qu’ils s’aiment ». Au contraire, nous avons choisi que, au début, ils n’aient pas conscience de ces sentiments, puis qu’ils les découvrent progressivement. On s’est dit que cette émotion devait être comme un léger coup, à peine perceptible — plutôt qu’un grand bouleversement. Nous n’avons pas cherché à surjouer cette attirance.

Pour nous, cette romance n’existe pas seulement pour offrir une respiration ou ajouter une touche de relief. Parmi les quatre membres du bureau de protection de l’autorité pédagogique, deux personnalités sont aux antipodes. Montrer, à travers leur travail au bureau, comment ces deux personnages apprennent à se comprendre et à se rapprocher était une autre manière de traiter leur évolution — la romance en faisait partie.

Qu’avez-vous ressenti en tournant ces scènes avec l’actrice Jin Ki-joo ?

Jin Ki-joo… j’aimerais vraiment que tout le monde la connaisse. Elle travaille incroyablement dur et elle est excellente. Elle apporte une énergie lumineuse sur le plateau et donne de l’élan à tout le monde ; c’est une comédienne extrêmement attachante. En la voyant s’investir autant, je l’ai beaucoup respectée et je me suis beaucoup reposé sur elle.

Il y a aussi une scène de baiser entre vous deux à la fin. Pouvez-vous en raconter les coulisses ?

Pour moi, ce n’était pas vraiment une scène de baiser : pour Geun-dae, c’était plutôt une façon d’agir, une mesure qu’il a prise faute de savoir quoi faire pour apaiser Han-rim. En coulisses, nous manquions de temps, donc nous l’avons tournée en une seule prise.

Vous êtes connu pour être bon au football et avoir de bons réflexes. En voyant Kim Mu-yeol et Jin Ki-joo tourner des scènes d’action, vous n’avez pas eu envie d’essayer l’action ?

Bien sûr. Quand on est acteur — et, d’autant plus, quand on est un homme — on rêve de tourner des films d’action ou des scènes d’action. En observant Kim Mu-yeol à l’œuvre sur le plateau, je l’ai trouvé très impressionnant et, pour un homme, très séduisant. Je me suis dit que moi aussi j’aimerais m’entraîner et me perfectionner pour, plus tard, atteindre ce type de présence à l’écran.

Au-delà de l’action, y a-t-il des registres ou des personnages plus profonds que vous aimeriez explorer ?

J’aimerais aussi jouer un rôle très ancré dans l’humanisme, qui explore la relation familiale de façon dense. Par exemple, un personnage proche de celui interprété par Kim Dong-wook dans 〈Chamgyoyuk〉. Ou encore un film ou une série qui traite intensément de l’amitié masculine — j’ose dire que je pourrais mieux vous le montrer.

Vous avez fondé avec des camarades de lycée la troupe « Geukdan Sonyeon » (créée en 2015) et vous jouez régulièrement sur scène. Comment est née cette troupe et en quoi cela vous aide-t-il dans votre jeu ?

Après que quelques amis sont revenus du service militaire, nous avons passé des auditions pour entrer dans des agences et postuler pour des films et séries, mais ça ne marchait pas très bien. En buvant un verre, on s’est dit : comme j’étais le premier à gagner de l’argent, pourquoi ne pas monter nous-mêmes un spectacle ? C’était la seule chose que nous pouvions faire à ce moment-là. Grâce à des camarades encore à l’université, nous avons rencontré un professeur qui nous a appris comment monter un spectacle et gérer une troupe.

Notre première représentation a été un vrai bonheur. Nous nous sentions vivants et extrêmement heureux. C’est pourquoi nous continuons encore aujourd’hui, et je souhaite poursuivre aussi longtemps que je le pourrai. Je prends toujours des cours d’acteur, mais j’ai beaucoup appris aussi en faisant du théâtre. J’apprends énormément de mes partenaires de jeu. Je veux continuer à travailler dur jusqu’au bout.

Cette production a valu beaucoup d’éloges à votre jeu. Beaucoup jugent que ce rôle vous allait comme un gant. Qu’avez-vous ressenti en lisant ces retours ?

J’en étais très heureux et fier, bien sûr. Mais même si l’on me complimente à propos de 〈Chamgyoyuk〉, je vois encore tant de choses perfectibles que je suis souvent plus déçu qu’autre chose. Je me dis que j’aurais pu mieux faire à certains moments, donc je m’interdis de penser « tu as vraiment tout réussi ». Pourtant, ce projet, et le rôle de Bong Geun-dae en particulier, m’ont donné une certitude : « si tu joues avec sincérité, cette sincérité finira par atteindre les téléspectateurs ». Ce rôle m’a donné le courage de croire que ma sincérité peut toucher le public.

Quelle est la suite ? Tournez-vous actuellement la suite, 〈Good Partner 2〉 ?

Je prépare 〈Good Partner 2〉 avec beaucoup d’application. J’essaie de corriger et d’améliorer ce qui manquait dans la première saison — notamment mon jeu et mes expressions — afin de proposer une prestation plus aboutie. J’espère que vous serez au rendez‑vous.

Quelle scène ou quelle réplique de 〈Chamgyoyuk〉 vous reste le plus en tête ?

Lorsque Hwa-jin rencontre Han-rim pour la première fois, il dit : « Le commencement de l’aide, c’est de demander à être aidé. » Ce passage ne signifie pas « pourquoi ne parles-tu pas ? », mais plutôt « regarde : il y a tant de personnes prêtes à t’aider derrière toi ». J’ai aimé cette lecture. Je crois que c’est le type de consolation et de courage que 〈Chamgyoyuk〉 transmet, et c’est ce qui m’a profondément touché.

Cette œuvre pose aussi la question de ce qu’est un « bon adulte ». À votre avis, à quoi ressemble un bon adulte ?

Que ce soit quand j’étais enfant ou aujourd’hui au travail, j’ai toujours apprécié les adultes qui avaient confiance en moi. Les professeurs et adultes qui m’ont cru m’ont donné la force d’avancer. Quand un enseignant m’a dit « tu dois faire de la comédie », ce n’était qu’une phrase, mais elle a semblé reconnaître une potentialité en moi : même si je n’avais rien, quelqu’un avait vu quelque chose. Cette phrase d’un professeur est sans doute celle qui m’a poussé à poursuivre la comédie. Mes parents disaient aussi : « Croyez en notre fils, il peut le faire. » Ces paroles d’adultes m’ont profondément marqué pendant l’adolescence. Pour moi, un bon adulte est quelqu’un qui sait accorder sa confiance à un jeune.