‘Odyssey’ dépasse 900 000 billets réservés ! Des coulisses dévoilées pour pousser à la “re-visite”

Le film 〈Odyssey〉 domine parfaitement le paysage des salles d’été en franchissant le cap de 900 000 billets réservés à l’approche du week-end de la Libération, ce qui captive déjà les spectateurs. D’après le réseau informatique intégré du Conseil pour la promotion du film, le 〈Odyssey〉 avait déjà dépassé 900 000 billets réservés, au 13 août à 6 h 40. Tandis que l’attention se concentre sur ce blockbuster cinématographique qui prouve la raison d’être même de la salle de cinéma, le film dévoile des coulisses de fabrication particulièrement intéressantes, destinées à entraîner une nouvelle vague de visionnages.

#1. Le gigantesque tourbillon que “Ulysse” et ses marins ont affronté,

né grâce aux jetski des acteurs cascadeurs !

La première série de coulisses raconte comment est né le gigantesque tourbillon que “Ulysse” et ses marins rencontrent sur la route du retour. Le monstre marin “Charybdis”, à l’origine du tourbillon, a, chose étonnante, été reconstitué grâce à des jetski. Des acteurs cascadeurs, en conditions réelles, ont fait tourner leurs jetski en cercle afin de créer de puissantes gerbes d’eau. Puis, au cœur du tourbillon seulement, l’équipe a ajouté du CG pour rendre le mouvement des particules d’eau de façon saisissante et réaliste. En combinant un tournage réel et le minimum de CG, la séquence imposante saisit immédiatement l’attention du public.

#2. « Chaque scène a été réalisée grâce à un tournage réel »

La terrifiante scène de l’île de “Circé”, façonnée avec des animatronics pour cochons

La deuxième série de coulisses met en scène la sorcière “Circé”, une apparition qui a fortement marqué de nombreux spectateurs. Dans l’histoire, des soldats venus chercher “Circé” pour trouver de quoi se nourrir sont transformés, par sa magie, de l’état d’humains à celui de cochons. Là encore, on apprend que la scène n’a pas été produite par simple CG : elle a été réalisée avec de véritables modèles, ce qui renforce l’effet de surprise. L’équipe a utilisé des animatronics en matière caoutchoutée, permettant de bouger et de manipuler directement les cochons, puis a complété le tout par un montage précis et des angles de caméra afin de construire une scène de transformation à la fois terrifiante et vivante. L’actrice Samantha Morton, qui incarne Circé, a déclaré  « Chaque scène a été réalisée grâce à un tournage réel » et  « C’est exactement la magie du film. Il y a toujours, dans le cinéma, des techniques merveilleuses qui trompent le public d’une manière magnifique ».

#3. John Reguizamo, qui interprète “Eumaeus”, a-t-il vraiment fait écran à sa vue ?

Une prestation d’exception, rendue possible par le port de lentilles spéciales !

Le troisième volet concerne les coulisses du personnage d’“Eumaeus”, le fidèle serviteur d’“Ulysse” et aussi celui chargé de garder les porcs “Eumaeus”. Pour incarner parfaitement “Eumaeus”, présenté comme aveugle dans l’œuvre, John Reguizamo aurait tourné en portant des lentilles de contact spécialement conçues. Selon les informations, les lentilles qu’il portait couvraient entièrement les pupilles pour bloquer la vision ; John Reguizamo a ensuite poursuivi le tournage pendant 12 à 14 heures par jour dans un état où les informations visuelles étaient coupées. Il ne s’est pas contenté de reproduire l’apparence : il s’est entièrement investi pour traduire aussi la solitude et la profondeur propres au personnage.

#4. Quelle histoire se cache derrière le fait d’être enseveli dans le sable, bouteilles d’oxygène sur le dos ?

Le secret dissimulé dans la confrontation d’“Ulysse” avec les morts !

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La quatrième série de coulisses se cache dans la séquence où “Ulysse” rencontre les morts. Dans la scène où “Ulysse” échange avec les morts, ceux qui étaient enfouis dans le sol apparaissent peu à peu en surface, offrant une tension intense. Pour tourner cette séquence, il est indiqué que les acteurs sont entrés dans le sable, en portant eux-mêmes des bouteilles d’oxygène, ce qui a de quoi surprendre.

#5. Du géant à un seul œil “Cyclops”

jusqu’au soldat d’argent : le tout réalisé en tournage réel, sans dépendre du CG !

La cinquième série de coulisses, elle, va du géant à un seul œil “Cyclops” jusqu’au soldat d’argent, en passant par la tribu “Laestrygones”, et montre comment le film a été réalisé à l’aide d’un tournage réel, sans recourir au CG. Le géant à un seul œil “Cyclops”, qui a plongé les spectateurs dans la peur, aurait dû, selon les anticipations, être créé en CG ; or il a en réalité été construit sous la forme d’une énorme structure grandeur nature, culminant à 18 m de haut, ce qui a suscité l’étonnement. Pour la tribu “Laestrygones” aussi, au lieu du CG, l’équipe a fait appel à des acteurs cascadeurs très grands, dépassant les 2 m. En particulier, afin de créer un contraste avec la tribu “Laestrygones”, “Ulysse” et ses soldats ont été filmés avec une perspective faisant intervenir des acteurs cascadeurs de petite taille, permettant de composer une échelle écrasante, comme s’ils faisaient face à de vrais géants. Ainsi, en mobilisant activement la taille réelle et la matière des éléments, la méthode de tournage offre aux spectateurs une expérience cinématographique bien plus vivante et immersive.

#6. Du gigantesque cheval de Troie, 10,7 M

Un décor de Troie sur 3 100 pyeong

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La sixième série de coulisses concerne la fabrication du décor de Troie, reconstituant à la fois un gigantesque cheval de Troie et toute une ville. Pour offrir une sensation réaliste au public, le cheval de Troie a été construit à une échelle d’environ 10,7 m, plutôt que d’être trop disproportionné. Pour simuler la scène où l’on traîne le cheval, l’équipe a filmé en suspendant des cordes, sans roues. Les acteurs ont eux aussi tourné directement à l’intérieur du cheval de Troie, ce qui a encore accru l’immersion dans la scène. Par ailleurs, la ville de Troie a été reconstruite en tant que grand décor sur une superficie de 3 100 pyeong. Du gigantesque temple d’Athéna jusqu’aux escaliers de pierre et aux portes de la ville, l’équipe a fabriqué de vrais objets pour maximiser l’effet de réalité. Et pour faire vivre la ville, l’équipe a ajouté des détails : des oliviers ont été déplacés à l’aide de grues et installés sur place. En particulier, certains bâtiments devaient réellement être brûlés : l’équipe a donc construit le décor en gardant une distance suffisante par rapport aux structures existantes, et a même réglé au millimètre le moment de l’effondrement du sommet du décor, afin de filmer la scène de destruction au moment précis où Matt Damon se retourne.