
La película 〈Odisea〉 se ha impuesto con total solvencia en la cartelera de verano al superar 900.000 entradas anticipadas de cara al fin de semana festivo del Día de la Liberación. Según la red de información integrada de la Junta de Promoción de la Industria Cinematográfica, 〈Odisea〉 rompió la barrera de 900.000 entradas a las 6:40 h. Con la atención del público centrada en este blockbuster de corte cinematográfico que demuestra el valor de las salas de cine, la película ha hecho público un interesante “detrás de las cámaras” de producción que impulsa las visionadas enésimas, despertando un gran interés.
#1. El inmenso remolino con el que se encontraron “Odiseo” y los marineros,
¡nació gracias a las motos de agua de los especialistas!

El primer “detrás de las cámaras” relata el proceso de creación del inmenso remolino con el que “Odiseo” y los marineros se toparon en el viaje de regreso a casa. El gran remolino originado por el monstruo marino Caribbris se materializó, de forma sorprendente, mediante motos de agua. Los propios especialistas rodaron montados en motos de agua y girando en círculos, generando una oleada intensa de espuma. A esto se sumó la incorporación de CG únicamente en el centro del remolino, de manera que incluso el movimiento de las partículas de agua quedó plasmado con viveza y realismo. La combinación precisa de rodaje real y una cantidad mínima de CG completa una escena abrumadora que atrapa la mirada de los espectadores.
#2. “Todas las escenas se hicieron con rodaje real”
La aterradora escena maestra de “Circe”, creada con animatrónica de cerdo

El segundo “detrás de las cámaras” es la escena de la bruja “Circe”, que provocó un impacto intenso en muchos espectadores. Los soldados que acuden a “Circe” para conseguir comida acaban transformados de humanos en cerdos por la magia de ella. Y se añade una dosis extra de asombro, ya que, según se informa, esta escena también se realizó no con CG, sino fabricando modelos reales. Se utilizaron animatrónicos de cerdo de material elástico, que podían moverse y manipularse directamente, y mediante un montaje minucioso y ángulos de cámara precisos se consiguió una transformación inquietante, pero a la vez vívida. Samantha Morton, que interpreta a Circe, dijo: “Todas las escenas se hicieron con rodaje real”, y añadió: “Esa es la magia de la película. Siempre ha existido en el cine una técnica mágica que engaña a los espectadores de las maneras más hermosas”.
#3. John Regui-jamo, el leal de “Odiseo” que interpreta a “Eumaio”, ¿llegó a bloquear la vista de verdad?
¡Una actuación de categoría histórica lograda con lentes especiales!

El tercero es el “detrás de las cámaras” del personaje de “Eumaio”, el fiel seguidor de “Odiseo” y pastor de cerdos. Para recrear a la perfección a “Eumaio”, que aparece como ciego en la obra, se informa que John Regui-jamo afrontó el rodaje con unas lentillas de contacto fabricadas especialmente. Según se explicó, las lentes que llevaba cubrían por completo la pupila, bloqueando el campo de visión; y John Regui-jamo continuó el rodaje durante entre 12 y 14 horas al día con la información visual totalmente anulada. No se limitó a plasmar el aspecto exterior: volcó todo su cuerpo para expresar también la soledad y la profundidad propias del personaje.
#4. ¿Cuál es el relato de quedar enterrado en la arena llevando un equipo de oxígeno?
¡El secreto oculto tras el cara a cara de “Odiseo” con los muertos!


El cuarto es el “detrás de las cámaras” de la secuencia en la que “Odiseo” se enfrenta a los muertos. En la escena en la que “Odiseo” habla con los muertos, los difuntos que permanecían enterrados bajo tierra empiezan a emerger uno tras otro a la superficie, ofreciendo una tensión intensa. Para rodar esta escena, se informó de que los actores entraron en la arena con el equipo de oxígeno puesto, lo que sorprendió aún más.
#5. De los gigantes de un solo ojo “Cíclopes”
¡hasta el soldado de plata: se materializa con rodaje real, no con CG!

El quinto “detrás de las cámaras” va desde los gigantes de un solo ojo “Cíclopes” y llega incluso hasta el soldado de plata y el clan “Lestrigones”, consiguiendo materializarlo con rodaje real sin depender de la CG. “Cíclopes”, el gigante de un solo ojo que metió el miedo en el cuerpo de los espectadores, contrariamente a lo que se suponía —que habría sido creado con CG—, se fabricó como una enorme estructura real de hasta 18 metros de altura, lo que causó asombro. Asimismo, el soldado de plata y el clan “Lestrigones” también se completaron reclutando actores especialistas altos, de más de 2 metros, en lugar de CG. En particular, para crear el contraste con el clan “Lestrigones”, “Odiseo” y sus soldados se rodaron con perspectiva usando especialistas de menor estatura, logrando un escala abrumadora como si se encontraran de frente con el verdadero pueblo de gigantes. Así, el método de rodaje que aprovecha de forma activa el tamaño y la materialidad reales ofrece a los espectadores una experiencia cinematográfica todavía más vívida y envolvente.
#6. Desde el gigantesco caballo de Troya de 10,7 M
El set de Troya, construido sobre una superficie de 3.100 pyeong


El sexto es el “detrás de las cámaras” de la producción del set de Troya, que recrea tanto el enorme caballo de Troya como toda la ciudad. El caballo de Troya, para dar a los espectadores una sensación realista, se construyó en torno a unos 10,7 m en lugar de un tamaño desmesuradamente grande, y para recrear el momento en el que lo arrastran, se rodó colgando cuerdas sin ruedas. Los actores también rodaron dentro del propio interior real del caballo de Troya, elevando aún más la inmersión de la escena. Además, la ciudad de Troya se recreó directamente con un gran set de 3.100 pyeong. Desde un enorme templo de Atenea hasta escaleras de piedra y puertas, se fabricaron objetos reales para maximizar la sensación de realidad; y, con el fin de completar la imagen de una ciudad viva, se añadieron detalles como mover y colocar incluso olivos con grúas. En particular, algunos edificios tuvieron que ser incendiados de verdad, de modo que el equipo construyó el set dejando una distancia suficiente respecto a las estructuras existentes. De cara al instante en el que Matt Damon mira hacia atrás, se sincronizó con precisión para que la torre del set se viniera abajo de forma real y se rodó la escena de la destrucción: en diversos elementos se invirtió mucho esfuerzo para lograr una recreación verosímil.



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