‘Odisea’, la ‘historia entretenida’ y película antibélica que cuenta Christopher Nolan: las impresiones de los periodistas de Cineplay

La ola de éxito en taquilla procedente de Estados Unidos parece destinada a prolongarse en Corea. Estrenada el 5 de agosto, 〈Odisea〉 reunió 290.000 espectadores en su primer día en salas y ha arrancado con fuerza en taquilla. Dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya y Charlize Theron, la película traslada a la pantalla la gran epopeya griega 「La Odisea」. Narra el extraño viaje que vivió el rey Odiseo (Matt Damon) cuando, tras la victoria de las fuerzas griegas en la guerra contra Troya, intenta regresar a su hogar, Ítaca. 〈Odisea〉, que ya ha recibido críticas favorables del público norteamericano y de los espectadores coreanos más madrugadores, así han visto 〈Odisea〉 los periodistas de Cineplay.

Christopher Nolan y la pregunta '¿Cómo viviréis?'

Aunque ya no sorprende, el tema que atraviesa toda la filmografía de Christopher Nolan es el del regreso a casa. En 〈Origen〉 (2010), 〈Interstellar〉 (2014) o 〈Dunkerque〉 (2017), sus personajes siempre emprenden el camino de vuelta. Incluso la obra que le dio fama, 〈Memento〉 (2001), juega con el tiempo al revés y, al seguir la mirada de un protagonista que ha perdido la memoria, termina por regresar a la primera escena. ¿Busca Nolan poner punto final a ese motivo? Esta vez entra en el universo del eterno clásico homérico 「La Odisea」 para demostrar por qué ese gran relato del retorno ha sido amado durante más de 3.000 años. Para ello, Nolan elige una estrategia familiar: presentar a los héroes míticos con la misma tribulación que cualquier persona corriente, atrapados entre sentimientos personales y ideales colectivos. Así aparecen Atenea (Zendaya), la diosa de la sabiduría y la estrategia; Calipso (Charlize Theron), dispuesta a retener para siempre a Odiseo; Circe (Samantha Morton), que convierte en bestias a quienes llegan a su isla; el soldado Sinón (Elliot Page), responsable de introducir el caballo de Troya; y el cíclope Polifemo. Nolan conduce el relato con la claridad de un cuento oral, hasta el punto de que no hace falta conocer la obra original para seguirlo. ¿Por qué, entonces, 〈Odisea〉? Porque el mayor dolor del retorno nace de la guerra. Ahí reside la razón por la que Antínoo (Robert Pattinson) se yergue como el villano principal. Además, ¿es una interpretación exagerada ver en la destrucción de la civilización que muestra 〈Odisea〉 un reflejo de la guerra actual entre Estados Unidos e Irán? Christopher Nolan ha realizado, con sinceridad, una película antibélica. O, si se prefiere, la pregunta de Nolan: '¿Cómo viviréis?'.

PS. En una película de Hollywood en la que la línea “¡Soy un griego de Ítaca!” se dice claramente en inglés, la controversia de casting que surgió tras el estreno del tráiler sobre el fichaje de Lupita Nyong'o como Helena y de Elliot Page como Sinón resultó, en la práctica, irrelevante.

Joo Seong-chul

La película accesible de Nolan, un drama de época para la generación actual

Es una película que se parece a 〈Oppenheimer〉 (2023) y, al mismo tiempo, está en las antípodas. Comparte inquietudes temáticas, pero toma un camino de acceso completamente distinto. Si recordamos que 〈Oppenheimer〉 representó la cumbre del autorismo de Nolan, 〈Odisea〉 resulta sorprendente. Aunque presenta una estructura no lineal (la historia que Odiseo cuenta a Calipso, una narración dentro de otra) y una narración paralela (las tramas de Odiseo y de Telémaco), 〈Odisea〉 es, comparada con trabajos previos, una película considerablemente más accesible.

En esta ocasión, Nolan deja de lado la opacidad y la aspereza de sus estructuras no lineales y firma una película capaz de llegar incluso a quienes no suelen conectar con su cine. El montaje es ágil, los géneros se mezclan —aventura, bélico, criatura, terror— y se encadenan secuencias de relatos dentro del relato que funcionan por sí solas y mantienen el interés. En jerga coloquial, podríamos hablar de una 'historia entretenida'. Las historias internas de 〈Odisea〉 repiten esa dinámica y poseen su propia conclusión, de modo que cualquiera de sus tramos logra una fuerte inmersión. Es, en efecto, un drama de época adaptado a los tiempos actuales, pensado para la generación de hoy o, si se prefiere, una adaptación que ha hecho concesiones a los gustos contemporáneos. Pese a su metraje de 3 horas, su condición de drama de época y su origen en un clásico, un título que a priori no parecía destinado al público joven resulta estar funcionando bien en la taquilla de Norteamérica.

Lo llamativo es que, aunque la envoltura ha cambiado, la mirada de Nolan sigue intacta. 〈Odisea〉 es una película de guerra en la que lo que importa no es la guerra en sí. En la adaptación de Nolan, Calipso y Atenea dejan de ser diosas y se aproximan a lo humano. Lo que aplasta a Odiseo no es la ira de los dioses, sino su propia culpa. Nolan borra la frontera entre lo divino y lo humano y, al concentrarse en el interior del individuo en lugar del héroe épico, transforma 〈Odisea〉 en una historia humana más que en un mito. Al fin y al cabo, toma la narración más antigua para plantear la pregunta más nolaniana.

Kim Ji-yeon

Vuelve Nolan como narrador

Si hago un comentario breve y personal: desde 〈Interstellar〉 no me habían convencido del todo las películas de Nolan. Hasta entonces era un director que conectaba con mi gusto, pero a partir de aquella película su cine, aunque bien hecho, dejó de provocar esa exclamación espontánea. No se trataba sólo de una cuestión de preferencia; su modo de explorar lo 'analógico' y de experimentar con la 'conceptualización del tiempo' llegó a un punto de obsesión que hacía que algunas de sus películas parecieran más máquinas de ingeniería que cine. Por eso, que 〈Odisea〉 me haya hecho exclamar de nuevo ante el trabajo de Nolan indica bastante sobre la película. Y, por encima de todo, lo que más me ha agradado es que Nolan ha regresado como narrador, no como ingeniero.

〈Odisea〉 discurre sobre dos ejes: la Ítaca en ausencia de su rey y el regreso de Odiseo. Nolan entrelaza ambas partes y, deliberadamente, desordena las líneas temporales de Odiseo. Así lo presenta: no como el héroe de guerra que debe volver, sino como un hombre que adelantó la fractura de la época por venir. La toma de conciencia de la magnitud de sus actos y la desesperación que le sigue remiten a la figura de Robert Oppenheimer en 〈Oppenheimer〉. Quizá este sea el peso que Nolan asigna a la responsabilidad intelectual. La película no sólo refleja un mundo tambaleante por la desaparición de un individuo: ajusta con prudencia qué muestra y qué oculta mediante trucos de cámara, llevando lo analógico al límite. 〈Odisea〉 exhibe ante la cámara el insoportable dolor psicológico de un hombre y, a la vez, ofrece la mirada penetrante y el espectáculo que exige el cine. Es un ejemplo de por qué el cine sigue reclamando su presencia en el ámbito humanístico. Sinceramente, antes de verla estaba dispuesto a criticar que rodar en IMAX crea una jerarquía entre espectadores. Sin embargo, al caer hechizado por ese mismo artificio, no me queda más que rendirme ante la magia.

Seong Chan-eol