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[La boîte à objets de Joo Seong-cheol] Le Cyclope à un œil de « L’Odyssée » et la septième aventure de « Sinbad », par Ray Harryhausen

Je m’accroche aux objets qu’on voit dans les films. Je m’enfonce dans une réflexion profonde: pourquoi le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique ou même les acteurs ont-ils placé cette chose-là devant la caméra, exactement? « La boîte à objets de Joo Seong-cheol » est le carnet de ce que sont, pour mes yeux, ces objets de cinéma qui s’imposent avec légèreté.

〈L’Odyssée〉 : le Cyclope et « Saturne dévorant un de ses fils » de Francisco Goya

〈L’Odyssée〉 offre l’une des scènes les plus marquantes: le Cyclope à un œil, que rencontre le groupe d’Ulysse (Matt Damon) dans la grotte où il s’est laissé entraîner en poursuivant un mouton. Avec son corps immense, il bouche l’entrée de la grotte comme un rocher et, chaque jour, dévore deux humains, avant de s’endormir. Dans plusieurs interviews, Christopher Nolan a raconté avoir été influencé par le tableau « Saturne dévorant un de ses fils » de Francisco Goya pour son personnage de Cyclope à un œil, ainsi que par Guillermo del Toro, qui, lui aussi, s’en est inspiré pour créer une créature au visage dépourvu d’yeux. Quoi qu’il en soit, l’étonnement vient d’une évidence: comme le cheval de Troie dans le film, le Cyclope à un œil est, lui aussi, un « objet » fabriqué de ses propres mains. L’équipe de tournage s’est non seulement rendue dans la grotte de Nestor, en Grèce, pour filmer, mais elle a aussi fabriqué elle-même une animatronique mobile de 60 pieds (environ 18 m) : un robot à l’échelle réelle.

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〈Le Labyrinthe de Pan : Ophélie et les trois clés〉

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Un autre « objet » qui vient à l’esprit en regardant le Cyclope est justement celui du Cyclope à un œil qui apparaît dans 〈La septième aventure de Sinbad〉(1958), le film sorti en Corée sous le titre 〈Le Voyage de Sinbad〉 et également diffusé à la télévision. On pourrait s’étonner de voir comment, sous le même nom, ce monstre surgit à la fois dans l’「Odyssée」 d’Homère et dans la légende orientale 「Les Mille et Une Nuits」 dont l’auteur n’est pas connu. En réalité, il s’agit du même personnage. Le Cyclope (Cyclops) désigne en général les géants à un seul œil de la mythologie grecque. Le mot vient du grec « kyklos » (ronde) et « ops » (œil), ce qui signifie « celui qui a un œil rond ».

Il faut y voir une création qui réinterprète la tradition des Cyclopes de la mythologie grecque et la transpose dans l’univers de 「Les Mille et Une Nuits」. Les traits qui définissent ces Cyclopes — ils dévorent les humains, vivent dans une grotte ou sur une île isolée — se rapprochent presque de l’espèce de Polyphemus (Polyphemus) parmi les Cyclopes qui apparaissent dans 「L’Odyssée」. La différence, c’est que, chez 「L’Odyssée」, le Polyphemus peut parler et se présente comme un berger qui garde des moutons; il enferme le groupe d’Ulysse dans sa grotte et le dévore. Dans 〈La septième aventure de Sinbad〉, en revanche, le Cyclope ne ressemble pas vraiment à un berger: c’est plutôt une créature cannibale. Du coup, l’appeler simplement Polyphemus prête un peu à confusion. Dans l’original, lorsqu’ils le rencontrent pour la première fois, il demande: « Voyageurs, qui êtes-vous? » Dans le film, le groupe tente de s’échapper; il faut un long moment avant qu’il ne reçoive une blessure à l’œil. Ensuite, il mentionne « son père Poséidon » et, lorsqu’il hurle, on comprend tardivement la réplique: « Oh, il parle! ». Par ailleurs, dans une quantité impressionnante de peintures de l’histoire de l’art consacrées à Ulysse et à Polyphemus — comme « Ulysse et Polyphemus » d’Arnold Böcklin, ou encore « Polyphemus aveugle » de Pelligrino Tibaldi —, Polyphemus est le plus souvent représenté avec des cheveux, et son visage ressemble en somme à celui d’un humain au point de pouvoir partager une conversation avec Ulysse, qui boit le vin qu’il lui a apporté.

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Pelligrino Tibaldi, « Polyphemus aveugle »
Pelligrino Tibaldi, « Polyphemus aveugle »

Le Polyphemus de 〈L’Odyssée〉 est proche d’un état « intermédiaire » entre 「L’Odyssée」 et 〈La septième aventure de Sinbad〉. Dans l’œuvre originale 「L’Odyssée」, Ulysse sait qui il est et se rend dans la grotte en espérant être reçu comme un hôte. Dans le film 〈L’Odyssée〉 , cela ressemble plutôt à 〈La septième aventure de Sinbad〉 : un monstre mystérieux, rencontré par hasard. C’est pourquoi il est aussi difficile d’en faire un seul personnage qu’on pourrait appeler Polyphemus. Dans l’original, au moment de la première rencontre, il demande aux hommes: « Voyageurs, qui êtes-vous? ». Dans le film, le groupe tente de s’enfuir; un long temps passe, jusqu’à ce qu’il soit touché à l’œil. Ensuite, quand il évoque « son père Poséidon » et se met à hurler, Ulysse découvre tardivement, en s’exclamant: « Oh, il parle! ». De plus, dans d’innombrables peintures de l’histoire de l’art consacrées à Ulysse et à Polyphemus, comme « Ulysse et Polyphemus » d’Arnold Böcklin ou « Polyphemus aveugle » de Pelligrino Tibaldi, Polyphemus a le plus souvent des cheveux et reste en réalité très proche de l’apparence humaine; Ulysse peut d’ailleurs même partager une conversation avec lui, au point qu’il boit le vin que Polyphemus lui tend.

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Arnold Böcklin, « Ulysse et Polyphemus »
Arnold Böcklin, « Ulysse et Polyphemus »

Le Cyclope de Christopher Nolan ressemble surtout à une reprise fidèle du monstre de 〈La septième aventure de Sinbad〉. Ici, l’homme à faire apparaître, c’est celui qui est « le père des effets spéciaux », non, « l’Homère des effets spéciaux »: Ray Harryhausen. À l’époque où la création par ordinateur n’existait pas encore, il était le maître du « stop motion », un procédé d’effets spéciaux: il filmant, image par image, des objets immobiles, on obtenait une illusion de mouvement. Il a participé à 〈Le Monstre vient de la mer profonde〉(1953), 〈Il a débarqué de la mer〉(1955), 〈20 millions de miles de la Terre〉(1957), puis, à partir de 〈La septième aventure de Sinbad〉, il a enchaîné avec 〈La Grande Aventure de Sinbad〉(1973) et 〈Sinbad et l’œil du sorcier〉(1977), formant la série 〈Sinbad〉, avant de rejoindre aussi 〈Jason et les Argonautes〉(1963), point culminant de la technique de stop motion. En particulier, le duel des soldats squelettiques du film 〈Jason et les Argonautes〉, sorti en Corée sous le titre 〈L’Aventure légendaire d’or de Sinbad〉, reste aujourd’hui encore l’un des scènes de stop motion les plus mémorables de l’histoire du cinéma, et rien n’y paraît « étrange ».

〈La septième aventure de Sinbad〉
〈La septième aventure de Sinbad〉
〈La septième aventure de Sinbad〉
〈La septième aventure de Sinbad〉

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Les hommages ne s’épuisent pas: les jeunes cinéastes qui ont grandi en regardant les films de Ray Harryhausen — Steven Spielberg, George Lucas, Peter Jackson, Tim Burton, John Lasseter, Guillermo del Toro, entre autres — n’ont cessé de lui rendre hommage. Christopher Nolan, lui aussi, en faisait partie; il comptait parmi les « Hollywood kids » qui avouaient être fascinés par ses films. Pour présenter Ray Harryhausen, lauréat du prix spécial aux Oscars de 1992, Tom Hanks a déclaré: « Certains désignent 〈Citizen Kane〉 ou 〈Casablanca〉 comme les meilleurs films de l’histoire du cinéma; pour moi, le meilleur, c’est tout simplement 〈Jason et les Argonautes〉. » Quelque vingt ans plus tard, quand Ray Harryhausen est décédé en 2013, l’écrivain de science-fiction Ray Bradbury — un ami très proche — a rendu hommage en disant: « Harryhausen était une présence unique comme technicien, comme artiste et comme rêveur. Il a insufflé de la vie à ses inventions imaginaires. »

Ray Harryhausen sur le plateau
Ray Harryhausen sur le plateau
Christopher Nolan sur le plateau
Christopher Nolan sur le plateau

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Ce qui frappe avec le Cyclope qui apparaît dans 〈La septième aventure de Sinbad〉, c’est que Ray Harryhausen a appliqué son propre design, indépendamment de la façon dont le Cyclope apparaît dans de nombreuses peintures. Et, fait surprenant, il combine l’image familière du Cyclope géant à un œil — et celle d’un autre « mi-homme, mi-bête » de la mythologie grecque, le satyre. En ajoutant les cornes et la silhouette de jambes de chèvre propres au satyre, il achève une conception entièrement nouvelle : un Cyclope, non, un monstre à un œil. Contrairement à 「Ulysse」, un monstre qui ne parle pas, le Cyclope de 「Les Mille et Une Nuits」 attache les humains enfermés dans une grotte à des brochettes, les fait griller sur le feu, puis se met à poursuivre les fugitifs jusqu’au rivage. Transformer ces cyclopes en poupées de Harryhausen en animatroniques pour un grand film en IMAX: c’est exactement le rêve de Christopher Nolan, qui voulait réaliser un jour 〈L’Odyssée〉 après avoir vu ces films.

En commençant par le « coffre à objets » de Joo Seong-cheol, où l’on accorde une signification excessive aux objets du film, puis en enchaînant avec le « coffret de bijoux » de Kim Ji-yeon, un mode d’emploi pour l’acteur qui espère un beau « coup »; la salle d’écoute des musiques de film qui m’ont remué le cœur, l’« orgue à musique » de Chua Young; et jusqu’au journal d’achats du bric-à-brac de la culture populaire, « les bandes dessinées » de Seong Chan-eol — les journalistes de Cineplay lancent, chacune et chacun à leur manière, une chronique toutes les deux semaines selon leurs goûts et leur regard.

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[Le casier d’objets de Jo Seong-cheol] À travers la casquette de camionneur de Seong-gi lancé au galop sur le pont de l’Espoir : revoir « Hwanghae » et « Gokseong »

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Je m’attache aux objets qui ponctuent le film. Je me surprends à creuser, longtemps, la question : pourquoi diable met-on cette chose-là, devant la caméra ? Le « Casier d’objets de Jo Seong-cheol » est le relevé de ces objets du cinéma qui me sautent aux yeux, sans bruit, comme s’ils avaient trébuché sur le carreau.

[Le casier de Ju Seong-cheol] En voyant « Marty Supreme », je pense au bois de tennis de table à tenir en main de Youn Nam-gyu

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Je suis captivé par les objets qui s’imposent à l’écran. Je reste là, plongé dans une profonde réflexion : le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique, ou encore un acteur—mais alors, pourquoi cet objet précisément a-t-il été placé devant la caméra ? « Le casier de Ju Seong-cheol », c’est le registre de ces objets de film qui, sous mes yeux, se déposent avec une douceur presque insolente, comme s’ils m’écrasaient du pied.

[Le casier de Joo Seong-cheol] L'esthétique de Jongmyo qui a fasciné les maîtres du kung-fu comme Ho Kim-jeon, Ou Sam, Jackie Chan et Sammo Hung

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Je suis fasciné par les objets dans les films. Je me demande profondément pourquoi ces objets ont été placés devant la caméra, que ce soit par le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique ou les acteurs. 'Le casier de Joo Seong-cheol' est un enregistrement des objets dans les films qui ont délicatement attiré mon attention.

[Le casier de Joo Seong-cheol] Le roi Lear de Corée et du Japon, Lee Soon-jae et Nakadai Tatsuya, deux maîtres s'endorment

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Je suis fasciné par les objets dans les films. Je me demande profondément pourquoi ces objets ont été placés devant la caméra, que ce soit par le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique ou les acteurs. 'Le casier de Joo Seong-cheol' est un enregistrement des objets dans les films qui ont délicatement attiré mon attention.

[Le casier de Joo Seong-cheol] Quand l'arbre console l'arbre, le moment où 'la cloche sonne' et 'il n'y a rien à faire' avec le violoncelle

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Je suis fasciné par les objets dans les films. Je me demande profondément pourquoi cet objet a été placé devant la caméra, que ce soit le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique ou même un acteur. 'Le casier de Joo Seong-cheol' est un enregistrement des objets dans les films qui ont été délicatement foulés aux pieds de mes yeux.

[Le casier de Joo Seong-cheol] Quelle bière Sergio, le personnage de 'One Battle After Another', consomme-t-il ?

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Je suis fasciné par les objets dans les films. Je me demande pourquoi le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique ou même les acteurs ont décidé de placer cet objet devant la caméra. 'Le casier de Joo Seong-cheol' est un enregistrement des objets dans les films qui ont délicatement attiré mon attention.

[La boîte à objets de Juseongchul] Connaissez-vous l’origine de Woody, le « Toy Story » ?

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Je me laisse happer par les objets des films. Je me surprends à creuser, moi aussi : metteurs en scène, directeurs de la photographie, directeurs artistiques, ou encore comédiens… pourquoi, au juste, a-t-on posé cet objet devant la caméra ? « La boîte à objets de Juseongchul » consigne, pour mes yeux, les objets qui s’imposent dans les films avec une délicatesse qui fait presque trébucher.

[Le casier de Joo Sung-chul] Que sont les « engins explosifs improvisés » (IED) de « Warfare » et « Démineurs » ?

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Je suis fasciné par les objets qui apparaissent dans les films. Je me demande longuement pourquoi le réalisateur, le directeur de la photographie, le chef décorateur ou même l’acteur a placé précisément cet objet devant la caméra. « Le casier de Joo Sung-chul » consigne les objets de cinéma qui ont doucement attiré mon regard.

[La boîte à objets de Ju Seong-chul] Les zombies intouchables face aux balles, premiers zombies du cinéma coréen avec « Gwaesi » (1981)

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Je me laisse happer par les objets du film. Réalisateur, directeur de la photographie, directeur artistique, ou encore comédiens : pourquoi, au fond, avoir posé cet objet-là devant la caméra ? Je me perds dans cette question. « La boîte à objets de Ju Seong-chul » est le récit des objets qui ont délicatement, sous mes yeux, foulé le film.

[La boîte à objets de Joo Sung-chul] La pierre de David, qui a terrassé Goliath — « David » découvert au fil des envies n’ (et pas toujours planifié)

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Je me laisse happer par les objets qui apparaissent dans les films. Le réalisateur, le directeur photo, le directeur artistique, ou bien encore l’acteur… Je me prends alors à douter, profondément, de la raison pour laquelle cet objet précis se retrouve devant la caméra. « La boîte à objets de Joo Sung-chul » est un carnet consacré aux objets des films qui se sont imposés à moi, avec une délicatesse désarmante.

Un stagiaire portant la mallette d’un cadre, le paradoxe de la mallette en cuir « intern »

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Je suis fasciné par les objets que l’on voit dans les films. Je me demande longuement pourquoi le réalisateur, le directeur de la photographie, le chef décorateur ou l’acteur a précisément choisi de placer tel objet devant la caméra. « Le casier de Joo Sung-chul » est le récit des objets de cinéma qui ont doucement attiré mon regard.

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