［インタビュー］「誰のために建物を建てるのか？」『韓国で不動産オーナーになる方法』イム・ピルソン監督 ①

〈韓国で不動産オーナーになる方法〉を面白く見ている。先週末に第8話まで放送され、全12話の折り返しを過ぎたのに、どうしても予想がつかないドラマだ。とにかく予測が難しいドラマだ。ハイライトを挙げろと言われても、どれか一つにピンポイントで指せない。第1話から、毎回のように重要な事件の連続でつながっていく。事件を追っていた刑事が死に、不動産の大口の男も死ぬ。毎回殺してみると、もう殺される人物も数えるほどしか残っていない。ああ、今度は公認不動産業者まで死んで退場した。ここまで大胆にキャラクターを殺すのは、スティーヴン・ソダーバーグの 〈コンテイジョン〉が与えた衝撃以来のことだ。あちらがウイルスという抗えない力だったなら、こちらは登場人物自身の判断で行う殺人だ。だからこそ、また別の意味で怖い。

どこまで人を殺すんだ。犯罪とサスペンスのど真ん中で、どん底の展開も枝分かれしていく。キス・スジョン（ハ・ジョンウ）の妻、キム・ソン（イム・スジョン）は、親友のミン・ファソン（キム・ジュンハン）と不倫の真っ最中だ。ミン・ファソンは義母の金を狙って妻を誘拐し、その偽の誘拐劇に、友人であるキス・スジョンの手を借りる。ミン・ファソンは誘拐騒動の最中にけがをして意識不明になるが、その間にキス・スジョンは、親友が自分を利用しようとしていたことを知る。ほとんど死にかけても、また友人をだまそうとする腹づもりだ。キム・ソンは「不倫はしたが」、とりあえずは事態の収拾が先だとして、自分の不道徳を脇に置き、犯罪を犯した夫に「家族のために最善を尽くした」と同調する。人物たちがみなこの有様なら、いったい誰を信じられるというのか。

むしろ、既存のヌワールなら最悪だったキャラクター、再開発や土地買い占めをする韓国人を「巻き上げる」グローバルな大物金融業のリアル・キャピタルの社員ヨナ（シム・ウンギョン）が、後味の悪さすらない透明な犯罪者に見えてしまうほどだ。平凡なソウルのど真ん中で暮らす平凡な人たちの破綻と、背中を殴るような仕打ち！ 誰もが金と倫理をすり替える用意ができている世界で、 〈韓国で不動産オーナーになる方法〉は「ソウルで建物を一つ持てば成功」という昨今の成功神話を細切れにして砕くドラマだ。

永遠に働き続けて買った建物一軒を持つ不動産オーナー、キス・スジョンの悲哀を描くのだろうと思って、 〈ソウルの自宅で大企業に勤めるキム部長の話〉くらいの期待をしていた気がする。ところが中身を開けてみると、展開はまったく別物だ。キム部長はもちろん大企業の幹部だが、「終わらない会社員の悲哀」を描いて共感を取れたなら、キス・スジョンはそうではない。とにかく「オーナー」というところから来る距離感が一つある。ミン・ファソンの誘拐劇にいきなり加担し、そうして始まった悪行を止めるために入居者を監禁し、娘の留学資金を用意するつもりで犯罪をやめないキス・スジョンの所業まで加わってくると、共感は遠のいてしまう。彼は、キム部長のリアリティが担保されたドラマの世界ではなく、 〈藁でもつかみたい獣たち〉のような、韓国型犯罪ヌワールの犯罪者たちの世界へ踏み込んだように見える。

〈人間万歳〉 〈私は自給自足する〉などを通じて、リアルな素材と想像、笑いを織り込んだ作品を作ってきた小説家オハンギのオリジナル脚本と、 〈南極日記〉 〈ヘンゼルとグレーテル〉などを演出してきたイム・ピルソン監督のジャンル的な色が出会った。 〈韓国で不動産オーナーになる方法〉は、もしかすると出会うはずのない二つの世界を、一つのドラマに繋ぎ合わせたジャンルの交配――異種の、奇妙なドラマだ。善でも悪でも、非凡なキャラクターを映画的な装置の中で動かしてきたイム・ピルソン監督は、馴染みのジャンル設定をそのまま韓国社会のリアルな人物たちへ移し替える。登場人物が皆悪人の、恐ろしいドラマは――ようこそ、初めましてだ。

テンポが速い、型破りな展開、アクションと犯罪、どん底へ行ったり戻ったり――これは間違いなくジャンルのフレックスだ。イム・ピルソン監督は、これまで見たことのないキャラクター構成とストーリー展開で、毎回をまるでジャンル映画のような作り方で見せてくる。現実から引き上げた素材を使い、徐々に現実から離れていくジャンル世界へ歩いて入っていく構造なので、馴染みの展開を期待していたドラマの「裏切り」に、視聴者の好き嫌いも少なくない。それでも呼吸を別の角度で見ると、この作品の妙味が面白く読めてくる。

毎瞬「最善を尽くす」と信じる46歳の不動産オーナー。その「最善」が、結局は家族の欲望だけで埋まり、破滅へつながっていく過程は、どんな恐怖よりもぞっとする。ソウルのど真ん中で、なぜ1987年の欲望に目がくらんで大惨事になるアメリカ・ノースダコタ州の男ジェリーの破滅を描くコーエン兄弟の 〈ファーゴ〉の主題意識を、つい何度も考えてしまうのはなぜなのか。イム・ピルソン監督に会って、ドラマの演出に至るまで、イム・ピルソン監督の選択と悩み、そして「最善」とは何だったのかを聞いた。

全12話のうち、もう折り返しを過ぎました。毎回、登場人物を生かしておけないんです。衝撃はかなり大きいです。

展開も速くて、人物も多いです。そして最後まで、そのまま突っ走ります。さらに大きな破局が来ます。はっきりしているのは、これまで注いだものが終わりではないということです。 

残っている人物の中で有力な“ひっくり返し”役として、キス・スジョンの娘ダレ（パク・ソギョン）を予想している視聴者も多いですよね。絶対的な悪のせめぎ合いの間に、絶対的な善が出てくる時が来たはずです。（笑）

あなたが考えている方向ではないと思います。（笑）

どうしても、この時点では視聴率が気になる話ですよね。視聴者の皆さんとの距離感が、数値に換算されざるを得なくなるので。どのあたりにギャップがあるとお考えですか。

7％くらいはあって、安定圏と言えて反応が取れたと言えるんですが、今より2倍は必要だと思うのに、思ったより視聴率が物足りなく感じます。スタジオでは、作品への反応自体はかなり良かったです。ドラマではなかなか試さない、新鮮で個性的な作品だという評価も多くて。みんな期待してくれていたのに、結果的には、ジャンルファンの好みに合った、少しマニアックなドラマになったのでは、という話もあります。いくつか原因はあると思いますが、チャンネルのドラマは途中でCMが入って流れが切れるし、次の回を1週間待たないといけない。サスペンスのようなジャンルものでは流れが重要なのに、その部分をうまく解くのが難しかったんだと思います。そのせいで、生放送を見ずに、TvingやWavveのようなOTTでまとめて見る人も多いようです。

筋の通りにくさも指摘されている部分があります。例えば第6話で、刑事がスジョンを追いかけている途中で、別の事件にすぐ切り替わるところなどは、説明が必要な場面です。展開上、スムーズでない部分への指摘も少なくないです。

悩んだところです。一つには、「これを全部説明しようとするとテンポが死ぬ」という考えの間で、ずっと綱渡りをし続ける必要がありました。現場でもずっと悩んでいて、不足しているところは追加のシーンで補おうとしました。ただ、そのシーンでも「なぜそんな行動をするのか？」という疑問が生まれる可能性があるじゃないですか。だからそういう部分は、後半でも補えるように、シーンを追加で撮ったり、脚本を直したりして、最小限の筋の通りやすさを強めようとしました。とはいえ、すべてをその場で全部説明しようとすると流れが壊れるので、一部は観客の疑問として残し、後半で整理する構造を選びました。最後まで見ると、仕掛け（フリ）を回収してくれる、そういう気持ちで作業したように思います。

土日ドラマなので、週末のプライムタイムに編成されたんですが、多くの人に親しみやすく近づくドラマというより、ジャンル性が強調された作品として定着させるのは難しい時間帯だとも思います。

その点は悩みが多かったです。土日夜の9時10分という時間帯は、ジャンルドラマを消化するには簡単ではない時間帯だとも感じました。こうしたダークなジャンルドラマを、テレビでどう編成するかという悩みも、制作陣の中からたくさん出てきたようです。

Apple TV+シリーズ 〈Dr.ブレイン〉（2021）の一部エピソードを演出されたことはありますが、ドラマを本格的に演出するのは今回が初めてですよね。映画の仕事のときと、いろいろな面でかなり違って実感があったと思います。

いちばん大きな違いはテンポでした。私はこの作品を12時間の長編映画だと思ってアプローチしたんですが、シリーズは毎週1時間ずつに分けて消費される構造ですよね。その差が視聴者の反応にもつながっている気がしました。疑問をすぐに解消せず、後半で整理する構造にしている部分があって、それがかなり映画的なやり方だったと思います。ところがドラマでは、それを待ってくれない場合も多いです。そのあたりで、視聴者とのギャップが生まれたのかもしれないと思いました。

今回の作品は、ドラマ、犯罪、ヌワール、ホラー、ブラックコメディまで、ほとんどジャンルの「フレックス」に近いくらい多様な要素が混ざっています。特に、犯罪を実行する過程で、キス・スジョンの不安な心理を代弁するようないくつかの場面では、監督のホラー的な感覚が見えていて面白かったです。

もちろん、私の中にあるジャンルの好み――例えばホラー的な感覚や80〜90年代のアクションスタイルのようなものは、自然に出てくるものだったと思います。でも今回は、「それを見せなきゃ」という余裕がありませんでした。撮影環境そのものがとにかく切迫していたので、自分の中にあるものをそのまま直感的に引き出すやり方で取り組みました。1日に最大8ページ撮る日もありましたが、それだけでも、他のシリーズやドラマ基準で相当な分量です。演出家として自分の色を出したい、という欲よりも、今回は職業監督として作品を完成させることに集中する作業でした。よそ見したり、別のことを考える余裕もありませんでした。

ウェブトゥーンや小説の原作ではなく、オハンギ作家のオリジナルシリーズという点が目立ちますね。作家さんとはどんなふうにやり取りしましたか。

この作品を提案されたとき、その点がすごく新鮮でした。最近はウェブトゥーン原作が多いじゃないですか。脚本を受け取った時点で、すでに第7話まで出ていましたが、数年間受け取ってきた脚本の中でいちばん面白かったです。この脚本なら良い俳優さんたちをキャスティングできるという確信もありましたし、すべての登場人物が主人公のように見える構造だったので、さらに魅力的に感じました。「ほかの監督に行く前に、早くやらなきゃ」と思いました。（笑）