韓国映画はなぜ「愛」を愛するのか？韓国映画博物館 新規企画展示『題名展（展）』

韓国映像資料院（院長：モ・ウンヨン、以下「映像資料院」）は8日（金）から韓国映画博物館（ソウル・上岩洞所在）にて新規企画展示 〈題名展（展） - テキスト、タイポグラフィ、ムービングイメージ〉（以下「題名展（展）」）を開催する。

本展は、韓国映画100余年の歴史を「題名」という最も小さな単位で分解し、それを再びイメージと動きへと拡張して見せる展示だ。1919年から2025年までの約8,400本の韓国映画の題名を分析する一方、アニメーションや映像、グラフィックデザインを通して、題名が一つの視覚的な体験としてよみがえる過程を紹介する。

□ 歴代の韓国映画の題名で最も多く使われた単語1位は「愛」

一世紀を超える時間のあいだ、韓国映画の題名に最も頻繁に登場する単語は何だろうか？答えは「愛」だ。 〈題名展（展）〉は、1919年から2025年までに公開された韓国映画8,436本を収集・分類し、さまざまなキーワードで分析することで、韓国映画を見る新たな視点を提示する。

「韓国映画題名ワードTOP100」セクションでは、題名に登場する単語を頻度基準で100位まで算出し、韓国映画がどのような感情と物語の構造の中で展開されてきたのかを示す。「愛」は合計197本で使用され1位となり、続いて「女性」（172本）、「夜」（124本）、「青春」（77本）、「王」（69本）、「男性」（67本）、「男」（67本）、「花」（63本）、「道」（61本）、「人」（56本）が後に続いた。

その中で1位を占めた「愛」は、韓国映画が関係性を軸とする叙事とメロドラマを中心に発展してきたことを示している。「別れ」「涙」「恋人」「ロマンス」など、感情や関係をめぐる語彙も高い頻度で登場し、韓国映画の情緒が登場人物同士の感情や関係に深く寄り添っていることがうかがえる。この傾向は1960年代から近年まで比較的着実に続き、時代を貫く情緒の流れを形づくってきた。

□ なぜ韓国映画には女性を指す語彙がより多いのだろうか？

題名は単なる命名を超えて、ある時代の感覚や視線を映し出す記号だ。漢字が混じる文語体、外来語中心の表現、日常的な口語体に至るまで、題名の変化はそのまま韓国社会の文化的な流れと、大衆の感受性の変化を反映してきた。

本展は、こうした文脈の中で韓国映画の題名を文化社会的な観点から照らし出す。代表セクションの「君の名は、女」では、女性と男性を指す語彙の使用のされ方を比較・分析する。「女性」は全単語の出現頻度で2位を占め、女性を指す語彙は47種類で、男性を指す語彙29種類より約63％多い割合を占めた。

これは韓国映画産業の歴史的な流れともつながっている。身請け（新派）やメロドラマを中心に、女性の人物の犠牲や感情を強調してきた物語の構造、そして1970〜80年代の性愛映画の影響などが、題名における女性語彙の高い頻度につながった。さらに 〈山姥のいちご〉（キム・スヒョン、1982年）、 〈棘を飲み込んだバラ〉（チョン・ジヌ、1979年）、 〈オウムの身体で泣いた〉（チョン・ジヌ、1981年）のように、女性をたとえる表現まで含めれば、その比重はより拡大される。こうした傾向は、韓国映画が長いあいだ女性の人物を、特定の感情と物語の枠組みの中で再現してきたことを示す手がかりでもある。

□ テキストからイメージへ、そして再び動きへ — 同時代の監督たちが再解釈した映画題名

本展は、映画の題名を単なるテキストではなく、「動くイメージ」へと拡張する。文字が形を変え、場面へと切り替わり、リズムを持って動いていく過程は、題名が一つの独立した視覚言語になり得ることを示している。

そのために、同時代のアニメーション監督と劇映画監督が参加し、韓国映画の題名を新しい方法で再解釈した映像作品を披露する。近年、米国メリーランド映画祭やブラジルのアニメーション芸術祭に招待され注目を集めているリーサンファ監督は、2000年代の韓国映画の題名とキャラクターをモチーフにしたアニメーション作品を出展する。 〈地球を守れ！〉（チャン・ジュファン、2003年）、 〈オールドボーイ〉（パク・チャヌク、2003年）、 〈怪物〉（ポン・ジュノ、2006年）などの代表作のイメージを素早く変奏するモピング・アニメーションを通して、題名とイメージが有機的に結びつくプロセスを視覚化する。

韓国インディペンデント・アニメーション協会の会長であり、全州国際映画祭およびインディアニメフェストで受賞歴のあるハン・ビョンア監督は、1966年作 〈ウォーカーヒルで逢いましょう〉（ハン・ヒョンモ）をモチーフに、映画の題名とイメージをアニメーターの視点で再解釈した作品を披露する。また映画 〈ミミョン〉（2024年）で国内外の映画祭から注目を集めたキム・テヤン監督は、韓国の古典映画のタイトル・シークエンスをコラージュした映像作品で参加し、題名が持つ時間性と映画史の層を視覚的にほどいていく。

□ 韓国映画ポスター・デザインをリードする3つのスタジオの仕事が一堂に

韓国映画の題名の美学は、ポスターデザインで最も鮮明に表れる。映画を見る前に観客が最初に目にする題名の書体とデザインは、映画の情緒を視覚的に圧縮して伝える重要な装置だ。

本展示では、韓国映画ポスターデザインを牽引してきた主要スタジオ3つの仕事を通じて、題名がどのようにイメージとして具現化されるのかを見ていく。 「スタジオ・ヒカリナラ（パク・シヨン）」は 〈群体〉（ヨン・サンホ、2026年）、 〈成績表のキム・ミンヨン〉（イ・ジェウン、2022年）など、個性豊かなカリグラフィ作品を披露し、さらに近年は 〈王と生きる男〉（チャン・ハンジュン、2026年）ポスターで注目を集めている。

「花咲く春が来れば（キム・ヘジン）」は 〈死ぬか、あるいは悪くなるか〉（リュ・スンワン、2000年）を皮切りに、 〈コウモリ〉（パク・チャヌク、2009年）、 〈暗殺〉（チェ・ドンフン、2015年）、 〈パミョ〉（チャン・ジェヒョン、2024年）などの大作を通して、韓国映画ポスターデザインの流れを作ってきた仕事を紹介する。

「プロパガンダ（チェ・ジウン、パク・ドンウ、イ・ドンヒョン）」は 〈新世界〉（パク・フンジョン、2013年）、 〈小公女〉（チョン・ゴウン、2018年）、 〈密輸〉（リュ・スンワン、2023年）など、代表作のカリグラフィと制作過程を通して、題名デザインが完成していくプロセスを示す。

本展示は、私たちが何気なく通り過ぎてきた映画の題名を通して韓国映画を読み直し、テキストにとどまっていた題名を、イメージと動きの体験へと広げていく場となるだろう。

本展は韓国映画博物館にて、8日（金）午前10時30分から観覧可能で、詳細な利用方法は公式サイト（www.koreafilm.or.kr）で確認できる。展示観覧料は無料。 （問い合わせ：02-3153-2039）