
プライド(PRIDE)は、性的マイノリティーの誇りを示し、LGBTAIQなどあらゆる性的マイノリティーを包摂する象徴的な言葉だ。世界各地の優れたクィア映画を韓国に紹介する連帯の場として開催される、第16回ソウル国際プライド映画祭のチケットが、10月23日(金)午後4時から販売開始となる。チケットはCGVのウェブサイトおよびアプリで購入でき、料金は10,000ウォン。今年の公式上映作品は世界34カ国から116本。ワールドプレミア30本に加え、インターナショナルプレミア2本、アジアプレミア18本、韓国プレミア17本と、韓国で初公開される作品は計67本に上る。全上映スケジュールは映画祭公式サイト(sipff.kr)で確認できる。

今年の映画祭の幕開けを飾るのは、〈ブラック・ボール〉。ハビエル・カルボとハビエル・アンブロッシが共同監督を務め、スペインの国民的詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカが残した未完の原稿をもとに、1932年、1937年、そして2017年を行き来しながら、互いにつながる3人のゲイ男性の人生を描く。第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門監督賞受賞作であり、スペインのアカデミー国際長編映画賞出品作でもある。クロージング作品は、キム・ジヒョン監督の長編デビュー作〈イサン家族〉。離婚を決めたレズビアンの夫婦「ダソン」(イ・ヨンジン)と「ヒス」(カン・ジナ)、そして2人の娘「ソリ」と「ウォニ」の物語だ。第27回全州国際映画祭で初上映され、好評を博した。イ・ヨンジンとカン・ジナが夫婦役を演じる。

今年のオープニング作品〈ブラック・ボール〉は、2026年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門で監督賞を受賞し、スペインのアカデミー国際長編映画賞出品作にも選ばれ、作品性と話題性の両方を証明した。ハビエル・カルボ、ハビエル・アンブロッシが共同監督を務め、1932年、1937年、そして2017年を行き来しながら、互いにつながる3人のゲイ男性の人生を追う。スペインの国民的詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカが1936年に銃殺される前に残した未完の原稿から着想を得た〈ブラック・ボール〉は、今年のカンヌ国際映画祭で初公開された後、「驚くべき天才が生み出した、胸が張り裂けるような作品」(IndieWire)、「現代的なポップセンスと古典的な映画技法のまばゆい融合」(The Hollywood Reporter)、「緻密で愛情のこもった細部に満ち、自信にあふれている」(The Guardian)など、1世紀にわたる野心と繊細な感情を同時に描き出したとして、批評家から圧倒的な支持を集めた。

〈イサン家族〉は、2026年の全州国際映画祭「コリアン・シネマ」部門でワールドプレミア上映された作品。離婚を決めたレズビアンの夫婦「ダソン」と「ヒス」、そして2人の娘「ソリ」と「ウォニ」の物語を描く。外の世界へ踏み出したいエッセイストのダソンと、平凡な暮らしを守りたい公務員のヒスが別れることを決め、中学生の娘2人はどちらの母親と暮らすべきか悩み始める。そんな折、ヒスの妹の結婚式とダソンの遺産相続問題が重なり、4人は一緒に旅へ出る。道中、子どもたちは母親たちの過去を知っていく。

韓国では同性カップルは法的に結婚できず、2人で子どもを育てていても、双方が親として認められるのは難しい。〈イサン家族〉は、こうした現実のなかで子どもを育ててきたクィアカップルの別れを正面から描く点で注目される。子どものいるクィア家族の離婚は、韓国の長編クィア映画で取り上げられることの少ない題材であり、レズビアンカップルの物語として描いたことにも意義がある。ソウル国際プライド映画祭のプログラマー、キム・スンファンは「監督は『奇妙な家族でありながら、理想的な家族について語りたかった』と話していた。その二重の意味こそが、この映画の核心だ」と述べ、「〈イサン家族〉は、私たちがこれから直面する未来を一歩先に見せてくれる作品だ」と語った。

一方、各部門のプログラマー推薦作にも関心が集まっている。新人監督のデビュー作と第2作を紹介する「ニュー・プライド」部門では、カンヌ国際映画祭「ある視点」部門審査員賞受賞作〈霧の中の象〉と、ベルリン国際映画祭テディ賞の最優秀長編映画賞受賞作〈イヴァン&ハジュム〉を上映。「ワールド・プライド」部門では、サンダンス映画祭に招待された〈ビッグ・ガールズ・ドント・クライ〉と、審査員賞と観客賞を相次いで受賞した〈幸せを探して〉を、「アジア・プライド」部門では、ヒジュラ共同体の物語を説話形式で描いた〈ビハール湖の魔女〉を上映する。

ソウル国際プライド映画祭は、性的マイノリティーをはじめとする多様な社会的マイノリティーの権利を伝え、共存と連帯の可能性を探るため、「オープン・プライド」部門を設けてきた。人間の多様な価値や権利をめぐる映画を紹介し、共存と連帯の価値を実現してきた同部門。今年のテーマは「トランスジェンダーが主人公に」だ。いま、世界各地でトランスジェンダーの権利が後退している。今年3月にはインドで、トランスジェンダーのコミュニティーの自己決定権をめぐり法的な後退があり、スポーツ参加資格をめぐる議論は、ジェンダーと公平性をめぐる政治的な論争へと発展した。韓国では、性別変更の要件をめぐる議論が依然として進展していない。今年の「オープン・プライド」が選んだ3作品は、時代も大陸も異なる場所を舞台にしながら、結局は同じ問いを投げかける。自分らしく生きるために、誰の許可が必要なのか。
「主人公になること」は、この問いへの答えだ。長い間、スクリーンに登場するトランスジェンダーは悲劇の犠牲者か脇役にとどまり、その役をシスジェンダーの俳優が演じることさえあった。トランスジェンダーが主人公になるとは、誰かの視線によって説明されてきた存在が、自らの欲望と選択で物語を動かすということだ。その意味を最も鮮明に示す作品が〈君が恋しくなる〉である。7年間一緒に過ごしてきたアマンダとカイオは同居を始めるが、愛だけでは十分ではない。カイオはアマンダとの未来を思い描く一方、アマンダはそれ以上の何かを求めている。2人が子どもを持つと、関係の亀裂はいっそう明らかになる。トランス男性のカイオが妊娠し、2人の性的なポジショニングや日常の性別役割は、ぶつかり合い、絶えず反転する。生殖に関する権利と、トランスジェンダーとして生きてきた時間が交差する場面を、トランスジェンダー当事者である2人の俳優が身体を通して押し進める。当事者が当事者を演じてこそ初めて正確に表現できることがある。この映画は、その正確さで成り立っている。

〈ローズ〉は、戦争終結後、「ローズ」という名の兵士が人里離れたプロテスタントの村にやって来るところから始まる。彼は、放置された荘園の権利を主張して書類を差し出すが、村人たちの疑いは晴れない。農夫の娘に求婚するなど、次第に切迫した方法で共同体の一員になろうとする。借りた名前と偽造書類、そして正体が露見すればすべてが崩れ去るアイデンティティーの上に築かれた人生だ。男性の家族がいない家では、誰かが男性として生きなければならず、それが生存と財産を守る唯一の道だった時代がある。この映画をトランスジェンダーの物語として読むべき理由はそこにある。女性が一人で街に出られず、家族の誰かが男性として生きなければならない状況は、今も世界各地で続いているからだ。サンドラ・ヒュラーは声や歩き方、姿勢、視線を通じて一人の人物のアイデンティティーを作り上げ、第76回ベルリン国際映画祭で銀熊賞(主演俳優賞)を受賞した。

〈夢と希望のあいだ〉は、現代のテヘランで結婚を夢見るトランス男性アザドと恋人ノラの物語だ。法的に結婚するには、性別適合治療と、長年疎遠だった父親の同意が必要という現実を前に、「誰の許可が必要なのか」という問いが、主人公の目の前に最も具体的な形で突きつけられる。短編〈ビリー&ジェシー〉は、完璧に見えたレズビアンカップルが、一方のトランジションとともに揺らぐ瞬間を描く。ジェシーが男性に惹かれていると気づき、2人は明確な答えを見つけようと思いがけない選択をする。その過程で、関係のより深い真実と向き合うことになる。アイデンティティーを一つの物語に矮小化せず、ユーモアと優しさ、誠実さを失わない脚本が印象的だ。

ソウル国際プライド映画祭は2018年、アムネスティ・インターナショナルとともに「良心的兵役拒否と代替服務制の容認」を、2019年には動物権利行動カラとともに「動物の権利」を、2020年にはアジア平和に向けた移住(MAP)とともに「難民」をテーマに、多様な作品を紹介した。2021年にはチェルノブイリ原発事故から35年、福島第一原発事故から10年を迎え、脱核新聞とともに「脱原発」を、2022年にはソウル障害者人権映画祭と「障害」を、2023年にはアムネスティ・インターナショナルと「禁じられた愛」を、2024年にはActing Groupと「Proud to be PrEPped」を、2025年には「スポーツと政治のなかのクィア」をテーマに、共存と連帯の声を届ける作品を上映してきた。
ソウル国際プライド映画祭では毎年、チケット販売開始と同時に主要作品が完売し、熱いチケット争奪戦が続いてきた。今年もオープニング作品やクロージング作品をはじめ、話題作を中心に激しいチケット争奪戦が予想される。上映作品やプログラム、関連イベントの日程は、映画祭公式サイトと公式SNSアカウントで確認できる。
※第16回ソウル国際プライド映画祭の注目作、第2回の記事に続きます。



댓글 (0)
댓글 작성
댓글을 작성하려면 로그인이 필요합니다.
로그인하기